試論慢練對長笛學習的促進作用

王學良 劉雅琴

(1.太原市青少年宮，山西 太原 030024；2.山西開放大學，山西 太原 030027)

不論學習任何一種樂器，其最終目的都是為了表現音樂。慢練是學習者從開始認知到逐漸熟悉、再到深入理解作品內涵的一個過程，[1]是吹奏者運用合理的演奏方式、正確表現作曲家所要表達的音樂風格和作品情緒的過程。在吹奏過程中，放慢練習是最為重要且最為實用的練習方式。在學習和演奏過程中，吹奏者往往面對新的音樂作品不知該如何入手，在實際吹奏過程中也存在許多問題。究其原因，還是在練習方法和對音樂作品的理解方面存在問題，但是最關鍵的問題還是要放慢練習。

慢練是吹奏者在學習樂器的過程中，通過把音樂作品的重點難點、困難片段等放慢練習并加以鞏固訓練的練習方法。對于需要吹奏的音樂作品，預習時需要放慢練習，再次練習時也需要放慢練習。慢練是吹奏者從開始熟悉作品到深入理解作曲家創作意圖的一個過程，也是吹奏者在吹奏過程中可以正確采用吹奏技巧和音樂表現的重要途徑。

一、慢練的本質意義

在練習長笛的過程中，如果遇到了一個新的音樂作品，最好最簡單的方法就是在開始接觸作品時從慢開始，然后在深入理解作品之后逐漸提高速度。通過這種方式，許多細小的問題在緩慢的練習實踐中會被發現，并且很容易解決，因為最困難的技術被拖慢到恒定的速度下會相對容易?！坝賱t不達”的道理是眾所周知的，因此，放慢練習應該是我們日常練習的常態。

(一)慢練可以確保對音樂作品把握的準確性

慢練是學習樂器不可缺少的環節,跟電影慢鏡頭的作用一樣,慢練可以把作品中出現的問題無限放大，并且可以解決掉這些問題，從而提高吹奏的準確性。當學習者在練習長笛的過程中放慢速度,大腦就會有足夠多的時間來思考問題的處理方式，并且會做出相應的吹奏判斷。在這種情況下能夠提高對樂譜的預判能力，還可以注重力度、速度、表情術語等音樂術語的標記。這樣一來練習者的手和眼睛、大腦可以共同配合,不僅可以解決長笛演奏中識譜的準確性問題,而且可以大大提高長笛練習的效率和質量。

(二)慢練有助于手指放松

在實際教學過程中,很多吹奏者在接觸到新的音樂作品的時候，既沒有樂句的劃分、段落的分解，也不顧及自己的實際視奏和演奏能力，而是一味地從頭到尾進行反復的“練習”。這些做法貽害無窮,很多毛病和錯誤都會由此產生,久而久之,形成不良習慣并難以改正。[2]在吹奏過程中,因為缺乏系統的、科學的慢練過程，很多吹奏者在經過長時間的吹奏之后會出現一系列的問題，例如手指僵硬、音色模糊、聲音的顆粒性不均勻等問題。遇到這種問題只能經過二次慢練甚至是三次慢練來解決，而且在慢練過程中一定要系統、科學的進行反復訓練。因此,放慢練習應該一直貫穿于我們的學習和訓練全過程,它也是我們在音樂演奏過程中解決“放松”這個問題最有效的方法。在遇到不熟悉的換指練習時,吹奏者會感覺到手指很沉重、運指不協調,而通過慢練,可以把每一段音樂旋律甚至是每一個小節音符之間的指法轉換清楚,協調好指法之間的關聯,由慢到快、由生澀到熟練，等到指法的轉換熟練之后會發現手指轉換會很輕巧靈活。因此,慢練有助于手指的放松。

(三)慢練有助于氣息控制

很多學生在吹奏音階練習時會出現中低高音音色不統一,音高忽高忽低,嚴重的時候高音往下掉、低音往上炸的現象。造成這一原因多數都是因為對所要吹奏的音樂作品不熟練、吹奏速度過快而導致。在練習過程中,首先要把速度慢下來。吹奏低音的時候，盡量放松嘴唇，可以適當地降低氣息的流動性，但是需要加大氣息量，這樣吹出來的低音飽滿而有張力。在吹奏中音區的時候是相對比較容易控制的，只需要在吹奏低音方式的基礎上適當地加強氣息的流動性，并且加強氣息的力度，這樣吹奏出來的聲音清澈而又圓潤。而在吹奏高音區的時候則需要有更強的氣息支撐力，更多的時候需要用到腹腔的力量去控制氣息，同時加強氣息的流動性。每個音域的音符都需要通過慢練,確定好吹奏的每個音符需要的氣息力度,在吹奏作品的時候才能運用自如。循環往復，則有助于氣息的控制。

