淺談二胡演奏聲腔化的藝術內涵與美學意義

袁 賽

（浙江演藝集團 浙江民族樂團，浙江 杭州310000）

一、前言

站在中國傳統樂器演奏的審美角度上來看，進行二胡演奏聲腔化的過程中，演奏人員一定要注意“氣韻”、“格調”以及“情感”的表達，中華民族的音樂的氣質可以通過各種樂器得到彰顯，二胡演奏聲腔化藝術也不例外，而這也正好是二胡演奏聲腔化的藝術內涵，同時還體現出了音樂的情感之美和聲韻之美①。

二、二胡演奏聲腔化的藝術內涵

戲曲音樂中，將唱腔及聲樂通稱為聲腔，多年以來，中華戲曲都尤其注重唱腔的表現形式，其認為唱腔不但能夠較好地塑造人物的性格，同時還能將戲曲舞臺的氣氛烘托出來。

二胡演奏聲腔化實際上也是演奏家通過二胡將一些音樂聲音腔調以藝術的形式表現出來。二胡是比較常見的一種藝術表現工具，也可以認為是一種藝術表達方式。我們在音樂中比較常見的是，歌唱家會通過聲音表現出不同的藝術形式，而二胡演奏聲腔化的形式與此有著明顯的相似之處，但不同的是，與歌唱家聲音表現形式不同，二胡演奏聲腔化的形式尋求的是一種與民族審美理念相符合的音樂聽覺，所以從這方面來看，生強化與二胡之間的關聯性也就不難了解。

除此之外，二胡演奏聲腔化的過程中，演奏人員還能夠將不同民族風格的音樂風格展現出來，從而表現出了不同民族音樂聲腔歌唱性的特點。站在另外一個角度上分析后發現，這種展現技巧也較好地促進了二胡演奏技巧的變革及創新，同時還為二胡聲腔化演奏方式的探尋提供了新的方向。二胡聲腔化演奏的過程中，吸收了民間戲曲音樂中的精華，所以也可以認為，二胡演奏聲腔化的實質內涵就是在吸收了中華民族傳統戲曲音樂精髓，并在此基礎上對二胡的演奏技術進行了創新和發展，促進二胡演奏實現了歌唱性的美學價值。

民族地域音樂為二胡聲腔化演奏提供了豐富的音樂資源，戲曲、傳統明謠，以及樂器所演奏出來的一些不同風格的樂種，對其進行專業化的藝術加工后，都可以通過二胡聲腔化的方式將其表現出來。在很多二胡聲腔化演奏過程中，演奏家還要對音樂素材進行準確的挑選，保證所挑選的音樂素材與二胡聲腔化演奏特征相符合，這樣才能更好的展現出二胡聲腔化演奏的藝術特色。二胡演奏聲腔化還能夠更好的繼承并且保護我們中華民族的傳統音樂，因為二胡所演奏的音樂本來就扎根于傳統藝術，二胡演奏人員通過選擇一些形式多樣的音樂素材將民族音樂的精神以及氣質更好的表現出來，將二胡演奏聲腔化的歷史內涵進行了呈現，聲腔化的藝術特點需要二胡演奏者掌握嫻熟的演奏技巧，這樣才能達到一定的藝術效果。

所以，對于二胡演奏者來說，不但要進行二胡演奏技藝的磨礪，同時還要進行文化藝術理論的學習，提高自身文化藝術修養，盡可能的熟悉各種民間音樂作品、了解更多的音樂戲曲的地域風格等。

三、二胡演奏聲腔化的藝術分析

二胡演奏聲腔化其本身也就是需要二胡演奏者將二胡演奏的理論與實踐形態進行結合，所以二胡演奏者還要掌握二胡曲譜，在此基礎上對聲腔化演奏的藝術特征進行結合。下文就結合具體的作品對二胡聲腔化的藝術特征進行分析。

