試論貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏技巧

劉 怡

（貴陽幼兒師范高等?？茖W校，貴州 貴陽 551400）

引言

貝多芬是世界上著名的音樂奇才，一生中創作了很多著名的經典音樂作品，對世界鋼琴藝術的進步做出了巨大的貢獻。貝多芬的鋼琴奏鳴曲創作于文藝復興時期的法國大革命期間，表現出鮮明的時代特征與民族精神，創作風格趨向古典主義，結合當時的時代背景，為曲目注入了新的生命力。在當時特殊的時代背景下，貝多芬的鋼琴奏鳴曲喚醒了人類渴望自由，追求發展的覺悟，對后世鋼琴藝術的發展產生了深遠的影響。創作風格上主要體現了鮮明的時代特征，表達了強烈的情感體現，具有重大的音樂研究價值，為后世鋼琴藝術的創作發展提供了參考價值。本文針對貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏技巧進行了全面深入的分析和探討，意在挖掘貝多芬鋼琴奏鳴曲蘊含的重大音樂價值，推動鋼琴藝術的發展。[1]

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲簡介

（一）貝多芬簡介

貝多芬出生在德國波恩的一個普通家庭，是世界上著名的作曲家、演奏家和指揮家。在早期，貝多芬跟隨海頓、莫扎特等人在維也納學習作曲，并得到了莫扎特的充分肯定。但是，他的藝術之路并不順利，歷經了許許多多的坎坷和磨難，作為一個音樂家，耳朵對他來說是極其重要的，猶如生命一樣，但是貝多芬恰恰遭遇了雙耳逐漸失聰的坎坷經歷，對音樂創作產生了極大的負面影響。盡管如此，貝多芬始終沒有放棄音樂創作，在這樣被疾病折磨和精神壓力的雙重打擊下，依然不折不撓地堅持音樂創作和藝術之路，并取得了令人敬佩、仰望的成就。他一生中創作了大量的經典作品，最廣為人知的就是序曲《埃格蒙特》、歌劇《費得里奧》、交響曲《英雄》《命運》《田園》《合唱》等，他在歌劇、奏鳴曲、交響樂方面的成就最廣為人知，被后人所稱道，是世界上難得的音樂奇才。[1]

（二）鋼琴奏鳴曲簡介

通常情況下，貝多芬鋼琴奏鳴曲主要分成三個或四個樂章，共同組成一個曲目，其中又分為四個部分，第一部分以快板曲目為主，其中又以奏鳴曲為主；第二個部分是慢版曲目，以變奏曲目和復三部曲構成；第三部分是小步舞曲，通常是復三步曲式；第4部分是快板或急板曲目，也以奏鳴曲為主，特殊情況下會選擇一些回旋曲。但是貝多芬的鋼琴奏鳴曲對第四部分曲目進行了再創作和創新。尤其是在第三部分的小步舞曲當中，將傳統的小步舞曲改為諧虐曲，打破了傳統第四部分的固定構成模式，為鋼琴奏鳴曲的演奏增添了更多的靈活性和生動性。

貝多芬鋼琴奏鳴曲的這一大創新主要受著名音樂家海頓的影響，在奏鳴曲的演奏技巧和創作形式上等的創新，通過一些細小的技巧改變表達了對音樂的理解和情感態度的體現，具有鮮明的獨具特色的個人風格和全新的音樂風格。在進行鋼琴奏鳴曲演奏的時候，應當對奏鳴曲有一個全面深入的了解和分析，充分掌握其創作風格和所要傳達的個人情感態度。要想演奏好鋼琴奏鳴曲，首先應該對莫扎特的奏鳴曲有一個簡單的掌握，慢慢地接觸練習一些比較復雜的曲目和音樂樣式，明確曲目中各部分的內容和演奏技巧，尤其注重發展部的技巧表現。只有這樣，才能熟練掌握貝多芬的鋼琴奏鳴曲，才能夠完美地演繹出來。[1]

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲的創作風格

（一）第一時期

貝多芬一生中共創作了32首著名的鋼琴作品，在貝多芬22歲時，也就是1792年這段時期，被稱作是貝多芬創作的第一個時期，這個時期貝多芬生活在自己的故鄉德國波恩，音樂創作上還處于啟蒙和萌芽階段，音樂作品尚不成熟，雖然部分音樂作品也有較好的成績，但最著名的音樂作品都不是在這個時期創作的。

