《最后的勇士》：現代俄羅斯童話

包桂川

《最后的勇士》是由俄羅斯黃黑白傳媒公司出品，由德米特里.迪亞琴科執導的奇幻冒險喜劇電影。該片于2017年在俄羅斯上映，2019年在中國放映。雖然在中國沒有掀起大的觀看熱潮，但該片在俄羅斯本國十分受歡迎，票房收入超過17億盧布，成為當年度炙手可熱的票房寵兒，在德國等國家也廣受觀眾喜愛。

該片講述假裝自己會魔法的小伙子伊萬，在一次意外中從現代社會來到童話世界白山國。在這里他遇到了許多童話中的人物：長生不死的科謝伊、老巫婆雅加、青蛙公主瓦西麗薩等。伊萬為了回到現代被迫與他們一起踏上了尋找魔劍的奇妙旅程。在尋找魔劍的過程中主角伊萬得到了成長，找回了自己的初心，找到了自身的歸宿。

一、影片改編模式和特點

影片《最后的勇士》中的人物原型大多來自俄羅斯古代的一種敘事歌曲—壯士歌和民間童話故事中的主人公形象。敘事類民間作品一直是電影創作的重要靈感來源，為電影的人物形象、主題等方面提供借鑒。改編自民間故事的現代動畫電影也并不是簡單地照搬照抄式的影視呈現，而是電影創作者對原著作品的解讀、傳承和創新。近幾年，童話故事改編為真人動畫電影已經成為動畫電影發展的大趨勢，并且廣受兒童觀眾甚至是成人觀眾的青睞。如2010年上映的迪士尼公司的《愛麗絲夢游仙境》票房突破超10億，之后的“睡美人、”“白雪公主”等系列真人動畫電影業也取得不俗的票房成績。

文學作品改編成電影主要有三種基本模式：忠于原著模式、局部忠于原著模式和取材改造模式?！蹲詈蟮挠率俊愤@部影片采取的就是第三種模式—取材改造模式，即僅采用俄羅斯壯士歌和民間童話故事為影片提供素材與靈感，電影創作者在此基礎上進行二次創作。俄羅斯人所熟知的故事只是作為改編電影的基礎，或者說是外殼，影片的故事情節、主題等已經跳脫出原本的作品。盡管影片中的主要角色都來自俄羅斯民間故事，但這些人物角色只是“空有其表”，電影創作者在這些民間故事人物角色的基礎上進行了故事重構。

敘事類作品一般是由若干個矛盾和沖突組成的，圍繞著矛盾和沖突進行敘述。而改編自敘事類作品的電影通常會放大這些矛盾和沖突或者對其進行夸張處理，以增強戲劇效果，推進劇情發展。電影中的矛盾和沖突主要來自三方面：正反派角色之間的矛盾、角色與環境之間的矛盾和角色自我矛盾。體現在影片《最后的勇士》中的矛盾主要是伊萬及他的伙伴與多布雷尼亞夫妻之間的對抗和沖突、伊萬與成長環境的矛盾以及伊萬的自我矛盾等。如伊萬等人一直處于被多布雷尼亞的妻子瓦拉瓦拉追殺的狀態下，這是正反派角色之間的矛盾，是一直推動劇情發展的主要矛盾。伊萬小時候在孤兒院的生活經歷造就了他矛盾的性格，不相信魔法的存在卻一直假扮魔法師的行為矛盾；奪取魔劍后，伊萬在面對幫助伙伴還是回到現代社會的選擇時的心里矛盾等，這些是次要矛盾，但也正是在這些矛盾中主角伊萬得到了成長。矛盾和沖突是劇情催化劑，也賦予了影片獨特的精神內涵。

二、俄羅斯民間故事的繼承性體現

影片《最后的勇士》并非虛構的故事，而是在俄羅斯著名民間故事的基礎上進行的再次創作，因此在人物的背景、外貌等方面都體現出了對民間故事的繼承性和延續性，在某些細節方面還作了合理的補充。

