聲樂表演中身體語言的運用與訓練

康少華

摘要：眾所周知，在聲樂表演中合理的運氣與正確的發音是關鍵。而身體語言的恰當使用，是表演氣韻生動的大前提。每一位聲樂表演家都十分注重身體語言的運用，將舞臺效果最大化。合理的身體語言運用與訓練，能夠幫助表演者在舞臺上發揮更好的水平?？茖W、合理的身體語言訓練是關鍵，也是需要長期感悟與培養的重要環節。

關鍵詞：聲樂表演;身體語言;循序漸進

在聲樂表演中，身體語言，又叫作身體語言，是人體的各類器官為協調一致或是表現出細節動作而采取的語言表達方式。身體語言，它的精髓在于表達情緒、發泄情緒、描寫情緒。在演唱的過程中，身體語言無疑有一定的臨場發揮的能力，有一定的不確定性因素存在。例如，受到環境的影響，受到觀眾的反饋的影響等等。但是，身體語言總體上是可以通過訓練來完成與強化的。

一、身體語言在聲樂表演中的價值

聲樂演唱，從藝術表達的角度而言，它本身是一項比較抽象的行為。然而，對于觀眾來說，演唱者通過調動身體語言是能夠將抽象的藝術表達變得更加具體與形象，能夠給觀眾傳達藝術效果與藝術家的內心活動。因此，身體語言在聲樂表演中是非常有現實性價值的。主要體現如下：

（一）演唱者通過身體語言可以更自然地掌握發聲技巧

演唱者嫻熟自如地運用身體語言，有利于幫助演唱者盡快的掌握發聲技巧。聲樂演唱中發聲技巧是非常重要的。發音、吐字、運氣整個構成了發音技巧的環節，然而單靠課堂里面的書面文字是不能掌握真正的技巧的，更重要的是積累舞臺的經驗，掌握正確的發聲與肢體技巧。[1]

舞臺表演中，身體語言能夠將演唱者的個性烘托出來，將表演者的最具特色的一面表現出來。當然，身體語言的訓練應該在一定的要求下進行。它是一個螺旋式上升的過程，是逐步提升的過程。但是前提是應該結合自身的特點與實際情況，制定切實可行的方案。不能要求太低，以致通過訓練而無精進。肢體訓練是有一定的規矩與原則，如果不按照這個訓練原則，則達不到成功表演的標準。

（二）演唱者合理運用身體語言能夠克服聲樂演唱的弊病

演唱者在運用身體語言的時候是一定要克服演唱弊病的。演唱者在舞臺表演中難免出現一些緊張、焦慮、音色失真等問題，除過舞臺經驗的缺失原因，最關鍵的是對于現場身體語言的把控失誤。

身體語言在現場有一定的隨機應變性。具體而言，在實際的聲樂演唱表演過程中，演唱者根據舞臺的變化會不斷的變換運用身體的某些身體器官。這些器官的正常與放松關系到演唱者的發音與表演水平的發揮。例如，演唱的重要器官聲帶、喉嚨、甚至牙齒等由于面部肌肉的緊張與面部表情的不自然在演唱表演中出現緊張失聲、喑啞、打顫等情況。

演唱過程中，演唱者會出現身體緊張、顫抖，喉嚨發緊，身體發脹，輕微擺動等現象。甚至表演者容易出現情緒焦慮與身體不適。因此心理出現瞬間的失控，害怕自己唱不好，從而使心情更加緊張，而在這種情況下，演唱者通過運用身體語言，模仿學習成功的舞臺身體語言案例，會改變上述不良狀況，帶來很好的緩解作用，從而提高表演效果。

此外，合理運用身體語言提高舞臺表演的發聲效率。它會給我們帶來非常多的意想不到的結果。例如，不僅能讓演唱者在表演時更加專業化、非常自信、更有底氣，而且提高演唱者舞臺演唱的發聲效率，提高音質，進而有效地鍛煉與提高演唱者的氣息、音高與肺活量。這三者是演唱表演的終極環節，也是演唱表演的核心要素。身體語言可以幫助實現三者統一與融合。

然而，很多演唱初學者，通常會范急功近利的錯誤，會認為身體語言只是一種動作而已。但是身體語言的訓練是一個需要時間積累與打磨的漫長的過程。演唱者應該秉持從簡單到復雜的原則來訓練，循序漸進。通過身體語言的正確表達，提升演唱者的發聲效率，這需要借助一整套科學的肢體訓練方法與肢體自我管理方法，揣摩自身的形體與發聲的聯系。

二、在聲樂表演中有效運用身體語言的策略

演唱中，身體語言的運用其實是非常豐富和廣泛的。它是一種無處不在的藝術表達。甚至一些專家認為，只要是用來表達音樂感受的動作，一般都可以認為是身體語言的一部分。當然，身體語言有效的運用體現在身體的各個器官的協調一致從而擴大演唱舞臺的表演效果。[2]

（一）訓練舞臺演唱的聲勢

身體語言中的“聲勢”一詞，是指利用身體各個部位的動作，來配合音樂的節拍。例如，“拍手、拍腿、跺腳、捻指”等等，舞臺表演中，利用這些肢體動作來體現音樂，表達音樂所包含的情感。更加具體地說，聲勢的運用可以是讓觀眾一邊聽音樂，一邊做附和動作。在合奏表演中，聲勢的運用還可以營造觀眾與表演家之間的默契，提高他們相互合作的能力。

