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COVID研究：博物館比其他室內空間更安全

Museums are safer than any other indoor activity, COVID-19 study says

新冠疫情導致博物館不得不暫時關閉，一些甚至因為無以為繼而永久停業。雖然很多國家和城市的博物館也嘗試過開門迎客，但也有洛杉磯這樣的城市，這里的博物館從去年3月關門以來一直處于關閉狀態，而與此同時，洛杉磯的商場和餐館早已重新向公眾開放。

但商場和餐廳真的比博物館安全嗎？柏林工業大學的一項研究發現，博物館內COVID-19病毒的傳播風險要遠低于超市、餐廳、辦公室或公共交通工具。

這項由馬丁 · 克里格爾（Martin Kriegel）和安 ·哈特曼（Anne Hartmann）主導的研究評估了不同的室內空間里病毒的氣溶膠傳播。研究團隊考慮了在特定空間里人們會花費的平均時間（例如在博物館是2小時；在辦公室是8小時；超市是1小時，等等）、空氣流通質量、在特定空間內會進行的活動類型、人們在室內會吸入的氣溶膠顆粒量等變量后，為每一個研究對象確定了一個R值——即平均每個COVID-19病毒攜帶者能夠傳染的人數。

研究表明，在博物館和劇院只有30%入場率、且所有人都戴好口罩、做好防疫措施的情況下，它的R值只有0.5，比理發店（0.6）和公共交通工具（0.8）都低。而將入場率控制在25%的超市和入座率同為25%的室內餐廳，它們的R值是博物館的2倍（1.1）；有30%利用率的健身房的R值甚至達到了1.4。意大利烏菲齊美術館館長艾克 · 施密特（Eike Schmidt）最近援引了這項研究結果，希望有關部門能允許博物館保持開放。烏菲齊美術館重新開館后僅僅兩個星期，就因為意大利北部疫情的復發而再度關閉。加州博物館協會的執行會長塞萊斯特 · 德瓦爾德（Celeste DeWald）也在最近的一次采訪中表示：“商場和機場又都人滿為患了，而很多博物館仍然關著，這種情況實在令人沮喪?！?/p>

“我們需要開放博物館，”洛杉磯藝術博物館館長邁克爾 · 高文（Michael Goven）說，至今還沒聽說過有哪個新冠肺炎患者是在博物館被感染上的?！?/p>

來源 | Hyperallergic

作者 | Hakim Bishara

此時來自洛克菲勒慈善咨詢智庫Upstart Co-Lab的一篇報告進一步表示，在美國擁有總計超過400億美元捐助基金的博物館，其實還可以在影響力投資的路上走得更遠。

一些博物館已經意識到了影響力投資的重要性。例如，由于賽克勒家族和導致阿片上癮的普渡制藥的關聯，MoMA和美國自然歷史博物館已經聲明停止接受賽克勒家族的捐贈——這種“負面篩選”（negative screening）有助于文化機構排除不符合自身價值觀的合作公司。又例如，位于亞特蘭大的靈魂深處基金會（Souls Grown Deep Foundation）有著全美最大的美國東南部非裔藝術家作品收藏，它投資了一個只為女性和BIPOC（黑人、土著和有色人種）企業家投資的金融科技基金。該基金會在去年甚至采取了100%的影響力投資策略。

博物館可以通過捐贈基金實現“更大利益”嗎？

Can Museums Use Their Endowments to Support the Greater Good?