（二）第二時期

貝多芬在維也納學習生活的這個時期被稱為他創作的第二個時期，也稱作維也納時期，在第二個時期，他創作了大量的鋼琴奏鳴曲，多達20首，是他整個音樂創作之路最繁榮的一個時期。這一時期的音樂作品創作中凸顯了自己的風格特點，例如，在第一部分的奏鳴曲中采用快板式的奏鳴曲目，第二部分采用回旋曲式或三部曲，第三部分均采用復三部曲式，第四部分則是以回旋曲式居多。貝多芬這一時期的創作在傳統音樂曲目創作的基礎上，尋求了自己的突破和個人風格，積極進行創新和發展，體現了他對音樂創作的熱愛和極高天賦。這一時期的鋼琴奏鳴曲的顯著特點表現在和聲上的變化，在彈奏的力度上有了較高的起伏，展現了激烈的情感，具有強烈的感染力，達到了極強的動力性的不平衡感。

例如，這一時期的著名曲目《悲愴奏鳴曲》，貝多芬給它賦予了極強的生命力和鮮明的個人特色，是至今為止其最經典的傳世音樂作品之一，為貝多芬后期的音樂作品創作打下了基礎，影響頗深，奠定了他的音樂地位和個人創作風格。[2]

（三）第三時期

貝多芬創作于第三個時期的鋼琴奏鳴曲主要是第二十一首到第二十六首，時間為1803—1814年這一時間段內，是貝多芬音樂創作之路上的成熟時期。在這一時期，不僅在鋼琴奏鳴曲上有輝煌的成就，甚至在交響樂和鋼琴協奏曲兩方面也有頗高的成就和影響，展現了他獨特的音樂創作風格和個人特點。第三時期的鋼琴奏鳴曲的創作打破了傳統的四部曲的創作方式，實現了真正的突破與創新，不拘泥于傳統的曲目的排列順序，創作風格趨于歡快明亮，尤其是在第三部分，以戲虐曲目代替了小步舞曲，給整首曲目賦予了豐富多樣、富有個性的音樂特色和自由、新穎的曲目風格。

這一巨大創新的代表作品主要有《月光奏鳴曲》和《暴風雨奏鳴曲》，不僅在旋律、力度、節奏、音響效果等方面有了極大的創新和提高，在保留了傳統的力度控制上，強度有了大幅度的提高，富有感染力，表達了強烈的情感態度。兩首曲目分別表達了月光皎潔的夜晚純真、充滿渴望的心情和對暴風雨來臨時的恐懼和激動心情。兩首作品雖然是同一時期，但是風格特點且卻截然相反，但是都表現了貝多芬在鋼琴奏鳴曲創作上的改革和突破，展現了極富個人特色的音樂風格。這一時期是貝多芬音樂創作生涯上最輝煌、成就最高的一個時期，創作了大量的優秀音樂作品，都值得我們去研究學習。[2]

（四）第四時期

貝多芬音樂創作的第四個時期，是他整個音樂生涯中最鼎盛的一個高峰，奠定了他浪漫主義音樂先驅的地位。最后幾首鋼琴奏鳴曲就是在這一個時期創作完成的，在這一時期，貝多芬的鋼琴奏鳴曲音樂風格從傳統的古典主義走向浪漫主義，為后來的浪漫主義音樂風格奠定了基礎。此外，貝多芬在第四時期已處于完全失聰的狀態，所有音樂作品全靠在腦子里演繹創作。但是，他的音樂創作并沒有因此受到不良影響，而是越來越好，達到鼎盛。并且音樂作品的結構上差異比較大，融入了較為復雜的曲目樣式，和以前的奏鳴曲目有了明顯的差異，讓人眼前一亮。這個時期創作的音樂作品更多的是表達了貝多芬對生命的尊重，頑強、不屈不撓的精神毅力的體現，慷慨激揚，不屈不撓的節奏韻律，具有深刻的情感和激勵人心的精神價值。不管從曲目的樣式還是傳達出來的情感，都值得我們去學習，去深思。

三、貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏技巧

（一）協調演唱力度和強音

在貝多芬的鋼琴奏鳴曲演奏中強音和力度的變化都比較大，而且強音在其中經常使用出現，所以，貝多芬鋼琴奏鳴曲在創作的時候，都會在曲目上標注好每一個章節部分需要具體使用到的力度和強弱音的變化，方便演奏者在彈奏的時候能夠適當演奏強弱音的變化和力度控制，詮釋良好的曲目風格特點和演奏技巧。和莫扎特的鋼琴奏鳴曲有很大的不同，莫扎特的曲目趨于平緩輕松，在彈奏的時候力度也比較小，強音使用較少，彈奏起來不是很困難，而貝多芬的鋼琴奏鳴曲由于力度使用較大，強弱音變化比較多，彈奏起來有一定的困難，需要控制好力度和強弱音的及時轉化。所以，在彈奏貝多芬鋼琴奏鳴曲的時候，應充分了解掌握貝多芬奏鳴曲的彈奏技巧和強弱音的變化規律，進行有針對性的專項訓練，掌握貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度控制和強音變化。只有這樣，才能夠完美地詮釋出貝多芬鋼琴奏鳴曲所蘊含的情感內涵和演奏效果。

