淺談少數民族舞蹈創編中的人舞蹈語言特征維護

古麗克娜·哈力克

摘要：20世紀五六十年代，我國很多舞蹈藝術家貼近民眾，深入生活，向老藝人取經學習，從而收集、整理并提煉加工出具有鮮明民族特征的舞蹈動作元素，并且創造出了極具少數民族地域特色、濃郁生活氣息，同時具有時代精神的舞蹈。這一時期的少數民族舞蹈特征清晰、明了且突出，具有鮮明的民族屬性，只是簡單地從舞蹈動作上就能夠分辨是哪一民族的舞蹈、是哪種舞蹈類別。但是現階段隨著文化交流的不斷深入，涌入了多種外來舞蹈形式，很大程度上造成了舞蹈種類及動作的變化，一些舞蹈編排者開始不明所以地照搬、借鑒與吸收，原本少數民族舞蹈在歌舞晚會中起到主要作用，當前卻成為其他舞種的伴舞與陪襯。在這種情況下，必須加強維護民族舞蹈編排中的語言特征，切實彰顯少數民族舞蹈中體現的文化內涵，促進其不斷發揚壯大。

關鍵詞：少數民族舞蹈：創編：人舞蹈語言：特征維護

現在的舞蹈不注重舞蹈語言的創造，對少數民族的舞蹈影響很大。有很多舞蹈編導創作少數民族舞時，總是任意的加入西方舞蹈元素，用了很多現代舞蹈的創造手法，舞蹈動作的銜接和組合，出現了很多奇怪的舞蹈動作。如果這樣創作舞蹈不僅把我國少數民族特有的民族特性淡化和模糊，也是對少數民族傳統文化的不尊重，對保護少數民族的傳統文化不負責。

一、民族舞蹈的編排的現狀

在新中國成立后，特別是20世紀五六十年代，我國老一輩舞蹈藝術家們，踏遍了祖國的山山水水，深入生活，貼近民眾，向民間老藝人學習，收集、整理、加工和提煉出具有審美特質的舞蹈語言動作元素，創作出了具有濃郁生活氣息、少數民族地域特色濃郁，同時又具有時代精神的舞蹈精品?？梢哉f這個時期的各個舞種的特征突出、明了、清晰，舞蹈的少數民族屬性鮮明、舞蹈語態創新，從舞蹈的動作組合上，就可看出是哪個舞種的類別或是哪個少數民族的舞蹈。但后來一段時期，隨著文化交流，各類外來舞蹈形式的涌入，一時間舞蹈界眼花繚亂。在欣賞感嘆之后，有的就開始吸收、借鑒、照搬。隨著各種大型慶典活動需求，以華麗的演出形式為特征的“綜合性大型晚會”也應運而生。這些過多過濫的名目繁多“綜合性大型晚會”，又因它豐厚的經濟收益，驅使許多編舞者成了這些晚會的編舞專業戶。隨之，也就產生了一套快速的“浮躁”編舞法。每當他們接到這種“活”時，就在工作室里打開電視機，播放各地各種不同的大型演出錄像。東扒一個圖形，西扒一個動作，用不了一個晚上，整臺晚會的伴舞節目就編出來了。如果還要趕下一臺晚會，只要換了服裝、道具，變化一下舞臺畫面，也就湊合起來了。這種沒有創意，看來看去只有那么幾個動作的舞蹈或伴舞的晚會，廣大觀眾卻越來越失去了興趣。就此，當舞蹈淪落到為大腕歌星跑龍套的角色時，不管晚會場面如何地大與熱鬧，舞蹈本體的萎縮已經是不言而喻了。布景、舞美、燈光，以及極力渲染艷麗服飾的手法層出不窮，不少編舞者也樂此不疲。他們根本沒有時間，也用不著去為創作一個少數民族舞蹈節目，而冥思苦想、設計動作，去體驗生活、采風、探索和創造少數民族舞蹈的語言動作，其結果必然是舞蹈語言的“單一”化，或“互相套用”甚至“照搬”。這種沒有創意，看來看去只有那么幾個動作的舞蹈或伴舞的晚會，會讓廣大觀眾卻越來越失去興趣。

二、維護少數民族舞蹈創編中語言特征的主要途徑

1.保證舞蹈與民族內涵相符合

因為文化生態、環境及地域之間的差異，以及特定文化淵源，每一種少數民族舞蹈都具有自身的形式特征，從而不同少數民族舞蹈具有自身特殊的語言。想要創造及繼承一個少數民族舞蹈語言，需要加強自身對少數民族的熱愛與尊重，不能單純地收集舞蹈素材，需要準確把握及深入研究少數民族審美特質及情感表達特有方式，避免舞蹈動作的隨意嫁接、信手拈來，防止淡化少數民族特性。因此在創編少數民族舞蹈時，需要根據不同少數民族的特征與風俗，確保民族服飾與舞蹈動作相一致，保持與其民族習俗、信仰、勞動及生活的關聯性，形成獨特的民族價值觀與審美。

2.做好舞蹈借鑒工作

藝術創作離不開借鑒，因此編舞者需要意識到現階段舞蹈發展方向不能趨同化，需要實現人文特色與尊嚴的突出，并不能為了與國際接軌而失去了自身的特點。少數民族舞蹈語言特征存在于對民族性格及情感等多種體現方式的深入掌握與深刻理解，不斷從日常生活中提煉并挖掘具有獨特風格的舞蹈語匯，在此基礎上才能夠創造出與他人舞蹈語言不同、獨一無二的舞蹈語言。值得注意的是，在舞蹈編排中對民族屬性的強調，并不是對編舞者自身審美選擇與個性的限制，舞蹈無言的創造是專業舞者的追求，很大程度上也在舞蹈發展中起到至關重要的關鍵作用。

三、結論

在當代的藝術多元化的發展中，少數民族的舞蹈不僅不能在這樣的環境中迷失自己，更應該在這樣的環境中突出特色，勇于創新，隨著社會的發展，審美的變化，舞蹈的編導更要保持一顆舞蹈的心靈與本源的創作觀。這樣才能保持本民族舞蹈的創作，更好的保證民族舞蹈的健康發展。