自2018年以來，盧浮宮將其2.5億歐元的捐助資金的5%用于社會公益類投資，惠及傳統手工藝、文化旅游和文化遺產等項目。這個案例顯示了一個擁有大量捐助基金的文化機構是如何在增加自身資產的同時實現“更大利益”（the greater good）的。

在財經術語里，這一操作被稱為“影響力投資”（impact investing）：除了獲得經濟上的收益以外，通過投資來實現積極的社會或環境改善。近年來，博物館界對影響力投資愈加熟悉，關注收益的投資者通常對影響力投資持保留意見。這也是Upstart Co-Lab為什么要發布這項報告：它希望能通過此驅除“注重社會公益的投資等于經濟損失”這一迷思。博物館需要對社會公益負起責任，尤其是在對種族正義的呼聲越來越高的當下。博物館紛紛發聲，公布自己野心勃勃的多樣性計劃，而影響力投資是它們實現言行合一的途徑之一。報告也為博物館提供了幾個投資建議：例如道德時尚（ethical fashion）、可持續食物（sustainable food）領域，甚至針對創意經濟（包括藝術家工作室）的房地產項目都是不錯的投資選擇。

來源 | Hyperallergic

作者 | Valentina Di Liscia

調查報告：疫情封鎖可能導致上萬家美國博物館永久關閉

Thousands of US Museums Could Close Forever due to Lockdown

美國博物館聯盟（AAM）最新發布的調查報告顯示，因為疫情導致的封鎖，美國博物館已經損失了上億美元。自疫情導致美國博物館關閉以來已有八個多月，目前仍有30%左右的博物館處于關閉狀態。至于那些已經重開的博物館，參觀者人數也只有往常的35%，所得收入依然不足以維持它們的運營。

該調查由美國博物館聯盟和維爾科寧咨詢公司（Wilkening Consulting）于 10 月下旬聯合展開，基于對全美超過 850 家機構的調查，得到了并不明朗的結果。調查發現，至今平均每家博物館已經損失了 85 萬美元。這個數字對大型博物館來說則更加巨大：波士頓美術館僅在 7 月就產生了一千四百萬美元的赤字，而大都會藝術博物館則預計在下一財年會損失上億美元的預算。

為了應對疫情造成的財政損失，53% 的博物館選擇了裁員，或是讓部分員工無薪休假。被裁員或休假的員工大多數是博物館前端的工作人員，比如接待員、客戶服務和零售店員工。67% 的博物館減少了教育項目和公共項目的預算。

一些博物館為了彌補財政損失，開展了一些緊急項目。67% 的博物館上線了虛擬項目，但仍存在平均 34% 的收入虧空。鑒于大部分博物館手上只有能維持博物館正常運營 6 個月左右的資金，這一情況其實并不樂觀。從緊急項目上得到的寥寥收入完全不足以彌補下降的門票收入和衍生品銷售收入，這對很多小型博物館來說甚至是致命的。關于是否存在面臨永久關閉的風險，雖然70%的調查對象表示目前還沒有，但仍有17%表示不確定，另有12%認為很可能會在一年內永久關閉。按照美國博物館的總數計算，這意味著10,500家博物館可能會面臨永久關閉的命運。

來源 | artnet News

作者 | Sarah Cascone

墨爾本花14億升級藝術區 維多利亞國立美術館將修建新館

National Gallery of Victoria Will Build a Massive New Building as a Part of a $1 Billion Overhaul of the Local Art District

位于澳大利亞墨爾本的維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria，簡稱NGV）近日獲得了一項來自州政府的投資，將會投入建設NGV當代美術館（NGV Contemporary），建成后的美術館將成為澳大利亞最大的當代藝術、設計、時尚和建筑展示中心。

該計劃是維多利亞州政府投資14億澳元升級墨爾本南岸藝術區（Southbank Arts District）計劃的一部分，該區域涵蓋NGV國際館（NGV International）、墨爾本藝術中心和一座新建的1.8萬平方米的公共花園。

“NGV當代館將會成為墨爾本創意與文化身份的一個必不可少的部分，它將會是一個包容的市民空間，人們可以在這里聚集、社交、學習，并通過全年不斷的當代文化展覽和活動來理解我們生活的世界?！盢GV館長 Tony Ellwood 在一份公開宣言中說道。

NGV于1861年建成，至今坐擁兩座美術館（NGV國際館和NGV澳大利亞館）的它已經是澳大利亞最大的美術館，擁有超過7萬件館藏。NGV當代館建成后，將會有更大的空間容納大型展覽和維多利亞國立美術館三年展。

來源 | 衛報

作者 | Kelly Burke

博物館可以參考Amazon Explore的虛擬體驗模式嗎？

Could Museums Benefit from Amazon's Virtual Classes and Sightseeing Tours?

