舞蹈演員的二度創作感悟

李美琳

（新疆烏魯木齊市藝術劇院，新疆 烏魯木齊830000）

一、引言

舞蹈演員想要加強對舞蹈作品的理解，順利完成整個舞蹈作品表演，既需要在演出之前做好各項準備工作，也需要在演出的過程中激發靈感，進行想象，以此在體驗和感悟中提升整個演出的層次和內涵。每個舞蹈演員對舞蹈作品的理解不同，呈現的舞蹈表演狀態也不同，因此需要舞蹈演員們進行二度創作，在充分理解人物形象、角色的基礎上，融入舞蹈主題和意境中，和作品合二為一。

二、舞蹈演員進行二度創作的作用

（一）促使舞蹈表演更具有說服力

要成為一名優秀的舞蹈演員，既需要有舞蹈功底也需要有一定的表演能力，通過表演可以增強舞蹈的說服力，讓觀眾們從整個表演中感受到舞蹈作品呈現的價值。只有進行深層次的二度創作，舞蹈演員才可以將舞蹈要素呈現出來，通過一系列肢體動作將舞蹈要素形成一定的畫面形象，便于觀眾進入到一定意境中，促使舞蹈表演更具有說服力。

（二）激發觀眾情感共鳴

將舞蹈動作表演和情感充分結合是舞蹈演員最高的表演境界，其需要有一定的表演功底，舞蹈演員如果脫離情感，會促使整個舞蹈表演作品失去生命力和感染力，會給人們帶來枯燥的感覺。如果舞蹈演員過于賣弄情感，會顯得浮夸，背離舞蹈主題，因此舞蹈演員需要根據不同的作品情境、內涵進行二度創作，融入情感色彩，以此準確的表達舞蹈情感，在激發觀眾想象和感受的同時，也可以實現創造高潮，以此激發觀眾情感共鳴①。

三、舞蹈演員進行二度創作的要求

（一）具有一定的舞蹈專業素質

舞蹈演員們既需要在日常生活中加強基本功練習，還需要注重身體素質的提升，要保持自己的肢體靈活、身體柔軟、韌度該，還需要運用這些基本的素質掌握旋轉、跳躍、翻動等一些舞蹈技巧，以此將速度美、動作美、身體美更好的體現出來，在提升自身舞蹈表演基本專業水平的同時，也可以奠定二度創作基礎。

要具備二度創作能力，必須要有以下條件：

第一，良好的身體素質，柔軟、韌度高的身體是舞蹈演員基本的條件，這些條件可以幫助演員們完成各種高難度的舞蹈動作。

第二，有扎實的專業舞蹈功底，這需要演員們在日常生活中勤加練習，注重通過專業訓練保持優雅的身姿和舞姿、氣質，以此提高自身表演魅力，這樣可以更加完整的詮釋作品故事情節。

只有具備以上這兩方面的素質，舞蹈演員才可以在整個表演中，熟練的調整、控制自己的動作，把握情感，讓觀眾身心愉悅的欣賞整個演出。

（二）具有一定的舞蹈藝術素養

舞蹈不只是簡單的肢體動作表演，更是一種藝術和文化的結合，每一個舞蹈作品背后都有著一定情感、情緒、信仰、信念、風俗習慣的傳遞，更是一個個生動人物形象和生動故事的呈現，因此舞蹈演員必須要具備一定的文化素養和藝術素養，將此作為基礎自覺進行二度創作。以此促使整個舞蹈演出不僅是簡單的動作展示，更是文化傳承，藝術熏陶，因此舞蹈演員需要在平時積累一些文學知識，鞏固自己的創作思路，也便于自己順利實現二度創作，促使舞蹈演員在表演過程中不斷提高自己的藝術修養。比如，學習一些網絡舞蹈文學、生活文學知識，提升自己的情感理解能力和感悟能力，幫助自己更好的感受生活中的各種文化現象，便于自己在舞蹈表演過程中控制自己的情緒、情感，以此更好的感染觀眾。比如，在我國一些舞蹈演出中，一些身穿漢服表演的舞蹈演員們可以生動傳神的在舞蹈表演中通過表情、動作、道具、情感流動呈現出一種歷史文化、古韻風貌等，這些都需要演員們對當時的社會文化和歷史背景進行了解，便于高效完成二度創作②。

（三）具有一定的舞臺演出經驗

舞蹈演員在進行了一系列的基礎功訓練和舞蹈文化熏陶后，就具備了舞蹈表演的基礎能力，因此需要通過舞臺實踐練習，才可以更好的驗證自己學習結果，促使自己有將所學的舞蹈技巧和個人體驗結合起來，通過人物角色表演，將肢體語言表現的更加靈活、生動。但是適合演員們演出的機會比較少，因為排練環境和舞臺環境的差異性，導致演員們在真正上臺演出時，更容易受到一些因素的影響，比如人群、燈光等。對此，訓練者需要給演員們提供多一點的舞臺演出機會，指導演員們通過舞臺將自己的肢體語言和情感體驗融為一體，以此更好的調節自己的心理，在把握情感和動作之間關系的基礎上，進行二度創作。具備一定的舞臺演出經驗，可以提高演員們解決困難的能力、處理突發事件的能力，以此更好的幫助演員們控制舞臺。