（一）二胡演奏聲腔化的藝術特征

比如《逍遙津》，閔慧芬先生全程參與了《逍遙津》二胡演奏聲腔化的理論建構與藝術實踐，從韻聲腔、吐字發音，實現了二胡演奏聲腔化的藝術目標。其將《逍遙津》唱段一共劃分成了5個板塊，每一個板塊在進行聲腔化演奏的過程中，遵循了戲曲音樂特點的同時，還注重了戲曲唱腔中一些音樂元素的積累和創新，在整個演奏過程中，高度的注重了音樂演奏的節奏、韻律以及速度等方面的變化，有效的推動了二胡演奏藝術特點的展現。

我們在對二胡樂曲《逍遙津》演奏狀況進行分析后發現，在模仿人聲的效果方面，二胡演奏人員需要將揉弦和滑音演奏技巧合理的綜合起來，比如雖然都是采用左手手指撥弦，但是如果采用的力度以及方向不同，所發出的類似于人聲的音響效果也會不同。在采用二胡演奏《逍遙津》的過程中，二胡演奏人員要掌握滾揉、壓揉、滑柔等手法，尤其是滑揉應用的比較多，二胡演奏人員要將手掌進行靈活的來回搖動，起到潤腔的效果，將二胡唱腔的風格特點表現出來。

（二）二胡演奏聲腔化的技巧

演奏人員首先要掌握一定的二胡演奏技法，在此基礎上才能通過二胡演奏將聲腔化的藝術特點表現出來。所以，二胡演奏人員首先要掌握唱腔的發聲特點，并以此為基準靈活的運用二胡演奏技法，比如通過模仿與移植可以對二胡演奏技法進行創新繼承。

目前，二胡演奏技巧被劃分成了基本技巧和高級技巧，左右手的運弓和彈奏指法均屬于基本技術中的彈奏技巧。高級技巧的難度比較高，在進行二胡演奏聲腔化的過程中，演奏人員要將弓法技巧與唱詞發音進行有效的結合，也就是要在掌握并且熟練運用基本技法的基礎上，與所要演奏的具體的樂曲形式表現進行結合，形成一種具有藝術特色的高級技法。二胡演奏聲腔化的藝術過程這正好需要這種高級演奏技巧作為技術支撐。比如，二胡演奏人員要探索同聲腔藝術表現形式，并將其進行融合，掌握戲曲、民歌唱詞等不同音樂形式的發聲特點，不論是從韻律唱腔，還是從情感方面都要表達出“以聲融情”、“字正腔圓”的藝術特點②。在演奏的過程中一定要注意唱詞漢字的聲韻，可以采用功法結合唱詞發音進行二胡聲腔化演奏。二胡演奏人員還要注意，靈活的運用左手演奏技術也是非常重要的，比如揉弦和換把等等。在進行聲腔化演奏的過程中，不但要保證技法演奏發音與唱詞發音的融合，還要將唱腔的特點高度重視起來，從而對演奏技法進行潤飾，比如在不同的音樂作品中，采用柔弦所實現的效果也會不同。在《逍遙津》中，滑揉技法應用的比較多，在《秦腔主題隨想曲》中，應用的壓揉和滾揉相結合的手法比較多，不同的演奏手法將樂曲的出現展現了出來，尤其是《秦腔主題隨想曲》中，壓揉和滾揉的結合呈現出了秦腔中特有的一種苦音，同時也將整個樂曲的陜北風味更好地凸顯了出來。采用二胡演奏《河南小曲》時，聲腔化的演奏方式通過模仿河南戲曲中的唱腔發聲特色而實現，演奏人員將大小滑揉法、懸腕滑揉法進行了結合。所以，可以看出，在選擇二胡演奏聲腔化的技巧時，演奏人員一定要在貼合唱詞發聲的基礎上遵循樂曲自身的潤腔風格。