亞馬遜公司最近推出了一項名為Amazon Explore新服務，允許人們通過網絡獲取在地專家提供的實時虛擬體驗服務。在這一人們無法自由旅行的時期，這一服務來得非常及時。很多服務是來自遙遠地區的旅行體驗或文化體驗。比如，一位在地專家提供了在阿根廷一座葡萄種植園的紅酒品鑒體驗；用戶還能通過Amazon Explore從家中訪問日本京都的南禪寺，以及有著五百年歷史的秘魯老宅。

該服務目前還在萌芽階段，只面向美國的亞馬遜用戶，但它有著巨大的潛力，尤其是對博物館界來說。受疫情影響，很多博物館的客流量都大幅減少了，此時虛擬導覽和直播是博物館抵達觀眾的最好方式。對于很多缺乏資源或預算來建立自己的虛擬平臺的博物館來說，Amazon Explore也是一個可以合作的平臺。

Amazon Explore更加適用于博物館的原因在于，它強調提供來自在地專家的服務，這和博物館本身強調的專業文化素養比較合拍；其次，Amazon Explore主要提供一對一的虛擬體驗，這意味著觀眾和專家之間可以產生有意義的實時交流，對于觀眾來說，這種經歷會比被動地觀看教學視頻產生更豐富和全面的學習效果。對于博物館來說，打開了一個新的進行公共教育、和觀眾發生互動的渠道。

來源 | MuseumNext

作者 | Jim Richardson

聆聽康定斯基的畫作

Experience Wassily Kandinsky's art through simulated synesthesia

聯覺（Synesthesia），或譯為“通感”，被用來形容一種感官刺激引起另一種感官的感覺的現象。這種非常藝術化的生理體驗，據說全球只有2-4%的人才有。

畫家瓦西里 · 康定斯基（Wassily Kandinsky）也被廣泛認為是一位聯覺擁有者。他通過色彩鮮艷和充滿抽象幾何圖案的畫作來體現他所聽到的交響樂曲。長久以來，聯覺似乎就像是一道隔閡，沒有聯覺的人很難直觀理解聯覺擁有者的體驗，但是Google藝術與文化的新項目“演奏一曲康定斯基”（Play a Kandinsky）則試圖邀請人們觀賞和“聆聽”藝術家的代表作《黃 · 紅 · 藍》（1925）。通過將康定斯基詳盡的顏色理論和機器學習相結合，“演奏一曲康定斯基”將畫家本人在作畫時可能聽到的音樂翻譯了出來，向觀眾們提供了一場聯覺的互動體驗。

這一項目由音樂家安東 · 伯坦（Antoine Bertin）和NSDOS帶領。在他們對康定斯基的聯覺認知寫作的研究基礎上，Google應用了機器學習技術，創作出一個模擬工具，觀眾只要用鼠標點選畫作中的細節，就能聽到該處細節所代表的聲音，并且他們也可以同時播放不同細節的聲音，感受畫作內的共鳴。該項目是Google和蓬皮杜中心合作的”聆聽康定斯基”計劃的一部分，該計劃通過一系列虛擬展覽和活動呈現了對畫家和其作品的一場沉浸式體驗，除了“演奏一曲康定斯基”外，還有對畫家另一幅作品《天藍》（1940）的導覽，和對他巴黎工作室的展示和解讀。

