生態課堂靈動音樂

賈秋婉

摘要：生態課堂是以學生為主體，以強調每一個學生的需求、欲望和意識，兼顧學生的個性發展，通過現代課堂教學手段，實現教學與學生發展的真正統一的課堂。生態課堂是教師、學生、環境三者之間形成一種動態平衡關系的課堂;是學生在老師的啟發下，運用所學知識去實踐，將知識由靜態轉向動態這一思考過程的課堂;是學生自主學習的課堂。

關鍵詞：生態;音樂;課堂;體驗;實踐

中圖分類號：G623.71文獻標識碼：A ????文章編號：1992-7711（2019）17-064-2

2011年版《小學音樂課程標準》把音樂課程的性質表述為：人文學科的重要領域，實施美育教育的重要途徑，從生態角度看，一個學生即是一個獨立的、自成一體的、有生命力的生態系統。由此可見，針對學生的教學也是一個生態的磁場，教師應該用生態的理念，著力營造一種和諧的、充滿活力的、可持續性發展的教學生態環境。對于如何構建一個生態的音樂課堂，我進行了如下思考與實踐。

一、開啟思維：理念與實踐融合

生態課堂是以促進學生生命發展為本的課堂。它強調學生是一個個具有思想、情感、需求以及各種能力的主體，所以生態課堂要克服以往灌輸式、園丁式教育等一系列缺陷和不足。我認為，老師的作用在于開啟他們的思維，感受不一樣的美景，而不是園丁，修剪掉他們不同的枝丫，最終成長為只會聽話的植物。聯系我們的音樂課堂，教師、學生、環境三者之間形成的一種動態平衡關系，才是生態的;學生在老師的啟發下，運用知識去實踐，讓學生經歷了知識的發生發展，知識由靜態轉向動態這一思考過程，這樣的學習才是生態的。

一般課堂上，老師都會先把歌譜中所出現的重點知識進行講解，抽象的音樂知識，讓學生感到是盲人摸象?；蛘哂械睦蠋熢诮淌诟枨鷷r對這些知識不加以解釋，等學唱完之后，讓學生自己總結，然后自己再補充。雖然這做到了讓學生從體驗再到理論，可是在過程中沒有知識理念的滲透，學生沒有經歷動態的知識變化，思維自然也沒能最大化的開啟。例如二年級下冊中一首歌唱歌曲《乃喲乃》，歌曲中只運用到了do、mi、sol三個音，節奏也很簡單。在導入開始的時候，我就利用手臂的上、中、下讓學生熟悉sol、mi、do柯爾文手勢的位置，并讓他們看老師手勢唱旋律，培養孩子的內心音高感和節奏感，同時也為熟悉歌曲的旋律做鋪墊。之后我從“手臂譜”遷移到了五線譜，學生能很快地找尋出這三音在五線譜上對應的位置。在學唱歌曲當中，我從“乃喲嗬”入手，因為這三個字對應的三個音便是“sol、mi、do”，從師生接唱樂譜，再利用串鈴，輔助學生音高感的建立，學生能很快地熟知“乃喲嗬”的旋律，并激發孩子學習興趣，在反復聽賞中熟悉整首歌曲的旋律。學生能很好地演唱歌曲之后，我繼續利用這三個音，拓展學生的思維，用這三個音讓他們自己創編。如果學生接受良好，還可以繼續用木琴，調動孩子們的積極性，讓他們把創編的曲子在木琴上敲一敲，同時也在實踐中對這三個音有了更深層次的理解和運用。因此，教師幫助學生搭建知識的結構，讓學生的思維不停地在發散，這才是我們在構建生態的音樂課堂必要的做法。

二、享受心境：體驗與實踐融合

新的音樂課程標準提出“以審美為核心，淡化教育活動中那種赤裸裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、相互吸引的情感交流活動為目的，應在長期的、多次的美感發生和發展中來影響學生的情感狀態和意向，形成審美情操，從而完善人格的發展?！币虼?，課堂體驗再也不是知識本身，而是一段享受心境的學習歷程。學生既是教育對象，又是主動參與和主動學習，實現自身教育目標的主體，他們不單要學習知識、技能，更要從情感、道德、品質、價值觀等方面逐漸走向成熟。

