中國鋼琴作品演奏中和聲色彩感的重要性探析

單鶯歌

摘 要：鋼琴最初出現在西方國家中，在傳入我國之后，經過了一系列的變化，逐漸產生了具有中國民族特色的鋼琴曲目。其在表演形式和表演內容上都與西方音樂有很大的區別，但是鋼琴作品并沒有完全脫離西方音樂，而是進行了中西結合，實現了不同曲風的展現。本文就中國鋼琴作品表演著重探究，分析和聲色彩感的重要性。

關鍵詞：中國鋼琴作品;和聲色彩感;《嘉陵江幻想曲》

中國鋼琴作品與西方音樂作品有一定的相似性，同時兩者各有自身的特點。鋼琴是一種具有包含性音樂作品，它有很多不同的聲樂表現。所以，鋼琴的發展過程是很豐富的。在中國，鋼琴作品演奏中的聲樂更加突出情感部分，尤其是和聲的色彩感是最為突出的一部分。要想體現出和聲的色彩感，就一定要強調音樂中的聲部和線條，并適當地使用踏板，將分散的音樂變成一個整體，從而展現出更強烈的情感。

一、中國鋼琴作品特點

隨著鋼琴樂器流入中國之后，中國出現了許多新型的鋼琴曲目。與西方的鋼琴作品不同，中國的鋼琴作品有一種民族化的特色，更是融入了戲曲、山歌等多種特有的元素，展現出中國的特有風格。這部分作品開始流傳時，得到了很大的響應。隨后更多作曲人關注到這一點，并不斷創作具有民族特色的鋼琴作品。由此，鋼琴作品在中國得到了廣泛流傳。也正是因為鋼琴作品的廣泛流傳，讓鋼琴作品在中國得到了很好的發展，不僅形成了自己的特有風格，也得到了其他國家人們的肯定。目前，中國鋼琴作品仍然呈現出濃厚的民族特色，這是中國鋼琴作品中必不可少的一部分，也是特色所在。但是，保留特色的同時也要進行不斷創新，推動中國鋼琴作品的發展。

二、中國鋼琴作品演奏中和聲色彩感的重要性

（一）把握和聲效果

在欣賞鋼琴作品演奏時，聽眾通過敏銳的聽覺，進而可以感受音樂中聲音的不同之處。不管是鋼琴作品的旋律，還是詞曲的轉換，都是非常有特色的。不同的旋律和和聲，每一處都有其獨特性。在鋼琴傳入中國之前，中國音樂作品多是古箏作品，偏向于古典風。古典作品有一個獨特的地方——五聲性。五聲包含宮、商、角、徵、羽這五個不同的調式。構成和聲的原則又有所不同，六度、五度、四度和二度非三度。而且和聲作品往往具有獨特的民族特色和強烈的色彩感。欣賞者能夠通過演奏者不同的表現，感受到和聲音樂中不同的色彩，有時高亢，讓人振奮;有時低沉，讓人深思;有時歡快，讓人感到輕松……和聲作品展現出來的色彩感是通過聲音來傳遞的，就算在一首曲目中也能聽到不同的聲音層次和律動;同時，又可以進行不同音樂的比較。所以在整個演奏的過程中，演奏者的注意力都要高度集中，處理好每一個律動。長音要有適當的延長，短音要短促有力。前后旋律雖有不同，但是不能分割。尤其要注意區分不同的音色和音域，比如男高音、男中音、男低音和女高音，女中音和女低音等不同的表現。所以，在演奏時，演奏者一定是具有很強的區分能力和聽覺能力才能夠完成演奏，并要處理好不同的和聲、旋律，以及它們之間的關系。

中國鋼琴作品大多把和聲的表現與民族風旋律相結合。和聲本身色彩感很強，層次感多，在結合之后，更能幫助聆聽者感受音樂的魅力。同時，只有具有良好的音樂感知力，才能不斷發現音樂中的韻律和變化，處理好各個聲部之間的關系。

（二）把握橫向線條

在鋼琴作品中，首先要考慮到聲樂樂器的獨特性，從而從各方面進行表演。鋼琴演奏本身可以呈現一種多維立體的效果，演奏時有高音、低音，各種不同的伴奏和旋律。多個不同旋律線條的交織，一起形成對比，通過表演展現出鋼琴音樂的藝術之美。在演奏中國鋼琴作品時，演奏者一定要有自己的獨立思考，對音樂要有一定的理解，這樣才能展現出多聲部的不同，改變原先單聲部的聲樂，通過技巧實現不同旋律的融合交織，展現出中國鋼琴作品的特色。

中國鋼琴作品最突出的一個特征是多聲部的結合。在一個音樂作品中，每個聲部都擔任著不同的角色。也由此也呈現出了多種不同的音樂類型，這也是中國音樂鋼琴作品與西方鋼琴作品的區別之處。但是民族性的旋律在演繹過程中，并沒有那么好表達。所以，演奏者在進行作品表演時，要有情感狀態高低起伏，帶領觀眾進入到音樂的世界。同時，演奏者在表演時，還要重視各個音階的不同。大多數作品雖然都是以平穩為主，但是很多時候還是會有比較大的偏差。面對較大幅度的跳躍性，演奏者一定要注意把握線條律動，不要將音樂的表現變成一潭死水，應該找出音樂本身獨特的魅力。