來源 | Hyperallergic

作者 | Sarah Rose Sharp

斯坦福大學坎特藝術中心成立亞裔美國藝術項目

At Stanford, a new initiative will study and exhibit more Asian American art

斯坦福大學坎特藝術中心于近日成立了“亞裔美國藝術項目”（Asian American Art Initiative, AAAI），致力于收藏、保存、展示和研究亞裔美國藝術家和他們的創作。

與該項目一同公布的是坎特藝術中心新收藏的亞裔美國藝術：由露絲 · 淺輪（Ruth Asawa）以家人、朋友和其他藝術家為原型創作的233個陶瓷面具；來自邁克爾 · 唐納德 ·布朗（Michael Donald Brown）收藏的141件創作于1880年至1996年之間的亞裔美國藝術作品；最近幾個月，坎特藝術中心還收藏了Michael Jang、Bernice Bing、Ian Cheng等亞裔藝術家的作品。

“除了少數幾位知名的藝術家以外，亞裔美國藝術家一直處于美國藝術的陰影之中?！彼固垢４髮W藝術與藝術史系的助理教授、AAAI的創始人之一Marci Kwon說。這些新的收藏不僅會從根本上改變坎特藝術中心的收藏結構，使其成為美國主要的亞裔藝術收藏機構之一，也能推動美國藝術史書寫上的改變。

AAAI將會成為美國第一批研究、收藏和展示亞裔美國藝術的機構，同時通過和斯坦福大學藝術與藝術史系、東亞研究中心等院系的合作推進跨學科研究，并為學生的相關研究提供支持。未來還有望成為聯動灣區社群的中心。預計在2022年秋季，AAAI會舉辦一系列展覽和會議，邀請人們重新思考和想象亞裔美國藝術和美學的歷史和理論。

“亞裔美國藝術項目的成立，剛好是在這樣一個白人至上主義、排外心理和對移民的歧視又一次上升的時期，”Marci Kown說，“這些勢力并不是第一次出現，也不是只針對亞裔美國人。但對亞裔美國藝術的研究會為種族主義、殖民文化和資本主義盤根錯節的歷史提供一個角度。這些意識形態對美國所有的族群都有影響，而亞裔美國藝術能令我們看到所有有色人種生活、生存和斗爭的種種形式?！?/p>

來源 | Stanford News

作者 | Beth Giudicessi

為增進社交體驗，瑞典攝影博物館和美國聯合辦公空間合并

For better social experience, Fotografiska is merging with private arts club NeueHouse

本館位于斯德哥爾摩的瑞典攝影博物館（Fotografiska）近日宣布，它已經和總部位于紐約的聯合辦公空間NeueHouse合并。

兩家機構將一起成立一家新公司Culture-Works，并一起在新的母公司下運作。它們對CultureWorks的定義是一個“注重文化、體驗和服務的全球發展平臺”。

對于傳統的非營利博物館來說，這種合并往往不太可能發生，而瑞典攝影博物館，作為一家營利性質的美術館，此舉很容易被解讀為是一種對傳統博物館學的反叛，相比于美術館傳統的展覽和收藏功能，合并后的瑞典攝影博物館轉型成了一種體驗經濟模型，更強調觀眾對藝術以及餐廳、娛樂服務和建筑設施的體驗。瑞典攝影博物館主席、CultureWorks主要投資人約拉姆 · 羅斯（Yoram Roth）認為，合并不是對美術館角色的背離，而是要向2021年的年輕人想要體驗藝術的方式靠攏，即使這意味著美術館會變得越來越不像大都會藝術博物館，而更像是一個社交俱樂部。

“我認為我們不能再繼續只盯著博物館自己的身份和使命，而把其他一切不同事物都視為威脅或玩笑了，”羅斯表示“我們需要將眼光放得更加長遠，我們需要看到抖音、Xbox和網飛，博物館不是彼此的競爭對手，它們才是，我們需要從它們手中爭取我們的觀眾?！?/p>