筆者曾聽過一節特級教師上的《歡樂歌》，讓人受益匪淺。在導入之時，老師并沒有直接欣賞《歡樂歌》，而是讓學生先聽了一曲短小優美的《紫竹調》，初步體驗樂曲的旋律和情緒。緊接著又欣賞了一首傳唱度較高的歌曲，也叫《紫竹調》。這一設計，引起了學生的興趣，原來《紫竹調》可以是江南絲竹，也可以填詞演唱。于是老師順勢利導，為學生講解了《紫竹調》的由來，同時還出示了樂譜，讓學生通過唱譜再次體驗旋律明朗優美、歡快流暢的情感。這節課是欣賞《歡樂歌》，怎么就變成了《紫竹調》？原來這兩首樂曲的風格和旋律形似，老師通過不同樂曲的欣賞讓學生不斷體驗，并且體驗的深度不斷級進，這樣做也避免了同一樂曲反復欣賞的枯燥與乏味。接下來，老師便引導學生欣賞了《歡樂歌》，有了之前的鋪墊，他們很快就能體驗出這兩首樂曲的相同與不同，師生共同得出了江南絲竹的含義以及特點。只有在不斷地融入音樂去體驗，去思考知識間的聯系，才能使學生在學習時自覺產生橫向和縱向的聯想與拓展。

三、利用生活：自然與實踐融合

陶行知先生曾說過：“在生活里找教育，為生活而教育?！蹦敲?，生態的音樂課堂更要能貼近生活，在生活中尋找音樂，在音樂學習中尋找生活經驗。記得在一次課上，一名學生高高舉起手說，老師，這是不是竹葉笛？我仔細一看，原來他手上拿的是一片細細長長的葉子。我心想，他肯定把竹葉笛和葉子混淆了。還沒等我開口說話，他已經有模有樣的把葉子放在嘴里吹了起來。我很高興孩子們居然對這小小的樂器感起了興趣，于是我便讓他們課后去尋找一片屬于自己的葉子，看看誰的葉子吹出的調子最動聽。再到上課時，孩子們紛紛舉起手中的葉子，我啟發他們，為什么葉子能吹出聲音，然后又和竹葉笛的發聲原理進行了對比，學生們恍然大悟，其實樂器也是來源于我們的大自然。從那次課起，我便得到了靈感，我把關注點放在了生活與大自然上，所以我制作了一套方案供學生使用參考。

第一，收集自然界的各種聲音。針對低年級學生的音高感和節奏感還沒有完全建立，我讓他們收集各種聲音來進行對比。在《動物說話》一課中，我讓學生自己創編歌詞，之后我又問：“小雞和小牛的聲音誰的高誰的低？”然后讓學生感受原來音是有高低的。

第二，到菜場、碼頭、田野等地方采集各種聲音。學生之所以對民歌不感興趣，是因為民歌離我們城市生活太遠了。他們不知道田間農民是如何勞作的，也不知道菜場街市是如何吆喝的，如果要上好一堂民歌課，光靠老師說農民勞作時的情景、豐收的喜悅，菜場的吆喝此起彼伏，他們又怎能感同身受？讓他們去采集聲音，不單單是讓他們去體驗，而且還要運用于課堂。在學印度尼西亞的民歌《木瓜恰恰恰》前，我先把歌詞里出現的水果告訴學生，讓他們用自己事先采集的吆喝聲來賣一賣這些水果。之后我再逐步加入音高、聲勢，不用老師用太多的語言去講解，他們的歌聲自然流露出熱情、高興之意。

第三，用生活中的物品做一做樂器。我校是一所村小，因為樂器太少，而不能人手一份。那我們為什么不能運用農村的條件來做一做簡單的打擊樂器呢？在我的啟發下，他們用塑料瓶裝沙子做了沙球，用廢棄的鈴鐺串起來做了串鈴，還有的學生拿來兩塊小木板當做響板。自己做的樂器在音樂課上使用，我想這是最自豪不過的事情了。之后我們又“引進”了碗，里面裝入不同量的水，敲出音階。生態的課堂就是要發揮學生的主動創造性，音樂不將是歌唱與欣賞，也是想象創造，與生活自然接軌的課堂。

第四，制作小卡片。在每一節課的最后，我都會讓學生自己做一張卡片，根據不同的內容整理出本節課的課題、作曲作詞家、音樂特點、演唱形式等等。一個單元下來，再總結出本單元的音樂知識，然后貼在音樂教室里，供大家學習。我們的生態課堂追求的是省略號式的課堂，課終止，但思考不斷，知識還在延續，課堂也呈現一個開放的狀態。

總之，教師要善于動腦，精心預設，靈活設計學習活動，構建個性化的學習生態，讓知識帶著情感，讓學習充滿創造，讓課堂散發魅力。