論當代水彩畫的發展趨向

摘 要：對當代水彩畫發展趨向進行分析可知，通過對水彩畫傳統技藝進行傳承創新、對工具載體進行創新變革、引入現代審美理念、創新水彩畫肌理、與民間工藝結合，水彩畫能夠煥發新的生命力。文章就當代水彩畫發展趨向問題進行研究探討。

關鍵詞：水彩畫;藝術創新;藝術價值;肌理創作;藝術語言;變革發展

課題項目：本文系2020年度廣西藝術學院校級科研立項項目“桂中紅水河風景水彩寫生與創作”（CZ202004）;廣西藝術學院2020年科研項目一般項目“地域文化背景下的風景繪畫圖式美學特征及傳承研究——以廣西風景油畫創作為例”（YB202011）階段性研究成果。

水彩畫未來如何發展，一直以來都是水彩畫家關注的重點。在繪畫藝術領域一鳴驚人的水彩畫作品不少，但部分水彩畫家進行水彩畫創作時，刻意追求人物卡通形象，對畫面肌理進行一定創新，使得水彩畫的邊緣出現模糊，導致水彩畫的很多藝術特質逐漸消失，不利于水彩畫藝術的可持續高質量發展。

一、水彩畫藝術創新

在水彩畫藝術創新工作開展過程中，為保證藝術創新的可持續性，應當遵循藝術創新原則，推動當代水彩畫的發展變革。首先，水彩畫家需進行思想變革，突出新生事物的創作，使得傳統工藝與現代藝術審美有機銜接，實現水彩畫藝術的辯證發展。其次，在開展水彩畫創新工作時，應當基于傳統水彩畫，依循藝術發展的自然規律，篩選合適的創作素材與理念，使得水彩畫作品更加傳神、富有生命力，且創新產生的生命力，將融入水彩畫藝術作品當中。但傳統的水彩畫創作思維存在一定的惰性，對水彩畫的創作產生排他性，因此在進行水彩畫創作過程中，應當對水彩畫的傳統藝術進行合理篩選，保證水彩畫創作的可行性與藝術性[1]。

在藝術變革過程中，每一次藝術創新都是對傳統的挖掘，基于新時代的審美思維，對傳統藝術底蘊進行挖掘，進而得到藝術創新路徑。水彩畫在實際發展過程中，應當主動尋求水彩畫與中國畫的藝術結合現實路徑，將水彩畫、水墨畫、寫意畫、工筆畫等進行有機融合，保證水彩畫創作的可行性。在實際水彩畫創作過程中，不可為滿足獵奇心理標新立異，需要基于現代消費者的審美視域，對水彩畫藝術進行合理加工，彰顯出水彩畫獨特的藝術生命力。未來中國水彩畫藝術發展過程中，需推動中西方文化交流，挖掘中西方文化中的美術元素，保證水彩畫創作方向的可行性，推動水彩畫藝術的高質量發展壯大。

二、水彩畫永恒的藝術價值

水彩畫的藝術價值在于創新，通過創作精神與意念的超越，使得水彩畫創作進入新階段。水彩畫藝術價值開發過程中，產生了很多優秀的水彩畫作品，而在藝術創作過程中，需利用某種藝術風格進行作品標識，使得藝術作品在短時間內獲得關注，但長遠發展的環境影響下，很多水彩畫藝術作品將被時代遺忘。任何藝術形式都處于自我革新的狀態，在藝術傳承與創新過程中，完成藝術的自我輪回，即在創新過程中需包含傳統元素，基于水彩畫的藝術傳統進行創新，才可保證水彩畫具有藝術生命力。為保證水彩畫具有永恒的藝術價值，不可一味地追求新奇，避免水彩畫創作陷入俗套?，F代審美語境下，對水彩畫進行藝術創新時，應當保證審美的現代性與統一性，在求新、求變的過程中完成水彩畫創新。

