淺談聲樂表演的心理關系與調控

林木子

摘要：聲樂表演藝術是人的內心生活中的感知體現，在表達情感時會受人的思維控制。聲樂表演藝術還是一門心理藝術，不管是在聲樂技巧的使用上，感情的表達，舞臺上的展現都離不開心理活動。本文圍繞著在聲樂表演中心理素質的調控進行淺談。心理因素是聲樂表演中重要的部分，把握好心理調控，才能在歌唱中將自己的水平更充分發揮出來，進而完成對聲樂表演藝術的創造。

關鍵詞：聲樂表演;心理調控;重要性

中圖分類號：J616

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）05-0068-01

一、引言

在聲樂表演中心理因素有著正負兩面性的影響，表演者會通過自己的感知傳遞給大腦，在這個過程中要具備強大的心理素質。在各種各樣的環境中都能擁有良好的心態，盡量發揮出最好的水平。若是心理素質不夠強大，就會導致注意力不集中，記憶力減退等現象，這些極其影響表演的正常發揮。聲樂表演者追求的不僅僅是在歌曲的呈現上，還要和聽眾有共鳴，讓觀眾欣賞到視聽之美，以及心理上的享受。通過表演和觀眾能夠建立一些聯系，讓觀眾置身其中，這也是一種很高的境界。由此可見，在聲樂表演中的心理控制與調整的重要性，聲樂表演與心理因素之間的關系很緊密。

二、聲樂表演和心理因素的關系

聲樂表演和心理因素這兩者之間存在著相互影響與相互制約的關系。在欣賞聲樂表演時，也要看到音樂的特征以及它與人的心理關系。人的心理因素其實是一種心理活動，并能以不同形式反映客觀的存在，音樂的產生和傳播就是借助于心理的一種無形的感應。聲樂表演不僅是一種藝術形式，還有一種心靈上的共鳴。聲樂表演藝術與人的心理活動有十分緊密的聯系。外界變化的刺激和內心之間相互產生的聯動現象呈現出了隨機性強、控制難、變化快的特點，更加考驗心理素質與自我調控能力。演唱者在表演的過程中要克服心理上的困難，傳遞出相對積極的能量，給觀眾展現出完美的面貌。每一次的完美演出都是臺下無數的排練付出才得以展現的。盡管如此，在臺上因為心理因素而出現差錯是時常會發生的情況，會影響演出的整體效果。

三、產生心理障礙的常見表現及原因

人們的一切行為不論是否正確，都是在自身的心理活動影響下出現的。心理學的研究表明了人的心理因素是具有復雜性與多樣性的。雖然有時我們已經很重視人的心理研究了，但還是會有一些問題不斷的出現。因此，我們要先找出其中的緣由，正視起來這些問題，然后再開始解決問題。

初次登臺的聲樂表演者，會產生很多心理活動，例如手腳緊張、心跳加速等一系列問題。其中一種表現，就是緊張心理，十分影響表演效果。當表演者開始出現心理障礙這種情況，臨場過分的緊張就會忘詞、走調，還會出現聲音顫抖，致使發揮失常，和平時練習時完全不一樣，這對表演者的打擊是非常大的。有些表演者還因為對自己不夠自信，會恐懼高音，在歌曲要到高音的部分，會自亂陣腳，這些都讓表演者處于一種很被動的狀態。漸漸地對舞臺產生了極大的恐懼，會開始變得“怯場”。對于以上種種的心理活動，要是變成了心理障礙，就會讓表演者對自己失去信心，失去演唱的熱情，更嚴重的會造成心理陰影。

產生這些心理障礙有如下幾個原因：第一，對陌生環境或者演出對象的不適應，并且缺乏舞臺的經驗。第二，所要表演的曲目準備比較倉促，不夠熟練，像平日里的考試，臨時抱佛腳，對歌曲領悟的不夠深入。第三，由于特殊原因要求，表演者要演唱的節目，自己能力不足，不能夠勝任。除此之外可能還有一些特殊情況，這些都會造成在演出中出現心理問題，會產生心理障礙。心理障礙對于表演者的打擊是非常大的，這種心理屬于病態心理。如果出現了心理障礙，就必須要想辦法去克服和戰勝它。因為心理因素對表演的影響很大，所以要把心理問題解決，這樣才能保證演出的質量。因此，在聲樂表演的過程中，需要表演者有更多興奮的狀態，對演唱充滿熱情，擁有這樣好的演出狀態，才能呈現出更精彩的舞臺效果。

