歌唱藝術、歌曲創作以及音樂傳播的互動機制

徐興民

摘要：歌唱藝術吸納人們生活縮影的方方面面，有和人類文明同步發展的歷史軌跡，人們可通過歌聲表達出自己的情感。而音樂的傳播和傳承，是人們對生活領悟的感嘆，也是一輩輩人有序接受教化的結果。歌唱藝術從其傳播角度來說，之所以長盛不衰憑借的是審美的訴求和技藝的傳播。而音樂傳播、歌唱藝術和歌曲創作三者密不可分，互相促進，不管在怎樣的環境下均相融。本文則主要探究他們三者間的互動機制，分別從幾個側面出發，具體闡述彼此間的連結和互助作用，以及碰撞出的更為激烈的火花，力求感悟歌曲創作、歌唱藝術和音樂傳播間的雙向或者是三項互動、傳承的真諦。

關鍵詞：音樂傳播;互動機制;歌唱藝術;歌曲創作

當前我國的社會中，政治經濟文化獲得進步，且信息科學技術取得發展，人們在對精神和物質生活的分享和選擇中，通常更多的會選擇精神追求，且這一現象愈發明顯。歌唱藝術在當前眾多的藝術形式中，需成為人們進行情感對話、交流，精神生活及文化抒懷的最喜愛和直接的藝術活動之一[1]。在其創作實踐中，需構建出和某一群眾、社會的表達和對話交流的關系。歌唱藝術通過語言、形體、聲音和情感等進行藝術的傳播，呈現出互融、互通的藝術共同本質的對話關系。事實上。不管是歌唱藝術或者是歌曲的創作，均難以和音樂傳播所分離，三者的有機互動方可實現共贏和做到相互促進。

一、歌唱藝術中歌曲創作及傳承，實現音樂傳播

我國藝術歌曲創作，從王莘創作的《歌唱祖國》，于20世紀50年代進入快速發展嶄新時期，我國作曲家從起初遵循的創作原則，逐漸向突破和創新發展，因此促使我國藝術歌曲創作之路更加的自由。在進行創作的時候，我國的藝術家將少數民族完美且鮮明的音樂特色凸顯出來，同時將注意力和視角著眼于現實社會生活。第一屆“全國音樂周”在1956年舉行，是新中國成立以來音樂的大檢閱和大匯展，是中國音樂史史無前例大壯舉，同時是一次藝術歌曲創作成果大聚會[2]。

在20世紀80年代初，開始了對聽眾喜愛廣播歌曲的評選，同年還舉行“優秀作品評選”等。在電視片《三峽傳說》中，1980年作曲家張丕基譜寫了《鄉戀》的插曲，歌曲選擇電聲樂隊的伴奏形式，并采取探戈舞曲的節奏，當時的演唱者李谷一糅進了“氣聲”唱法，揭開新時期通俗歌曲發展序幕[3]。在當時80、90年代中，《菊豆》、《黃土地》、《霸王別姬》、《大紅燈籠高高掛》等等優秀電影的成功，以及《水滸傳》這一電視劇主題歌《好漢歌》，將作曲家趙季平對于中國傳統戲曲和民歌，在較長時間范圍的癡迷取得極為豐碩的藝術成果。且在“評委會創作大獎”中，李娜演唱、張千一獨立創作的《青藏高原》獲獎。

中國的作曲家在進入21世紀以后，創作思維更加活躍，繼承前人的藝術經驗，創作形式更加新穎，他們將時尚、流行、民族傳統等多種藝術風格融合的令人贊嘆[4]。實際上，我國自從產生藝術歌曲之時，較多優秀歌曲的旋法、曲調融進我國民族音樂素材中，并不是對西方單一模式的完全照搬，是對于其結構模式遵循的基礎上，因此能夠將其極強的藝術生命力和廣泛流傳的能力顯示出來。表1所示為我國歌曲創作發展形式。

事實證明，時代和社會責任感是很多藝術家所具備的，他們關注音樂傳播的時尚和流行，并順應社會和時代的潮流和需求，結合大眾審美，創造出嶄新的藝術歌曲風格。如印青、劉青、關峽、陸在易、葉小綱、徐沛東等為一批作曲家和后起之秀。他們的作品風格迥異，極富民族特色，藝術性強、技術含量高，受到廣泛的歡迎。表2所示為全國傳播流行與傳唱作品類型。