新舊轉變是藝術創作的主題，在對新生事物吸收接納的過程中，使得水彩畫藝術具備新生力量，一旦水彩畫的創作沒有了精神內容，則將導致水彩畫失去藝術氣息，沒有了永恒價值。水彩畫在進入中國繪畫領域后，西方的奇特藝術表現形式滿足了部分畫家的獵奇心理。但在水彩畫藝術發展過程中，人們逐漸認識到繪畫藝術的根脈與文化底蘊，在對水彩畫進行藝術創新時，需要汲取中國的繪畫精髓，使得中西方文化進行碰撞交流，產生全新的水彩畫審美標準，進而催生出新的水彩畫流派出現，形成獨特的藝術門派。在中國水彩畫創作過程中，應當突破程式化的繪畫創作，挖掘出水彩畫的藝術魅力，保證水彩畫的藝術價值[2]。

三、水彩畫肌理誤導創作

藝術創作需要真情流露，若畫家并沒有真情滲透，則無法表現出水彩畫的藝術氣息。通過對當代青年水彩畫家的創作習慣進行分析可知，部分畫家過分迷戀畫面處理技巧，使得水彩畫的整體具有一定沖擊效果，但畫作并沒有真情流露與藝術底蘊，無法成為傳世佳作。部分畫家進行水彩畫創作時，陷入繪畫技藝的重復模仿，使得水彩畫出現肌理誤導創作，導致很多作品雷同，沒有表現出畫家真實的內向想法。

筆者認為水彩畫創作過程中，需要畫家深入認識自己的思想、性格、氣質、修養、興趣、愛好等，確保水彩畫創作滲透出真實情感，形成畫家獨有的繪畫風格，基于自我認知，對水彩畫進行創新實踐，不斷挖掘畫家的自身藝術潛能。在進行水彩畫創作過程中，應當合理利用媒介載體，使得水彩畫藝術作品得到很好的傳播，并形成自我獨特的藝術語言，彰顯出畫家的藝術風格。在水彩畫發展過程中，評論意見對水彩畫藝術發展具有很大影響力。在藝術潮流的影響下，水彩畫的藝術創作更加側重藝術創新與個性的表現，即在水彩畫創作過程中，突出水彩畫的畫面制作、工具的使用、色彩的搭配，使得部分水彩畫標新立異，為吸引眼球進行隨意創新，給水彩畫的創作造成錯誤引導。如部分水彩畫中的人物造型，為了追求時尚潮流，對人物造型進行隨意調整，導致水彩畫失去了本真[3]。

藝術個性形成過程中，需對畫家的情感進行挖掘，需通過對事物的繪畫，襯托出畫家內心的真實情感，提出題材藝術與繪畫藝術相統一，保證水彩畫藝術發揮出一定價值。在水彩畫肌理誤導的影響下，部分畫家進行水彩畫創作時并沒有深入考察，而是走馬觀花地進行攝影留念，很多作品都通過對數碼圖像的描繪進行創作，給水彩畫的藝術創作埋下隱患。在水彩畫創作過程中，應當遵循水彩畫的藝術創作規律，合理突出畫作的個性，并對創作方式進行合理創新，融合多種元素，賦予水彩畫更強生命力。在多元意識形態的沖擊下，很多畫家與消費者的思想都出現變化，使得水彩畫藝術創作出現模糊，不能準確清晰定義水彩畫的藝術審美，給水彩畫藝術發展造成一定影響。

四、水彩畫藝術語言

水彩畫藝術變革屬于必然趨勢，但在水彩畫藝術變革過程中，應當保留水彩畫的繪畫特性。若對水彩畫進行創新時，脫離了水彩畫的藝術特征，則無法賦予水彩畫生命力，會使水彩畫的藝術價值消失。近年水彩畫發展過程中，部分水彩畫家進行藝術創作時發現一個現實問題，即“有彩無水”或“有水無彩”，筆者認為出現該類問題，主要是現代審美對傳統水彩畫產生了沖擊，使得水彩畫發展創新邁入新階段。