通過有效的聲勢訓練，可以提升高音范圍，能給歌曲的高潮部分增添渲染力。飽滿的中低音也很有感染力。發高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，“丹田氣”也是指的這種發聲位置。飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”，一切以小腹為根基，要唱高音不單純是身體的移動，更是感覺重心向下的一種反彈力。重復性、計劃性的發聲效率訓練，對強化音高、確立音準有扎實的效果。

（二）訓練律動、把握共鳴

有效訓練身體的律動是正確發揮身體語言的前提。否則，身體預言是無效的，反而是畫蛇添足的。身體語言需要一種自然的優雅的美，或是自然的律動，或是自然的和諧一致的舞動。律動在發聲共鳴方面是起基礎性作用的。身體律動，是聲樂演唱中最常用的一種基礎性的身體語言。根據一般定義，身體律動是一種有節奏的、即興的表演。音樂節奏變化是身體律動發揮的前提，音樂節奏變化，身體本能與訓練性的律動才能夠發揮出來。

簡言之，就是利用人體對音樂的身體反應的本能，通過簡單的動作來配合與表現音樂。比如，一場成功的演唱會中，觀眾們大多會隨著音樂的節奏而舞動，聽到音樂時，通常會點點頭、拍拍手、跺跺腳，甚至身體舞動起來，隨著音樂晃動起來等等。不難發現，這些都是人體的本能的反應，是自然而然發生的。如何正確把握身體語言是正確把握音樂演唱的前提，某種程度上是完全把握音樂大節奏的前提。

此外，身體的節奏通?？刂坡曇舻墓缠Q與震動的產生。因此，在身體語言與發聲訓練的過程中，通過肢體的塑造，有效的共鳴練習是非常有必要的。身體要達到一個非常放松的、平衡的狀態，才會達到最佳的效果。身體語言的張力與身體語言的收縮都是身體語言需要把控的前提。身體語言的張力，是共鳴能夠持續的關鍵所在。一些有效的發聲訓練對于提升身體的這種張力極其有效。例如，發聲的訓練環節，一般在開始練聲時，先練練“M”這個音，這個音對于聲音的傳播是有益的，對于聲音的節奏感的把控也是有益的，發這個音容易達到聲音的高位置以及靠前、明亮、集中的效果，是非常有效的訓練發聲機理的一個音符。同時，注意發聲的部位也很關鍵。[3]

例如，練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，自然放松，將身體處于一個完全釋放的狀態，又好象“閉口打哈欠”的感覺。長期堅持有效的發聲訓練與身體律動的訓練是在演唱中真正實現自我表演價值的前提?；蛟S沒有天生的身體語言天賦，但是后天的強化訓練也會給身體語言的運動帶來意想不到的效果。

（三）加強身體語言的表現力是提升表演與演唱技巧的前提

演唱者應該不斷地提升自身的演唱技巧，從而將發聲訓練應用于舞臺實踐中。舞臺實踐過程可以將發聲的技巧與心態應用、檢驗。演唱技巧的訓練一方面是自身的演唱基本功的訓練，另一方面要不斷地積累舞臺經驗。發聲效率的提高，有賴于嗓音狀態的保護與維持。發聲活動，綜合性的表現為藝術演唱。歌唱的發聲完全依賴于人體自身，主要是嗓子來作為歌唱樂器的。這樣，嗓子的健康與否，直接對歌唱者的演唱，歌聲的音質音色都產生重要影響[4]。

聲樂演唱，它作為一種直觀的藝術表現形式，是演唱者需要反復的刻意的訓練的。在演唱過程中，通過聲音的傳遞，聲音的把控與各種身體器官的協調運用，將表演者的感情、認知、愿望、信仰等充分的表現出現來，將表演者的情緒細膩細致地抒發出來。這種信息輸出和情感表達是一種極強的藝術處理，使得唱歌者自身的精神得到極大滿足，舒緩心理壓力，排解演唱環節中的意外緊張。[5]

從根本上說，唱歌者是在運用身體語言進行表演的行為，是身體語言的延伸與張力。一張一合，張弛有度。表演過程中，身體語言和唱歌聲音相輔相成，共同發揮作用，實現唱歌藝術、情感思想的有效傳遞。

在表演過程中，合理有效的身體語言，能夠帶給觀眾更多的視覺和聽覺享受。唱歌者的綜合表演能力和水平的高低都受到身體語言的直接影響。

三、結語

總之，身體語言作為人類聲音語言的一種重要基礎，不僅僅因為它是日常生活中人們常用的簡潔語言，更是由于它的表現力十分鮮明，能夠將復雜的細膩的內心深層次情感也清晰明了地表達出來，使得在語言傳達感情的過程中起到事倍功半的作用。因此，在演唱聲樂表演過程中，身體語言也發揮著這種非常重要的作用。身體語言看似簡單，實則是一種非常高超的表演技巧，需要演唱者數年如一日持之以恒地練習和積累。這樣演唱者才能通過合理的運用身體語言提高對聲樂演唱表演的實力。

參考文獻：

[1]韓瑋.唱歌的技巧與訣竅[M].軍事科學出版社，2010.

[2]聲樂表演基礎教程[M].中國戲劇出版社，中央戲劇學院表演系，2009.

[3][美]莫爾斯（Morse，P·M·）.理論聲學[M].科學出版社，1986.

[4]林長發.試論聲樂舞臺表演藝術中的情感表達[J].藝術家，2018（09）.

[5]楊鵬宏.舞臺表演在聲樂教學中的作用分析[J].文化創新比較研究，2018（01）.