比如，在黃虎威作曲的《嘉陵江幻想曲》中，其開頭以纖夫哼唱的獨特表演方式，帶來了一種濃郁的民族風味。而且背景音樂也以民族歌曲的曲調為主，展現出來一種委婉憂傷的感覺，與前調形成鮮明對比。在表演時，演奏者要注意不同聲部的表現，將音樂的層次感體現出來。這首鋼琴作品中開頭第一部分選用和聲，要呈現出一種清晰的表達。船夫的哼唱將聽者帶入情景，好像聽者自己身處沱江河畔與纖夫同乘一條船。隨后演奏者再將主旋律聲部與低音部分相結合，一改前調的憂傷和婉轉，構成一種輕快的感覺。這個作品因為存在主題聲部的改變，所以在演奏時，一定要注意和聲的轉換，注意每個聲部的不同，從而體現出每個階段不同的層次感，完善和聲的表達。

同樣是黃虎威的作品，但是《春天》給人帶來的感覺完全不同?！洞禾臁愤@部作品中的表達與主題相呼應。演奏者在進行表演時，應該加強對不同聲部的理解，突出對不同聲部的表現。而且要對主題的表演有一定的要求，通過和聲將每個聲部進行對比、襯托和配合，從而構成一個完整的音樂作品。這首作品主要分為三個聲部層次，每個層次都有不同的效果和感受，雖然它們都在同時平行地進行著，但是不同聲部所表現出來的情感不同。

如果主題聲部比較輕松愉快，屬于開闊明朗型的曲調，就應該出現在高音聲部，主題相對的一部分就應該放在低音聲部，形成一種對比，中音部分就起烘托作用。在演奏時，要注意力度的表現，不同聲部要進行結合，再加上音色的不同變化，將鋼琴音樂作品完美地呈現出來。如果主題聲部比較深沉，那么就要保持低音的線條感，中音部分就要變得更加柔和，與前面相搭配。演奏時，就要將各個聲部的線條感表現得更加清晰獨立，從而形成很好的配合，成為一個音樂整體。

中國風格的鋼琴作品往往是多聲部音樂相結合，不同的聲部，在作品中表達的情感都不同。民族風的旋律往往占據了主題的部分，演奏者在演奏時通過情感的傳遞和起伏，將線條感表現出來。不管是平穩的旋律，還是激昂的旋律，都有它獨特的表達方式。不同的旋律展現也會帶來不同的感情。和聲中的線條更是非常的重要的，所以演奏時要注意各種橫向線條的表達，不要將音樂變成一種音符的排序，一定要注重其中情感的表達和色彩感。

（三）運用延音踏板

中國的鋼琴作品很少用延音踏板。因為他們更加注重于演奏者的個性發揮。從中國音樂來看，其作品都具有五聲性的特點，自身的色彩感可能壓過了一部分的功能性。演奏者在進行表演時，與音樂渾然一體，傳達出作品中的感情和民族特色。這樣是一種很好的表達，同時如果能夠加入踏板的使用，那么將會呈現出更好的表演效果。比如，在表演《嘉陵江幻想曲》時，因為這個作品充滿了濃郁的民族特色，所以在表演時一定要注重情感的表達。而且它本身篇幅較長，如果遺漏了一些細節，那么很可能改變整篇作品的情感。在曲目開頭使用踏板，一方面可以突出中國的民族特色，使用踏板提高其靈活性;另一方面可以將接下來的表達呈現得更加充分和純粹。在重復同一主題時，演奏者也可以適當加大對踏板使用。尤其是在作品的最后一大段中，踏板可以表現出作者內心豪邁的情感，使作品演繹更富有感染力和表現力，讓更多的欣賞者體會到作者表達的情感?！都瘟杲孟肭菲荛L，情感波動也很大，所以在用音鍵時，如果能夠同時加入踏板的使用，可以使音樂的前中后調都變得更加豐富。當然，踏板的使用也并非要一直持續，主要還是根據不同聲部的表達進行選擇性的使用，表現出音樂的美感。

中國的鋼琴作品中往往包含的聲部比較多，而且有很強的表達性，如果演奏者只是單純地依靠手指進行表演就有很大的難度，而結合踏板進行表演，可以呈現出更好的效果。但是在使用時要注意不能過多使用，避免影響到音樂的清晰度和韻律感。

三、結語

民族化的風格是中國鋼琴作品中非常重要的一個部分，也是因為這個部分，才將中國鋼琴作品與西方鋼琴作品作出區分。在演奏過程中，演奏者可以通過不同聲部、線條、韻律表達展現出的音樂的不同之處，表現我國鋼琴作品的魅力，更好地傳達出音樂中的色彩感和層次感，這體現了和聲的重要性。

參考文獻：

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