淺談民間文化在現代設計中的應用研究

徐麗君

（河南工程學院，河南 鄭州 451191）

1 民間文化與現代設計概述

傳統的民間文化是根植于人民群眾中的淳樸藝術，是廣大勞動人民適應生活需要，表達思想情緒，美化生活環境的重要手段，具有自發性、傳承性、實用性與娛樂性；而現代設計則是以功能主義為核心，以實用主義為目的，向社會提供便捷服務的一種方式，是大范圍的文化創造與文化延續的手段。當下，以民間文化為靈感，從而進行的現代設計，是在滿足人們現代審美的前提下，從民間文化中探尋創作思維與方法，以設計作品的形式傳達文化的思想和精神，使現代設計具備功能性、實用性、審美性與文化性。

1.1 民間文化與現代設計的關系

1.1.1 民間文化是現代設計的發展源泉

從藝術形式上來看，民間文化作品著重“形制”“圖案”“色彩”“技藝”的空間秩序轉換，通過利用“符號化”的轉化過程，使自然形態具備統一性與抽象性，而現代設計通過對“符號化”轉換過程的借鑒與定義，形成具有時代特征的全新產物，使之既有文化傳承的民間藝術性，又有現代審美的社會經濟性，成為現代設計發展的新趨勢。

1.1.2 現代設計是對民間文化的繼承發展

民間文化的傳承多以“家族傳承”為主，以“母系傳承”“師徒傳承”為輔，這也是中國傳統文化傳承至今的慣用模式，在民間生活中，生產勞作多以“家族傳承”為主，中國最后的槍手部落“芭沙”，至今仍艱難地固守著自己的古老傳統，家族傳承的延續，使村寨里尚武好斗的上古遺風猶存，用鐮刀剃頭的習俗也得以保留至今。探尋我國每一個少數民族地區，村寨里總是三五成群的聚集著織布刺繡、裁剪制衣的婦女們，少數民族悠久的服飾文化得以流傳至今，都是民間“母系傳承”的真實寫照。隨著現代化生產方式的興盛，熱衷于民間文化的年輕人越來越少，很多民間技藝面臨傳承困境，“師徒傳承”的模式由此興起。竹編、剪紙、銀器制作等民間手工藝為了打破瀕臨失傳的傳承困境，都在政府及地方文化部門的扶持下，開設了各類“非遺博物館”“民間文化傳習館”“民間技藝傳習館”，形成了健全的以“師徒傳承”模式教授民間技藝的先例。正是這幾種傳承方式的代代延續，使民間文化得以流傳至今，見證與記錄了時代的改革與變遷。

1.2 民間文化對現代設計的作用

1.2.1 啟示作用

民間文化已經具備成熟的風格形式與藝術特征，在“工匠”精神回歸的時代訴求下，民間文化作為本土藝術，所承載的造物理念與獨妙匠心，對現代設計具有啟示作用。以民間拼布為例，中國早期農業社會物資缺乏，家中有小孩過滿月時，親朋好友都會送來一片手掌大的布塊，由小孩的母親將這些零碎布塊縫綴起來，制成衣服或被子，稱為“百衲衣”和“百衲被”，寓意小孩穿各家衣服蓋各家被子，將來撫養過程平安順利長命百歲，這一美好的寓意也隨著時代發展流傳至今，在現代設計領域，以拼布為靈感的現代設計作品受到了消費者的喜愛，拼布元素被廣泛的應用在現代設計作品之中，在工藝手法的創新上對現代設計起到了啟示作用。

1.2.2 鋪墊作用

民間文化的形成過程，本身就有本土文化的自我淘汰，與外來文化的傳播，既包括遠古時期部落文化與氏族文化的交融，也涵蓋了現代文明下以區域為區分的文化碰撞。隨著時間的流逝，所遺留下來的民間文化，都具備區域性與種族性，而現代設計則是打破所有的文化界限，以時代性作為唯一的衡量標準?，F代設計過程中，將少數民族地區的代表性圖騰紋樣進行提取，采用現代的構圖方式及配色方法，設計成招貼廣告，使民間文化在流傳的過程中對現代設計產生鋪墊與影響。

1.2.3 延續作用

民間文化是現代設計的土壤和藝術之根，將民間文化融入現代設計，使消費者產生文化認同感，設計帶有文化標識的現代作品，才能實現現代設計本身的延續意義，因此，無論是民間文化的自發性、傳承性、實用性和娛樂性，還是現代設計的功能性、實用性、審美性與文化性，兩者都相互交融，使民間文化獲取更多的美學價值，也使現代設計融入了更多的文化積淀。

2 民間文化融入現代設計中的應用原理

民間文化具有一定的本源性，它的創造過程可以從原始藝術中找出客觀存在的雛形，觀念及思維，人的精神交往在這里還是人們物質關系的直接產物，任何上層的、高雅的文化都是在最基礎、最原始的文化藝術形式上發展起來的，因此民間文化具有“母型文化”的特征，將“母型文化”作為參照物運用于現代設計之中，是我們認識和傳承中國民間文化的重要途徑。

2.1 民間文化融入現代設計中的應用原理——形制符號的提取應用

形制指物體的形狀和構造，而符號是用來指稱和代表其他事物的象征物，民間文化中所呈現出的“形制符號”特征，是人們約定俗成，以抽象多變的形態指代某一事物的標志性特征，作為一種物質載體承載著交流雙方發出的特定信息，既有載體意義又是精神外化的最終呈現。在時代的變遷過程中，民間文化賦予了形制符號極強的地域性特征，作為一種突出的民俗現象，包含著豐富的民俗文化價值，具備著濃厚的“俗”味，而這一特征也使它具備強烈的排他性。