二、聲樂教學與音樂傳播

在經過了西方聲樂文化之后，中國聲樂藝術將占據什么位置，扮演什么角色等等，發現聲樂教育能發揮出重要作用。盡管聲樂教育為一項非常專業工作，但是因當前音樂復制和傳媒的曼延，促使歌唱藝術走進人們的文化生活和家庭，所以聲樂文化和人們的精神生活密切關聯，聲樂教育是普遍且廣泛性的問題[6]。需經過歌曲的創作和廣泛傳播，才可促進新的教學方法和觀念的變革。在音樂傳播和音樂創作的推動下，聲樂藝術始終和其并肩，在人們精神文化建設上發揮出極大的作用。但是，追溯教學模式的生成、演變發展，以及中國聲樂藝術的歷史，較容易發現音樂傳播和歌曲、歌劇創作的雙贏和互動，憑借藝術創作的直接催化，方可真正實現[7]。

在每一時期均會有不同的聲樂作品出現，而藝術歌曲的創作也為社會業余聲樂愛好者，以及高校的聲樂專業學生、教師不斷的輸送和傳播著大量優秀的曲目，促使高校專業教師能夠實現對自我教學和演唱曲目的及時更新[8]。聲樂教材是實現音樂傳播和聲樂教學得以互動的基礎，且廣泛化的傳播，成為促進高校教學藝術不斷進步的助推器，同時提供給聲樂學習很多優秀的歌曲。當代優秀藝術歌曲被編進教材，同時獲得廣泛的傳唱，像《瑪依拉變奏曲》、《紅土香》、《聽?！?、《秋水長天》、《長征記憶》、《我是中國人》等等。

在創作手法上，《瑪依拉變奏曲》這首歌曲做到大膽且時尚，實現了在音域上的擴展，并選擇了多種音樂元素結合創作手法，達到了bd3，其中的快速的音階流動、大音程跳進和花腔、跳音等等，均在作品中做到應有盡有。之所以會創作這樣的高難度作品，和曲作者具備的藝術水平和聲樂教學的進步密不可分，當有了常思思、雷佳等具備的寬廣的音域、甜美的音色、真假聲完美無瑕的融合、開放浪漫的歌唱風格，以及悠長的氣息，才有了之后的胡廷江、鄧垚等大膽超越和創新民族聲樂藝術創作上的新生代作曲者[9]。

高質量完成高難度歌曲，在聲樂藝術的創作中，需具備高超的演唱技巧和科學的發聲方法。而演唱技術的提高，聲樂教學水平的提升，均促使聲樂藝術風格、表演、技術等方面的信號獲得不斷的傳播，且促使演唱者可很好的展現出自己的演唱技術技巧，引導作曲家創作靈感，成為最可靠、最有把握的，曲作者藝術創作充分表現創作技巧、施展才華的創作依據。在在音樂界中，歌唱家和作曲家互動現象，便是雙贏的互動模式，且普遍化存在。

三、歌唱藝術創作的整體掃描

表、形、真、境、聲、字、情均包含于歌唱藝術創作中。因歌唱藝術的獨特性質，能夠輕而易舉的撞擊和融入到人們的情感和精神世界中，獲得沁人心扉的審美效應。唱歌可以實現人們相互的溝通和情感的交流，同時涉及著很多的音樂表演藝術元素，有聲音的旋律線條、共鳴、色彩，以及速度節奏的變化、聲音的高低舒緩、強弱跌宕等[10]。在歌唱藝術當中，聲音的完美把握非常關鍵，但是需進行歌唱技巧的協調配合。需做到真假聲的混合與運用、咬字、吐字發音的統一、聲音的質感等多方面的實現，才可追求聲音的完美。表3所示為歌唱藝術具備的要素。

四、結語

音樂傳播、聲樂藝術、歌曲創作實現了三者的統一，互為依靠，互相借鑒和扶持，做到你中有我，我中有你。只有三者實現相互參照，方可實現相互推動、共同發展進步，并互相促進。優美動聽的好歌，可吸引很多的粉絲和鐘愛者，為音樂傳播提供巨大動力，并激活歌唱家的藝術創作活力。相反的，在對于一首好歌的追捧上，無數音樂愛好者音樂創作的熱情被激發出來，實現循環往復的 音樂傳播、聲樂藝術、歌曲創作的互動，能夠喚醒音樂傳播潛藏的動力，同時可促使我國的歌曲創作和聲樂藝術，在不斷的音樂傳播和傳承中，繼續的前行和進步。

參考文獻：

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[2]沈德鵬，姜楠.傳承地域音樂文化 服務地方文化建設——談東北民歌在民族聲樂教育教學中的應用[J].音樂創作，2018，0（11）.

[3]劉曉飛.中國電影聲音創作中流行歌曲的表意呈現探析[J].當代電影，2019，16（12）：105-108.

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