（一）角色外貌和場景的高度還原

不斷更新的動畫技術能夠把童話故事中描寫魔幻神奇場景的文字轉變為生動逼真的可視影像，這為動畫電影提供了極大的技術支持。近幾年，動畫電影也逐漸轉向了真人動畫電影模式，通過高超的動畫技術將現實世界與童話世界連接起來并且能夠進行流暢的交接，更加生動地描繪出奇幻的場景與情節，以此滿足觀眾的視覺需求。這部影片是俄羅斯黃黑白傳媒公司與迪士尼在俄羅斯的子公司合作拍攝的，里面許多地方使用了迪士尼先進的動畫電影技術。如影片中水神綠色果凍般的臉龐和美人魚同款的尾巴、被冰凍和分解的科謝伊、奔跑的雞腳小屋等充滿魔法的畫面都要依靠后期動畫技術的支持才得以呈現。

除了使用后期電腦技術之外，主要的角色外形塑造還是依靠電影化妝技術的支撐?？浦x伊、巫婆雅加等角色的面部妝容每次都要花費好幾個小時，他們最后呈現給觀眾的外貌與俄羅斯民間故事中所描寫的高度相似。如童話中描寫的地下王國的國王科謝伊是一個高瘦的老頭，眼眶凹陷，長著鷹鉤鼻，頭戴皇冠，手持寶劍，這與電影中科謝伊的外形十分吻合。

（二）人物背景及性格特征的繼承和補充

電影除了對人物外貌和場景進行高度還原之外，在人物的內在形象塑造方面也體現出了對民間故事的還原和繼承性。如電影中的男主人公伊萬是個現代人，而事實上在俄羅斯童話中也有伊萬這個人物存在，他和電影中的伊萬一樣從小沒有父母，不知道自己的身世，而且被敵人追殺，是個幫助弱小、和惡勢力做斗爭的正面角色。電影中的伊萬和俄羅斯童話中的伊萬在人物形象設計上是類似的，并且根據影片的故事情節為伊萬這個角色補充了小時候在孤兒院的經歷、長大后的職業經歷等現代背景，使這個角色得以更加豐滿地呈現。

影片對另一些角色的人物背景和性格特征等方面也做了補充。為了增加戲劇的矛盾性以及滿足觀眾的獵奇心理，對某些角色甚至做了反轉處理。例如在俄羅斯壯士歌中所描寫的伊利亞·穆羅梅茨、多布雷尼亞·尼基季奇、阿廖沙·波波維奇是著名的勇士，他們熱愛自己的故鄉和祖國，在關鍵時刻為國家統一和民族尊嚴挺身而出。在許多反映愛國情懷的俄羅斯文學作品、繪畫及音樂作品當中都有他們的身影。而在這部電影中，阿廖沙·波波維奇在影片的開頭就作為最后一名勇士被消滅了，多布雷尼亞·尼基季奇則完全成為了本片的大反派和幕后黑手，處于內心的嫉妒而把前統治者-他的好兄弟伊利亞·穆羅梅茨變成了石像。影片對多布雷尼亞的人物刻畫更加的細致，他與伊利亞·穆羅梅反目的場景、與妻子瓦拉瓦拉相處的場景、與下屬們把酒言歡的場景等使多布雷尼亞這個角色形象更加立體和生活化。瓦拉瓦拉在童話故事中一直是善良美麗的女性角色，而在電影中也成了一直追殺伊萬的反派角色。她還因為嫉妒而把瓦西麗薩全家變成了青蛙并且把整個村莊變成了沼澤，是造成瓦西麗薩痛苦的罪魁禍首。