另外，舞蹈演員們在進行二度創作時，需要有真實情感的流露，避免過度夸張的賣弄動作和情感，以此更加靈動、真實的呈現舞蹈形象，更好的和觀眾溝通。

（四）具有一定的社會生活敏感力

生活和藝術是一體的，生活中有多種多樣的藝術形式，因此舞蹈創作者需要在色彩斑斕的生活中提取多種有價值的藝術元素，將其進行改編和創造，從而形成豐富多樣的舞蹈表演，由此可以看出舞蹈和生活也是息息相關的。在對舞蹈作品進行二度創作時，舞蹈演員需要在遵循舞蹈創作規律的基礎上，注重將舞蹈和生活進行有效結合，從而深入探究每一個動作背后所要表達的生活意義。比如，在進行舞蹈二度創作時，人們可以從生活中搜索一些特色鮮明的人物形象，將其融入舞蹈中，這樣便于演員在演出中多樣化的呈現出不同的人物形象，從而提升舞蹈作品的角色生命力。對此，舞蹈演員可以在日常生活中加強學習，注重積累一些生活知識，準確把握生活中個性鮮活的人物形象和個性特點，以此在表演中將自己的理解和感悟呈現出來，提升創造水平③。

四、舞蹈演員的二度創作感悟

（一）體驗

體驗是指舞蹈演員們在表演中需要對自己演繹的形象、人物角色的性格進行理解，或者表現出的一種社會生活現象、編導們的思考等，想要更好的呈現這些內容，需要舞蹈演員們直接或者間接體驗才可以實現，缺乏體驗，就無法準確的表演，會促使舞蹈成為一種工具。但僅僅依靠體驗也無法彰顯舞蹈生命力，更需要演員們通過這些內容深入把握本質規律，并探索形象、人物角色的情感和思想世界，挖掘出作品的深層含蘊，并在作品中融入自己的理解和想法，這就需要在二度創作構思中實現。

（二）構思

演員的構思和編導們的構思有很大的不同，編導在進行構思時，需要根據自己的生活經驗，將自己的想法塑造成舞蹈意向，可以存在自己的腦海中，也可以讓演員們參與構思，因此演員們參與到編導的創作構思中便于演員們進行二度創作。演員的構思需要和編導進行交流后，自己對演出作品進行深度剖析，通過自己的腦部活動和肢體運轉，進行二度創作。這個過程也是對演員們肢體靈活度和動作敏感度進行訓練的過程，演員們需要深度融入角色中，全面感悟角色人物情感、思想，以此加深自己的理解，提升自己對作品的把握水平，這樣可以更好的按照編導的要求去創作。

（三）演出意識

演員們的每一場舞臺演出都是二度創作，這需要演員們在每一次演出中都進行無意識的創作，自覺的從有意識中進入到無意識中，通過舞臺演出不斷熟悉整個舞蹈演出過程，以此進入一種忘我的狀態，便于演員們全神貫注的進行人物形象刻畫。每一個舞蹈演員在表演中的狀態都是不同的，因此在外在表演上也會有不同。比如，我國著名的舞蹈演員瑪尖措在其作品《駁回藍天》中就進行二度創作，他通過一種即興創作，提升自身的肢體表現力，使自己融進了舞蹈情感世界中，正是這樣一種情感表達，提升了自己的肢體動作表現層次，他的每一個他身體部位都由內而外的散發一種能量、氣質。他在整個表演過程中，并不注重對動作的表現，通過一種隨性、自由演出，促使情感所到之處，便是動作所到之處，這種無意識和有意識的碰撞，讓他的每一次二度創作都有新的呈現，每一次二度創作都是對整個舞蹈作品的深度呈現。另外，瑪尖措和自己的搭檔表演的雙人舞，就通過二度創作將離開家鄉時的感情表現的淋漓盡致，通過這種復雜的心理體現出兩個不同的感情世界。比如，作品《出走》中有很多“跪”動作，這個動作凝聚著表演者的情感，每一次跪都會激起觀眾不同的情感波瀾，在演員二度創作下，跪也有不同層面的感染力，例如飽含深情的跪和充滿力量感的跪④。

（四）情感表現力

舞蹈演出離不開情感表現力，缺乏舞蹈表現力會導致整個舞蹈作品失去生命力，會導致觀眾失去觀看的興趣，但是如果表現力過于明顯，會出現畫蛇添足的感覺，導致觀眾反感，使整個舞蹈作品顯得包裝過度、不真實，也會讓人們對表演主題產生一定的懷疑。對此，舞蹈演員們需要準確把握情感，根據作品主題和觀眾反應適度表達，從而給觀眾帶去良好的精神享受和體驗。如何更好的通過二度創作體現出作品情感表現力，需要舞蹈演員們具備良好的舞蹈功底，有一定的情感理解力，淵博的知識和真實的表現力，從而不斷提高自己的綜合舞蹈能力。

五、結語

總之，舞蹈演員們在舞臺中的整個現場表演都可以稱作二度創作，其具體來說，演員們的每一次表演都是在進行二度創作，因此無論哪種舞蹈和表演形式都需要演員們通過舞蹈這種藝術形象，給觀眾們帶來不同的情感體驗。舞蹈演員們只有將二度創作和舞蹈進行深度融合，才可以實現精神和動作的高度統一，更加完美的展示舞蹈藝術魅力。

注釋：

①彭茜.舞蹈演員對舞蹈作品進行二度創作的重要性[J].戲劇之家,2020(26).

②古力米熱·祖農.淺談舞蹈演員對于作品情感傳達的重要性[J].新絲路,2019(16):210-211.

③姜芳.淺談二度創作導演的舞臺調度處理[J].藝術評鑒,2019(01):166-168.

④姜芳.淺談二度創作導演的舞臺調度處理[J].音樂時空,2019(001):160-162.