我們以中國民間文化代表“儺文化”為例，儺面具是中國儺文化的重要組成部分，是儺祭、儺儀中使用的重要道具，他將民間神話中的神靈鬼怪及人物形象進行了現實創作，也被視為原始圖騰的再現。作為原始的面具造型，儺面具經歷了從原始神靈崇拜到娛神娛人的類型變化，具有宗教藝術與民間藝術的共同特征，儺面具根植于民間，凝聚了世代民眾的審美情趣，更反應出人的一種本質力量，許多儺面具堪稱藝術精品，面具特征或寫實、或抽象、或粗獷猙獰，它不僅驅鬼、避邪，而且祈福佑吉、除病滅災，鎮宅、求子、興旺等美好寓意給商業帶來了無限生機，成為民間文化中具有代表性的形制符號。在現代設計作品中，將具有地域特色及民族特色的儺面形象進行分類提取，通過電腦軟件進行形制特征描摹，把握形制符號的趣味性與現代性，將提取出的形制符號轉化為現代服飾的裝飾手段。這種保持民間文化的內涵寓意不變，參照民間藝術作品的形制符號特征，創作出符合現代審美的設計作品，是民間文化融入現代設計的方法之一。

2.2 民間文化融入現代設計中的應用原理——圖案紋樣的借鑒應用

圖案紋樣是設計者根據使用和美化目的，按照材料并結合工藝、技術、經濟等條件，通過藝術構思進行的造型、色彩、裝飾設計。民間圖案紋樣是在中國傳統審美詮釋中構建起來的，主要分為自然景物和幾何圖形兩大類，有寫實、寫意、變形等表現手法，這里所說的“詮釋”不只是簡單被動的“以圖解義或章句訓詁”，而是創造性地對民間圖案紋樣的形態變化進行了繼承和構建，在這一構建中，民間圖案紋樣設計呈現出了傳統價值與時代精神，邏輯審美與情感表達之間的沖突與和諧。民間圖案紋樣作為民間文化藝術的重要組成部分，既反映了典雅的東方藝術特征，又蘊含了眾多吉祥寓意及美好祝愿。

以苗族傳統圖形圖案為例，苗族傳統圖案紋樣作為苗族民間文化的重要組成部分，成為集審美裝飾與還原歷史共存的重要物質載體，是苗族人民“觀物取象”的直接體現，其圖案紋樣大致可分動物紋、植物紋、幾何紋以及太陽紋四類，這些圖案紋樣被廣泛的運用在苗族的傳統服飾及建筑器具之上，深入解讀苗族圖案紋樣所涵蓋的美好寓意，將苗族圖案紋樣按照傳統排列的手法，完整的復刻在現代包裝設計作品之中，起到裝飾美化作用的同時，突出圖案紋樣的民族性特征，或借鑒苗族的代表性圖案紋樣，進行抽象簡化設計，賦予現代配色技巧，產生全新的視覺及裝飾效果。由此可見，從不同層面對代表性圖案紋樣進行借鑒、提煉、創新，并運用于現代藝術設計中，都能發揮民間藝術在現代藝術設計中的價值，使民間文化創造性地發展與延續。

2.3 民間文化融入現代設計中的應用原理——色彩搭配的參照應用

在人類物質生活和精神生活發展的過程中，色彩始終煥發著神奇的魅力，人們不僅發現、觀察、創造、欣賞著絢麗繽紛的色彩世界，還通過日久天長的時代變遷不斷深化著對色彩的認識和運用。人們對色彩的認識、運用過程是從感性升華到理性的過程，所謂理性色彩，就是借助人所獨具的判斷、推理、演繹等抽象思維能力，將從大自然中直接感受到的紛繁復雜的色彩印象予以規律性的揭示，從而形成色彩的理論和法則，并運用于色彩實踐。

民間文化中的色彩搭配，是民間藝術作品的靈魂，對可觀色進性冷暖、強弱、相近、互補、漸變等不同方式的排列組合，取得協調、和諧、強烈、有層次、有節奏的視覺效果及心理感受。以國家非物質文化遺產土家織錦的配色技巧為例，土家織錦做為土家族自需自產的民俗文化，這一傳統已在武陵山土家聚集地區延續了幾千年，色彩是驅動土家人表達感情、展現民族文化的審美媒介，土家織錦一直以來都是以色彩絢麗而著名，它不僅代表了土家族的傳統文化，還體現了土家人民的勤勞與智慧。通過走訪國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人劉代娥，我們了解了很多土家織錦的配色技巧，如：“黑配白，哪里得”“紅配綠，選不出”“藍配黃，放光芒”等，這些廣為流傳的配色諺語，總結出了民間文化中色彩搭配的原則與方法。而在現代設計中，參照民間文化中的配色方案，將之運用在現代設計中，以對比強烈的色彩，突出現代設計中的民俗性與趣味性，使設計作品具有民間文化特征的同時，深受消費者的喜愛。

3 結語

民間文化與現代設計一直都有著千絲萬縷的聯系，設計本身也是科學與藝術、智慧與創造相結合的表現，從中國民間文化形制符號中汲取營養，從圖案紋樣中尋找形式法則，從色彩搭配中獲得審美語言，達到民間文化與現代設計的完美融合，探索民間文化與現代設計的共生、共創、共贏。