四、二胡演奏聲腔化的美學意義

（一）二胡演奏聲腔化的美學特征

二胡演奏聲腔化的美學意義實際上更好地體現出了中華民族音樂的氣質之美、情感之美和聲韻之美。其與中華古典傳統美學密切相關。聲腔化演奏有著獨創性的意義，二胡聲腔化演奏其藝術實踐價值較高，在美學特征方面比較明顯的為追求了歌唱化。演奏人員利用二胡模擬了人聲，將音樂的線條感清晰的表現了出來，一方面追求了人聲的逼真，另一方面注重了聲樂藝術內在情感的表達。比如《河南小曲》，演奏人員通過二胡表現出了樂曲的層次感和線條的韻律，通過不同的用弓力度，將情感的宣泄及變化清楚的展示了出來，所以，追求歌唱化也是二胡演奏聲腔化所體現的重要美學特征之一。

除此之外，對于中華戲曲音樂而言，腔韻發揮著極其重要的作用，腔韻不但能夠體現出音樂特點，還能夠體現出語言特點，比如采用二胡演奏借用或者模擬了一些方言，在《河南小曲》中類似于這樣的就比較多。通過腔韻藝術的表現，促進了二胡演奏技巧的革新，如《秦腔主題隨想曲》，二胡演奏者在進行聲腔化演奏的過程中，尤其要注重音樂素材與地域歌唱性旋律方面的一致性，同時還要注重語氣、情調的釋放，采用壓揉、滾揉等基礎技法，將樂曲的秦腔藝術特色更好的展現出來，同時還要將樂曲的聲腔化藝術特色進行展現③。二胡聲腔化演奏人員還要注重演奏風格，不同時期，二胡聲腔化演奏風格特征也明顯不同。

（二）二胡演奏聲腔化的藝術特點

二胡聲腔化的藝術特點就是能夠突破傳統音樂美學觀點，通過對人聲模擬的逼真，在旋律線條、層次、力度特征、布局、速度變化等環節中將樂曲與二胡彈奏者之間的情感變化體現出來。關于二胡聲腔化演奏，藝術大師閔惠芬對此進行了概括，即“情、氣、格、韻”，這里面的情其實也指的是情感，包括情感的灌注及宣泄，需要二胡演奏者隨著樂曲的深入灌注情感后，讓這些情感隨著音樂自然的流淌外顯。

要實現這一目標，首先需要演奏者深入解讀題目中涉及到的時代背景、題材情感以及曲目創作者的創作情感，然后充分的利用自己所掌握的演奏技法講這種藝術的特點展現出來；氣則指的是通過一種藝術行為所形成的一種勢，在二胡演奏聲腔化的過程中，演奏者要與樂器本身進行融合，也就是我們常說的心隨弦動，心弦一致；格指的是演奏者要將角色感凸顯出來，模仿特定的對象，從而將模仿對象的形態進行逼真的表現，這里面會涉及到演奏技法、肢體語言、面部表情等等，進一步模仿樂曲中角色的真實存在；韻一般情況下都會用整個藝術風格緊密相關，二胡的聲腔化演奏，需要演奏人員通過二胡將聲腔完美的表現出來，并在此基礎上將樂曲的聲調、腔韻的藝術魅力突出展現④。

五、結語

總之，民族音樂和民族戲曲的發展促進了二胡演奏聲腔化的改革，其均為二胡演奏聲腔化提供了大量的資源。所以，二胡演奏聲腔化需要演奏人員充分的掌握傳統藝術，扎根傳統藝術，及時吸取其中的精華。將中華民族的氣質之美、格調之美和聲韻之美等內涵完美的展現出來，二胡演奏者在演奏的過程中要做到技術與藝術之間的統一，掌握扎實的演奏技巧，不斷提高自身藝術修養能力，進一步促進二胡演奏獨特的藝術審美價值得以體現。

注釋：

①宋飛.戲曲音樂聲腔素材二胡創編作品的演奏與教學[J].中國音樂,2021(02):25-34+50.

②劉承華.二胡演奏中美的生成——為首屆“閔惠芬藝術周”而作[J].中國音樂,2021(01):194-203.

③侯春蕾.簡析二胡演奏聲腔化的藝術內涵[J].黃河之聲,2018(08):15.

④馬凌云.聲腔演奏在二胡教學中的應用——評《閔惠芬二胡演奏藝術研究》[J].中國教育學刊,2020(06):143.