長生不死的科謝伊、老巫婆雅加則是俄羅斯童話故事中出名的反派角色?？浦x伊是地下王國的國王，有長生不死的能力，得罪他的人都沒有好下場，要么變成石頭，要么變成樹。巫婆雅加是個活了幾百年的脾氣古怪的老太婆，帶著雞腳小屋和藥缸，行事沒有章法，有時候做好事，有時候做壞事。而在這部影片中除了真實地呈現出童話故事對他們的描述之外，為了體現人文關懷，迎合兒童觀眾的審美，對他們的反派身份進行了弱化，對人物背景做了補充，為他們的行為找出了原因。如巫婆雅加在小屋被伊萬燒了之后的碎碎念，科謝伊的王者氣勢等都是對童話故事中人物形象的還原。而影片中科謝伊和巫婆雅加等被瓦拉瓦拉追殺，踏上尋找魔劍之路是為形勢所迫；科謝伊是為了拿回自己的不死水晶，改變自己不死的命運；瓦西麗薩則是為了不再做一只青蛙，恢復人身，拯救家人；老巫婆雅加是為了不再東躲西藏，并且她還有善良一面，幫助了瓦西麗薩。

除此之外，影片中還對角色的生活背景進行了補充。如“白山國（БеΛогорье）”這個名字的由來其實與俄羅斯神話故事有關。在俄羅斯神話故事中有一個眾所周知的隱世國度叫“白水國（БеΛоводье）”。據說這是位于東方的一個國家，那里住著世界上最有智慧的人，四處綿延著白色的山。那里的人們什么都不缺，沒有貧富之分，也沒有奴隸和罪犯，是類似于天堂的存在。電影以“白山國”為這個充滿魔法的國家命名，與神話中的神秘國度“白水國”相呼應。

（三）故事情節的延續和細節填充

影片的主要觀眾人群是兒童，因此影片的故事情節設置趨于邏輯簡單化，影片對童話故事中某些繁瑣復雜的故事情節進行了弱化或刪減處理。如巫婆雅加的長著雞腳的小屋和會飛的搗藥缸在影片中并沒有提及它們的由來，而是作為巫婆雅加的固有所屬物出現。對巫婆為什么會被抓起來也沒有多加解釋，對瓦西麗薩的遭遇也是幾句話帶過。這種對某些細節的弱化是為了更好地突出故事主線，使故事更清晰明了，適合兒童觀看。而這些情節省略還有一個重要的原因：在俄羅斯民間故事眾所周知。這些都是俄羅斯人從小閱讀的童話故事，對這些人物和背景不需要多做說明。

為了使這些民間故事中的人物建立相互聯系，使劇情完整，電影創作者對故事情節的某些細節做了填充。如科謝伊的不死之身的由來在民間童話故事中是沒有具體提及的，而影片中將他的不死之身與魔劍聯系在一起：當太陽和月亮重合的時候將水晶放在神劍上就能得到長生不死的力量。魔劍也成為影片中正反派人物爭奪之物，是正反派角色之間矛盾和沖突產生的關鍵。

三、影片表現形式的創新

影片《最后的勇士》可以說是俄羅斯民間作品人物角色的大聚會。這些民間故事中的人物原本存在于不同的故事中，互相之間沒有交集。這部影片為他們創造了聯系，電影創作者為他們譜寫了新的故事。這部電影在俄羅斯的成功也可以說是改編創新的成果。

（一）敘事創新

為了更好地迎合兒童的觀影需求，影片采用了單線敘事的方式，對劇本進行了簡化處理，即突出主要人物，弱化或刪減次要人物，降低故事的復雜性，適合兒童的簡單邏輯思維特點。整部影片是按照時間順序發展的，故事情節主要是圍繞主人公伊萬展開的，突出表現伊萬和多布雷尼亞之間爭奪魔劍的主要矛盾，和其他次要矛盾一起推進劇情發展。觀眾以伊萬的視角代入劇情，感受虛擬世界。影片中也有其他視角的場景出現，但不影響主線的敘述，反而使劇情更加清晰。

對影視作品來說，巧設懸念是吸引觀眾的重要因素。影片《最后的勇士》中就多次巧妙地進行懸念設置，如在開始部分就有這樣一個場景：在夜里，伊萬的車前出現了一個老太婆。她告訴伊萬，她看到他去了另一個世界，還燒了一間會跑的小屋。在那里伊萬注定難逃死劫。這個場景的設置引發觀眾的無限遐想，為后面伊萬進入童話世界埋下了伏筆。