兩家機構在合并之后并不會改變原有的運營方式，但雙方之間的合作項目會增加。同時，未來雙方也會選擇在相同的城市開設分館，探索更多合作的模式。

來源 | artnet News

作者 | Taylor Dafoe

“虛擬博物館”成為2020年搜索熱詞

'Virtual Museum Tours' among Google's 2020 most popular search terms

谷歌搜索引擎每年公布的全年搜索數據可以說是很多行業的風向標，由于眾所周知的原因，去年的數據顯示，“虛擬”（virtual）一詞在美國的搜索條目里名列前茅，其中“虛擬博物館之旅”（virtual museum tours）的搜索量在以“虛擬”開頭的詞里排名第二位。

博物館面臨著觀眾數量和財務的壓力，同時將目光轉向線上，以求通過虛擬體驗獲得一線生機。很多博物館嘗試通過收費線上展覽項目來獲得新的支持者。

然而值得一提的是，“虛擬博物館之旅”的搜索量僅僅于3月15至21日美國剛剛宣布居家隔離時達到短暫的巔峰，隨后便迅速回落，目前的搜索量已基本和疫情前持平。排在它前一位的“虛擬遠足”（virtual field trips）有著相似的命運。

和它們相反的是“虛擬學習”（virtual learning），在疫情開始時表現平平，夏季則陡然上升，這大概可以歸因于美國學校關閉的時間。不同于“虛擬博物館之旅”，“虛擬學習”的關注度一直維持在一個較高的水平。

有分析認為，“虛擬博物館”和“虛擬遠足”對于居家隔離的人群來說，很可能是最開始想要去尋求替代方案的體驗，但二者的實際案例或許不盡人意，導致人們愈加懶于搜索其他案例。類似谷歌搜索數據這樣的信息對于博物館界來說有其參考價值，可以從側面反映觀眾對博物館體驗的反饋和需求，幫助博物館做出改進。

來源 | artnet news

作者 | Ben Davis家建造自己的美術館，它從全世界美術館收集公版藝術品，對藝術家開放作品上傳通道，玩家可以從上千幅作品里選擇館藏、策劃展覽。

在OWW游戲里，玩家不需要考慮傳統博物館的策展規則或物理磚墻的限制，玩家既可以將文藝復興時期的作品和現代藝術作品放置在一個展廳，也可以將來自伯明翰美術館的收藏和美國博物館的收藏并置在一面展墻，這是在線下實體博物館很難見到的畫面。

OWW由一個名叫DAISY的人工智能系統驅動，它可以習得玩家的喜好，并幫助他們發現更多感興趣的作品。目前OWW有7萬多名用戶，游戲目前正在拓展和博物館的合作，以向玩家提供更豐富的素材。

目前，玩家可以在OWW游戲里獲取來自BMAG的200多幅公版作品，包括著名的前拉斐爾派畫家福特 · 馬多克斯 · 布朗（Ford Madox Brown）的《最后的英格蘭》（The Last of England）和但丁 · 加百利 · 羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）的《珀耳塞福涅》（Proserpine）。未來BMAG計劃在OWW上線更多

美術館和網絡游戲跨界合作 疫情封鎖中突破物理邊界

Going global in lockdown的公版作品，這些作品目前都能在美術館的網絡數據庫看到。

伯明翰博物館&藝術畫廊（Birmingham Museum & Art Gallery, BMAG）和線上游戲“占領白墻”（Occupy White Walls, OWW）合作，成為了第一家正式和這個新興AI游戲平臺合作的博物館。

BMAG的數字部門主任Linda Spurdle說：“一場疫情使得線上數據的重要性凸顯了出來，它使觀眾在美術館關閉時依舊得以繼續接觸到我們的館藏。與OWW的合作是我們增加線上作品活躍度的舉措之一，希望也能鼓勵觀眾以更有創意和深度的方法與作品互動?！?/p>

這一由倫敦公司StikiPixels創建的游戲允許玩

來源 | MuseumNext