例如，在《悲愴奏鳴曲》的演奏技巧上，同一部分，同一結構中也表現出了很大的力度變化，在呈示部的第一句力度比較弱，到第五句開始慢慢出現強音變化，傳達了緊張的氛圍和激動的心情。發展部的第一句有漸強的符號，所以在演奏的一開始就有強音，再現部最后一句是整首曲目最強的部分，凸顯了曲目傳達出來的強大力量和強烈的情感。從這些演奏技巧力度和強音的變化上體現了貝多芬擅長用強弱音的變化和力度的控制表現內心情感態度、風格特點和個性特征。[3]

（二）注意音色和踏板的控制

在貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏中，大多體現出一種強烈的情感和激動的心情，表現出熱情宏大的音樂特色，并且在演奏過程中喜歡使用布羅德伍德牌的鋼琴，主要是因為這個牌子的鋼琴在演奏過程中不會由于力度過大而出現斷裂的情況，能夠充分展示貝多芬在奏鳴曲演奏過程中的手指力度。此外，貝多芬鋼琴奏鳴曲在演奏過程中對音色的要求特別高，尤其是在《月光奏鳴曲》的演奏過程中，充分使用踏板表現奏鳴曲的音色，其技巧和音色可以和肖邦相比肩，貝多芬也十分贊同肖邦的觀點，認為“踏板是鋼琴的呼吸”的觀念。所以，在音樂的創作和演奏中經常會使用踏板來表現奏鳴曲的音色特征和音樂作品傳達給人們的情感。[4，5]

首先，貝多芬的《暴風雨奏鳴曲》中也廣泛使用了踏板，在第一章有明顯的踏板記號，在演奏的時候需要格外注意，結束部分也有，升華了奏鳴曲的音樂氛圍和風格特點。此外，貝多芬鋼琴奏鳴曲的創作上，為了避免由于踏板的使用出現音色混雜的情況，用樂調來代替踏板，展現了貝多芬豐富的創造力和獨具個人特色的音樂創作風格。

其次，在貝多芬的《黎明協奏曲》中，踏板的使用也是很多的，部分章節中也出現了踏板記號，這些踏板記號雖然給奏鳴曲的整體效果帶來了不和諧的因素，但是很大程度上提高了音樂作品本身的韻味和演奏效果，為演奏者和聽眾提供了廣闊的發揮想象空間，有利于情感和內容的表達。為了避免因踏板使用出現音色混雜的情況，在演奏過程中要適當變換踏板來保證低音的延續性，保障音色的整體效果和完美呈現。

最后，在貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏中，應該深入了解貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏技巧，充分發揮踏板的功能。貝多芬在第十三、第二十九、第三十奏鳴曲中踏板被廣泛使用，提高了音樂作品的呈現效果和變化多樣表現內容和曲目的個性特征。但是踏板的使用并不是隨意無限制的，要嚴格進行推敲，全面細致地分析，適當地使用踏板可以提高音樂作品的豐富性和內容效果的呈現，展現演奏者的演奏技巧和音樂的獨特風格。值得注意的是，在演奏過程中，應該通過及時變換踏板來保證演奏效果，避免因踏板斷裂而影響整體效果呈現。而且，踏板的使用一般只踩四分之一足以，才能夠完美地呈現音樂作品的效果和音色的純凈。[5]

四、結語

綜上所述，貝多芬的鋼琴奏鳴曲在世界音樂史上具有舉足輕重的地位，特別是其創作的32首鋼琴奏鳴曲，更是被稱作鋼琴藝術史上的“新約全書”，對后世的鋼琴藝術發展有深刻的影響和積極作用。貝多芬的鋼琴奏鳴曲中蘊含了頑強的生命力和對生活不屈不撓的頑強毅力和堅強的精神，具有獨一無二的藝術特色和演奏風格，體現了貝多芬自信、充滿力量、熱愛生命的精神。所以，在彈奏貝多芬鋼琴奏鳴曲中，要重視對演奏技巧的分析和掌握，認識貝多芬鋼琴奏鳴曲四部分曲目的有機結合、力度的控制、強弱音的變化等，才能彈奏出具有鮮明藝術特色和頑強生命力的音樂作品。另一方面，貝多芬創作過程中重視對踏板的使用，很大程度上提高了曲目的感染力和表現力，為鋼琴藝術的發展提供了巨大的參考價值和藝術價值，對后世音樂藝術發展具有積極的指導作用。所以，我們要充分了解貝多芬的創作風格特點和演奏技巧，促進鋼琴藝術的發展，提高音樂作品的延續性和生命力。