四、心理調控在聲樂表演中的重要性

（一）提高自身的專業技能，多參加實踐活動

當我們了解了心理因素會如何影響我們的表演，怎樣提高自我心理調控能力后，就要將這些理論與實際結合起來。聲樂表演需要平日里扎實的基礎和日積月累的經驗，所以說在臺下的練習中，要好好地做準備。只有準備好了，才會有信心，這些準備都是心理調控的前提。一個人從接觸聲樂到愛好聲樂，在這個發展過程中，還會有人從事聲樂。無論怎樣，和聲樂藝術建立的聯系，都是從感知聲樂開始的。從這一點來說和心理學很像，心理學在介紹腦和整個中樞神經系統的構造還有功能后，就是從感覺和知覺開始入手的。聲樂作為一門表演藝術，從演唱者的內心情感、認識和需求出發，用歌曲為載體的開始進行表達、疏解還有信息的輸出。通過這樣的方式，使演唱者取得一定程度的精神滿足，心理壓力由此得以緩解。

對于歌唱技巧的掌握，則是由演唱者通過在感覺和抽象的理解下去控制發聲機能。在那之前，首先要對歌詞和旋律熟悉，對歌曲有深刻的理解，這樣才能在表演時將歌詞的情感盡可能表達出來。通過聲音和歌詞的有機結合去感染觀眾，這樣的歌聲才更具有感染力，更能得到觀眾的共鳴。其次，在表演中盡量保持投入，注意力保持集中，在這種狀態下，會呈現的更加自然，也會增加內心的底氣，這也是所有表演者一直以來追求的境界。最后一點就是多參加一些舞臺，通過一系列的實踐活動，感受舞臺的氛圍，在日常的舞臺積累經驗。優秀的表演者都是經歷了大大小小的環境，在各種各樣的狀況逐漸成長起來，才會在舞臺上越來越游刃有余。

（二）培養自我調控能力，給予自己信心

心理調控在聲樂表演里對于表演者的重要性是可想而知的。表演者在掌握專業技巧的同時，也要掌握一些心理調控的技巧，并在表演時得以運用，這樣能夠找到駕馭自己聲音的能力，恢復心理平衡。聲樂表演者要重視心理素質的訓練與培養，將良好的心理素質還有優秀的專業技能結合起來，才能達到完美的演唱情景。自我調控能力需要專業的指導，例如心理暗示，自我激勵等方法。這些方法可以讓表演者在演唱過程中，更好的控制和調整自己的情緒和心理。通過不同的環境，也可以得到鍛煉，讓自己的適應能力和臨場反應能力也得到進步。在演出前也可以進行自我調整，例如轉移注意力、深呼吸、聯想等等。這些讓表演者在培養和建立能力的過程中得到提升。

每個人都是不同的個體，擁有不同的個性。對于性格外向的人來說，本身會更陽光，更有自信，表現力會比較強。而對于性格內向的人來講，在表演中或許會比較吃力，因為自身會比較放不開，并且自我的心理調控能力不是很好。所以內向類型的表演者要勇敢邁出自己的步伐，去迎接新的挑戰，讓自己保持更好的精神狀態，努力打開自己，能夠變得開朗一點，陽光一點，給予自己信心。

四、結語

聲樂表演藝術的產生源自于人內心中對生活的感知，在表達的時候會受思維的控制，因此聲樂表演藝術離不開心理活動的控制。作為一名聲樂表演者，首先要有扎實的基本功，掌握專業技巧和具備一定的專業素質。要想變得更優秀，聲樂表演者在調整聲樂表演器官的過程中，心理活動必須處于積極、穩定的正常狀態之中，并且需要學會如何進行心理調控，具備一定的心理調控能力。在實際的演出中，通過各種各樣的舞臺來鍛煉自己，積攢經驗，及時地總結。面對一些臨場的突發狀況，可以自己應對，增強對于臨場應變的能力。在上臺前，可以深呼吸，自己鼓勵暗示，緩解自己的緊張與不足。爭取在表演中能夠把握好自己的心理，控制好自己的情緒，能夠更好的投入到表演當中。

參考文獻：

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