“骨法用筆”之“筆墨意趣”

王夢娜

摘 要：明人豐坊《筆決》云：“書有筋骨血肉，筋生于腕，腕能懸，則筋骨相連而有勢，骨生于指，指能實，則骨體堅定而不弱?！焙唵胃爬ň褪菍τ跁鴣碚f，點畫勁健者謂之有骨，軟弱者謂之無骨。文章從“骨之韻味”“骨法之道”以及“骨法之筆墨”等方面對“骨法用筆”之“筆墨意趣”進行闡述，提高人們對“骨法用筆”的認知，從而推動中國繪畫的良性發展。

關鍵詞：“骨法用筆”;筆墨;意趣

一、“骨”之韻味

一個能站立、能行走的生命體首先是由骨架支撐的，然后有血有肉有魂魄，從而成為一個有靈魂的生命體。好比書法中，每一筆靈魂聚集在一起就是一個鮮活的生命體，有了靈魂這個字也就站穩了腳步。正如線條對于工筆畫的意義，線條是工筆畫的基礎，是工筆畫的骨架，在傳統工筆畫中具有獨特的美學意義。線所傳達的藝術美，不是一般的形式美，而是“有意味的形式”美。一般的形式美通常是靜止、沒有生命力的，與攝影有些相似，拍出的照片往往只是記錄當時的一個瞬間，是程式化的、機械化的、失去生命力的東西，而“有意味的形式”則是運動的、靈活的、富有生命力的。藝術作品則恰恰相反，它有美的價值，有生命力。自然每時每刻都處在運動中，而藝術家可以通過手中的筆表現生命，描繪精神。羅丹曾說：“照片說謊，而藝術真實?！焙椭T多藝術家的觀念一致，他們都認為照片所表現出來的景物不是真的自然景物，而藝術作品所呈現的才是真實的自然。因此我們可以得出這樣一個結論：“動”是自然的真相，而“骨”則是動的根本。

中國繪畫以書法為基礎，如同西畫與雕刻建筑相關聯。中國繪畫沒有光影渲染，也沒有立體透視，講究意在筆先，有氣韻，有格調。書境通于畫境，并且通于音境。公孫大娘舞劍聲譽極高，身法輕盈敏捷，充滿情趣與魅力，張旭觀之，興奮不已，提筆而下，字字神采飛揚，變幻莫測;裴將軍舞劍似游龍，吳道子觀之靈感迸發，妙筆一揮佛光盡現?？梢?，書畫都通于舞，而舞又和音密不可分。中國畫除了筆下的激情，還運用筆法墨氣以外的“骨態”書寫人格心靈。不以顏色覆之，神韻氣質便躍然紙上?！肮欠ㄓ霉P”從繪畫工具的角度來看是筆與墨的相互作用，筆有干筆、濕筆和輕重虛實、巧拙繁簡之分，宇宙萬物皆可現于筆底。南齊謝赫在《古畫品錄》中提出的“骨法用筆”不僅是各時代畫家作畫的重要依據，也是歷代品評繪畫優劣的重要標準，主要針對人物畫的用筆，是一種用來表現人物身份特征的語言，因而有“骨氣”“風骨”等褒揚人物特征的詞語出現。然而，謝赫提出的“骨法用筆”更偏向用筆本身，強調作畫像寫書法一樣，運筆要精準而有力度。書法以極其抽象的筆墨來表現作者的個人風度及個人情感;中國繪畫則以筆墨描繪出物之神態意境，身臨其境，事物仿佛就在眼前，而其美又如音樂，充滿節律感。字節的跳動、音韻的協奏讓人在觀察的同時油然而生一種特殊的情感?？傊?，中國書畫藝術是線條運動的造型藝術，不僅強調“骨法用筆”，還強調用線來塑造物的形象。書法和繪畫本身帶有線條的美、力量的美，是比較容易發揮個性的一種藝術形式?？梢哉f中國書法帶動了中國畫的發展，從而影響了繪畫藝術。那些書法功底深的畫家，會把他們自帶的書法功底運用到繪畫中，從而放大繪畫表現的空間，就像發現了新的靈感一樣，繪畫和書法可以相互借鑒、相互學習，共同運用于創作。在現實生活中，我們可以看到，擅長書法的畫家，能由心而發、靈巧美妙地將書法運用于繪畫創作中，展現書法線條在繪畫中的美。

二、“骨”法之道

“骨法用筆”是中國繪畫技法之一，在中國繪畫藝術中占據重要地位。線是中國繪畫的造型方式之一，也是中國繪畫的表現語言之一。要知道，線條的變化是通過力度以及轉折變化來表現的，力度代表線條的“骨”，不僅是書法的重要表現形式之一，也是一幅作品的核心和精神寄托。

所謂“骨法”，在繪畫中，有以下兩方面含義：

第一，“骨”的外在表現是由形象和色彩決定的。比如畫一只小鳥，要體現它不僅是有“骨”的，也是生動活潑、靈氣十足的生命，就應該注重鳥類的整體形象和色彩特征。由此可以看出“骨”在一個生物體中的重要地位?！肮恰笔且粋€生命體的支撐點，是支撐生命體的內部組織，也代表一種堅定的信念與力量。畫一只小鳥不是簡簡單單展現其外在形象，而是反映這一類生命體的整體精神狀態和精神氣質，從而將藝術家的情感表現出來。