盡管中國古代水墨畫與西方國家的水彩畫存在一定類似性，但是中西方美術的發展歷史不同，因此不同地域對繪畫藝術的追求不同，使得中西方繪畫出現很大差異。如西方繪畫創作時，主要運用色彩的冷暖規律進行創作，而中國繪畫創作時，沒有對色彩的冷暖色進行處理，主要通過留白、散點透視等方式，表現出繪畫的藝術內涵。由此可見，中西方從不同的繪畫體系和色彩認知規律中，對水彩畫進行定義。筆者認為在水彩畫藝術發展過程中，需要重新厘清中西方對水彩畫的定義。

對當下水彩畫作品進行分析可知，很多水彩畫作品仍舊存在著色彩冷暖色的爭執問題，部分畫家進行水彩畫創作過程中，缺乏造型能力、色彩感受力，使得水彩畫缺乏藝術生機。同時由于數字信息技術的迅速發展，個別水彩畫家過度依賴數碼圖像技術進行創作，習慣在畫室進行繪畫創作，使得水彩畫創作失去了創作特質。為很好地解決該問題，應當突出寫生練習，通過對事物的觀察、畫筆的記錄，進而還原本真的事物內涵，表現出水彩畫的藝術本質。畫家在寫生的過程中可捕獲創作靈感，保證水彩畫具有一定的藝術訴求。如王肇民在進行水彩畫創作時，很好地吸收了我國傳統繪畫的特征，體現出“以意運筆”的繪畫美感，體現出中國繪畫的人文主義精神。該類水彩畫創作沒有脫離水彩畫的基本規律與特性，可稱之為中國水彩畫[4]。

五、水彩畫變革發展

對當代繪畫藝術進行分析可知，各個畫派的界限存在一定模糊性，可圍繞畫派的內核對畫派類別進行界定?；趯W科建設視域進行分析，水彩畫學科建設發展時，需建構一整套的水彩畫評價指標與審美語言。盡管水彩畫屬于舶來品，但在美術發展過程中，水彩畫的相關理論沒有達到一定高度，因此沒有很好地推動水彩畫的發展。在缺乏理論支撐與技術支持的背景下，水彩畫的變革發展存在很大問題，很可能導致水彩畫的美術特質被消解。

水彩畫變革發展過程中，并不是否定水彩畫學術理論研究，部分學者認為水彩畫藝術發展過程中，應當依據現代審美視域，對水彩畫進行改革創新。由此可見，水彩畫的藝術價值與其他繪畫創作形式相同，具有獨立存在的美術價值，在水彩畫創新發展過程中，不能舍本求末、盲目創新。水彩畫作為成熟的派系具有獨立的藝術品格，因此在現代審美意識介入時，應當突出兩者的有機結合，為水彩畫市場發展開拓新路徑，推動水彩畫藝術的有效發展。

六、結語

在當代水彩畫藝術發展過程中，需突破傳統水彩畫的藝術創作模式約束，遵循水彩畫的藝術本質與創作要素，合理融合多元藝術信息進行水彩畫藝術創作，使其成為我國繪畫領域的重要分支。未來水彩畫藝術發展過程中，需繼承傳統技藝并進行合理創新，發揮出當代水彩畫的藝術感染力，體現出水彩畫的永恒價值。

參考文獻：

[1]王開繼.當代水彩畫發展趨向的問題[J].中國民族博覽，2020（14）：168-169.

[2]劉春霞.異彩同根花色新春風入畫共潮聲：2017—2018“粵港澳大灣區”文藝發展（美術）觀察報告[J].粵海風，2019（3）：10-31.

[3]龍虎，許以冠.固本浚源敢為人先：廣州美術學院水彩畫專業的建設與發展[J].美術，2018（1）：45-49.

[4]尹茜銳.淺析我國當代水彩畫藝術創作的困境及未來發展[J].藝術教育，2017（Z1）：174-175.

作者簡介：

李德輝，碩士，廣西藝術學院美術學院副教授。研究方向：油畫創作與水彩創作。