（二）主題創新

影片中的主人公來自不同的童話故事和壯士歌故事，每個故事所表達的主題和思想是不同的。而在這些故事和人物的基礎上所創作的影片表達出新的主題：廢材英雄逆襲。當然其中也夾雜著愛情、友情等元素，但主要表達的還是英雄主題。

雖然也是英雄主題類作品，但其與俄羅斯壯士歌里所表達的熱愛祖國、為國家統一而戰的英雄主題已經有所不同。影片中的英雄伊萬是現代的21世紀的“廢柴”英雄：投機取巧、嘴欠屌絲、缺乏行動力還有點自私懦弱。這些廢柴特征更加貼近于我們的現實生活，這樣的人設更容易拉近了童話與現實、英雄與普通人之間的距離，更容易引發現代觀眾的共鳴，也能夠吸引更多的成年觀眾，將他們帶入到動畫電影世界中，釋放現代生活所帶來的壓力。

（三）觀念創新

一部影視作品是否成功，是否能夠得到觀眾的認可的關鍵在于能否引起觀眾的共鳴。而這種共鳴主要是指作品所表達出的觀念是否符合當下的文化價值觀。電影創作者在對文學作品進行改編的過程中，不僅要了解原著中所傳達的本質精神和價值觀，更要對作品進行再次創作，使其符合時下的社會主流文化價值觀。

影片《最后的勇士》中的人物來源于許多部作品，這些作品分別表達各自不同的價值觀，如壯士歌中所表達的是熱愛祖國，為祖國統一而戰的精神；童話故事中表現出的老巫婆雅加是一個長相丑陋的會吃人的老太婆，科謝伊是一個經常擄走少女的地下王國的統治者，他們通常是善良戰勝邪惡的精神中的邪惡的化身……這些故事紛繁復雜，并且表達的是作品創作年代的價值觀。雖然這部影片也表達出善良戰勝邪惡的思想，但對于“善”和“惡”的理解早已與民間童話故事或壯士歌故事中的善惡意義不同，善良可能只是表象，如多布雷尼亞，邪惡也可能是有原因的，如科謝伊?，F代英雄也早已不是以前的英勇無畏的形象，他可能懦弱膽小，自私膽怯，但最終能戰勝內心恐懼的就是英雄，如伊萬。隨著社會的發展，人們的價值觀也在發生變化，電影只有把握好當下主流文化價值觀，引起觀眾的共鳴才會取得成功。

四、結語

童話故事改編為電影是當今動畫電影行業的發展潮流。毫無疑問，《最后的勇士》這部影片是成功的，它成功地運用了改編技巧，采用了先進的影視化妝技術和電腦動畫技術，為觀眾呈現出生動逼真的、能引起共鳴的現代俄羅斯童話，塑造出了貼近我們生活的當代英雄形象。

人們的觀念會隨著社會的發展而產生變化，每個時代的主流價值觀不同，對善與惡，英雄與普通人的定義也會不同。如今人們不再崇拜虛幻的完美無瑕的英雄人物，而更傾向于從普通人，或者說從自己的身上找閃光點，更加看重普通人對社會乃至人類的意義。當今社會對英雄的解讀也呈現“平民化”的趨勢，勇于挑戰自我和堅守底線的我們都是當今時代的英雄。

但《最后的勇士》這部影片卻沒能在其他國家獲得收視好評，比如中國。原因是多方面的，首先可能是對外宣傳不到位。這部影片的主要受眾是兒童，但卻沒有中文配音，自然無法引起中國兒童觀眾的關注。其次是沒有考慮到跨文化傳播和普適性的問題。俄羅斯民間童話不像格林童話和安徒生童話一樣在全世界兒童讀者中認知度高。大部分中國兒童并不了解俄羅斯民間童話，這就導致中國觀眾在觀看影片時無法像俄羅斯觀眾一樣產生文化共鳴，這也是其無法在其他國家獲得更多關注的主要原因之一。