第二，“骨”的內在表現主要依賴于用筆，有兩方面含義。其一，“骨”即“骨氣”“氣韻”，“骨法”即能夠傳達氣韻的用筆方法。張彥遠曾說：“古之畫或能移其形似而尚其骨氣，以形似之，外求其畫，此難可與俗人道也?！薄耙詺忭嵡笃洚?，則形似在其間矣?！薄胺蛳笪锉卦谟谛嗡?，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！币虼?，所謂“骨法用筆”，就是說在用筆方法上要追求能夠表現對象的內在“骨氣”“氣韻”，這樣的筆法才能被稱為“骨法”。其二，指“骨法用筆”的技術，一般指中鋒用筆、力透紙背等包含內在的深度、力度等。另外，書法用筆中也常常強調“骨法”，主要是就第二層意思來說的，如清劉熙載《藝概》云：“字有果敢之力，骨也?！?/p>

張彥遠在《歷代名畫記》中體到繪畫講求用筆，而中國繪畫的重要工具是毛筆，毛筆由筆根、筆腹、筆鋒等組成，筆鋒又分中鋒、側鋒、露鋒等，筆鋒有彈性。我們最常用到和最常聽到的是“中鋒用筆”，為什么不說其他用筆方式，因為“中鋒用筆”寫出來的字圓潤而有立體感，一筆下去，便可以呈現出濃、淡、干、濕的效果。側鋒在繪畫中通過皴擦的方式表現?！肮欠ㄓ霉P”，不能脫離“墨”而單獨存在。在中國繪畫中，筆和墨相互依存、相互交融的、相互作用。筆墨是整幅作品的核心，所以我們不能拋開“墨”去片面地理解“骨法用筆”。

王羲之在書法上的啟蒙老師是衛夫人?！包c如墜石”是衛夫人常常掛在嘴邊的至理名言，強調書法落筆要準確有力，筆筆有力，字字如實。這種力量是藝術家內心的表現，沒有劍拔弩張、不可一世的態度，也沒有驕傲狂妄、無法無天的行動，而是既有力量，又不失秀氣，這就叫“骨”。在中國美學中，“骨力”“骨氣”“骨法”不僅體現在各個藝術家的繪畫、書法作品中，同時在《魏晉勝流畫贊》《文心雕龍》等文學理論著作中也有體現。運筆時有“骨”，落筆有力量，中國繪畫雖不講透視，卻可以因為筆墨圓潤而呈現立體感，從而向我們傳達作品的精神力量和文化寄托。

三、“骨法”之“筆墨”在創作中的實踐與運用

在近期的學習中，筆者對“骨法用筆”和“筆墨意趣”在當代工筆花鳥畫中的實踐與運用有著獨特的思考與體驗，同時通過大量的實踐與創作對當代工筆花鳥畫中的“骨法用筆”進行探索。筆者認為，“骨法用筆”作為工筆花鳥畫最重要的表現技法之一，對強化工筆花鳥畫的精神氣質是非常有幫助的，因此，在自己的創作實踐當中著重研究了“骨法用筆”與“筆墨”之間的關系。在作品中，筆者從描摹對象的結構、質感、精神氣質這幾個方面入手，創作中每一根線、每一個形都有“骨力”和“筆墨”支撐。要知道，“形式”的存在對于一個藝術家來說是極其重要的，因為他們的最終目的是在生命中注入各種各樣的“形式”。一個藝術作品的“形式”結構，如點、線、面的組織，就好比音樂符號的跳動，在不斷碰撞與交織下，與生命情緒的表現交融，營造出一個“境界”。藝術的摹寫不是簡單機械的攝影，而是用象征以及抽象的手法再現生活場景，揭示人生的普遍性。藝術作品不只有美，更包含“真”。不是畫得真、畫得像，也不是機械的照片，整體的精神氣質要真實的、確切。創作過程中，中國畫家的視線是流動的、有節奏的。因此，中國繪畫不注重物體的細致刻畫，更傾向于心境的表達與心靈的碰撞。筆者在創作的過程中，通過對描摹對象長時間的觀察以及反反復復的寫生，不斷嘗試各種表現方法與實踐技巧，尋找適合自己的繪畫創作審美偏好與表現方式。

中國繪畫所表現的不是對大自然的模仿與崇拜，而是對生命的渴望與追求，是精神上的強烈滿足，是對大自然和藝術家心境的如實描述?！肮P墨”作為中國畫的一個重要特點，對中國繪畫的表現有著深遠的影響。中國畫以“骨”為質，這是中國畫的基本特征。無論古代還是現代，只強調用筆而不注重筆墨或只注重筆墨而淡化用筆的大有人在。我們在學習了中國畫之后要知道筆墨是相互作用、相互包容的，要了解一個不成文的法則：“筆墨”在則“骨法”在。

筆者在創作期間，對“骨法用筆”進行了一系列深度剖析與研究，為今后的工筆花鳥畫創作打下深厚的基礎。通過對“骨法用筆”之“筆墨意趣”的細致了解與實踐，結合自己對傳統繪畫的理解和對現代繪畫方向的認知以及對人生與自然的體悟，最終完成創作。

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作者單位：

河南師范大學