(四)慢練可以提高演奏技術

在實際吹奏過程中，每一首音樂作品或多或少都會有一些技術難點或者困難片段，這是在學習和吹奏過程中遇到的最多的問題。主要表現在吹奏時速度低于作品要求，或者是因為吹奏需要提速后，出現吹奏動作比較遲緩、吹奏時運氣運指不匹配、聲音的顆粒性模糊等現象，造成這一現象最直接的原因往往是因為慢練不到位。在慢練過程中，由于手指按鍵動作相對較慢，因此會使手指得到充分的鍛煉，手指的力量得到加強，靈活性也會相對提高。更重要的是，它便于手指形成正確的動作記憶。而且通過慢練，也會使氣息的控制力度不斷加強。在由慢到快的吹奏過程中，手指找到下一個音符的時間會越來越短，準確度會越來越高，吹奏的速度也會越來越快。在堅持一段時間的練習之后會發現自己的技術水平越來越高。

(五)慢練可以增強對音樂作品的情感表現

任何樂器的學習,都必須對演奏技術和情感進行研究。[3]慢練則必須貫穿整個練習過程。在練習和吹奏的過程中，必須要把作品的速度放慢進行反復的練習。盡管在練習過程中會非?？菰?，但是通過放慢速度練習，可以使吹奏者對自己的音樂處理有一個更深層次的理解，進而可以提高吹奏者的音樂表現能力。此外還可以通過對音樂作品的改編和編排進行練習，比如可以改編作品的節奏型，或者把作品改變為變奏曲進行練習。一方面可以減弱練習的枯燥問題，更重要的是通過這些練習可以更加熟練的運用各種演奏技巧，使音樂作品的呈現效果趨于完美。在練習的過程中可以不斷地總結經驗教訓，提高對音樂作品的認知能力，從而自然形成自己獨特的音樂表現風格。

(六)慢練可以消除心理緊張，增強信心

慢練就猶如把作品放在了放大鏡下，把作品中所有的細節都放大了。這樣在吹奏作品的過程中可以持續關注到每一個重難點的地方，進而對這些細節進行有目的性的強化練習。這樣不僅可以提高吹奏所需要的技術水平，也可以樹立起演奏音樂作品的自信心。當吹奏者在科學有效的實踐過程中解決這些困難時，最終在音樂表演中就不會產生心理負擔，從而提高演奏的自信心。

二、慢練對長笛學習的促進作用

在長笛的演奏學習過程中，慢練同樣可以解決吹奏過程中出現的一些細節性的問題。放慢練習可以把重難點的樂句分化，并且把知識點逐漸地滲透給吹奏者，從而使吹奏者能夠更好的掌握所要吹奏的作品。

(一)慢練可以避免識譜中的細節問題

在音樂作品中，作曲家在表現音樂作品的創作情緒、音樂渲染等各方面因素時,往往會在作品中特定位置標記出相應的音樂術語,使音樂的表現力更加生動形象。因此,吹奏者在學習和練習的過程中,不僅要熟練吹奏譜面上展現出來的旋律音符,而且要把作品中作曲家所標記出來的音樂術語也要體現在音樂表現當中?？梢哉f,音樂術語是演奏者準確把握作品的內涵和音樂語言的重要依據。[4]這就要求吹奏者在練習作品的過程中放慢速度,在正確吹奏好音符的同時要準確地把需要體現出來的音樂術語表現出來。只有協調好音樂作品中的速度、力度和旋律的問題,才能完整的呈現出作品的表現力。

(二)慢練可以改善長笛指法的轉換和按鍵力度

在練習一些比較生疏或者技術難度比較大的作品時，往往會出現指法轉換比較困難、左右手手指按鍵和抬鍵時機不同步等許多問題，如果不加以糾正，長期會造成指法轉換中出現連帶音比較明顯、手指運指僵硬等問題。針對這些問題，還是應該把練習的速度降低下來。先通過比較慢的速度把困難的旋律片段給吹奏下來，保持一段時間之后會發現左右手指法的轉換會越來越協調，進而音色、節奏和音樂旋律也會越來越穩定。手指配合越協調，手指的力度也會越來越放松，從而形成一個良性循環。穩定住節奏和音色之后再慢慢的加速度，逐步加速至作品的原速，在慢練的過程中形成穩定的手指肌肉記憶。這一過程中必須要注意音樂作品的旋律性和連貫性，在旋律中注意指法平穩轉換，切忌換指時機不同、手指僵硬等問題，從而影響音樂的表現力。

(三)慢練可以改善身體緊張

長笛的吹奏是氣息、眼睛、舌頭、手指等一系列因素共同協作的結果,但是氣息對于長笛的吹奏來說起著至關重要的作用。在實際練習過程中經常會有學生在吹奏時表現出嘴唇緊繃、氣息被壓迫的狀態。在這種狀態下吹奏,會出現氣流聲音較大、雜音較多、音色僵硬的現象,旋律變化死板,音樂沒有流動性，進而形成惡性循環。究其原因是在練習過程中身體總是過于緊張,沒有做到適時放松、合理用力,尤其是在演奏技術難度較大的作品時會不由自主的進入到一個緊張的吹奏狀態，在吹奏完一首作品之后會顯得身心疲憊，從而對長笛的學習和練習產生排斥心理，更會讓吹奏者感覺非常難受。這樣不僅沒有給吹奏者帶來演奏音樂作品的美感，反而形成練習障礙，甚至會排斥對長笛的學習和練習，這也就違背了學習樂器的初衷。其實在長笛的練習過程中身體緊張與放松是相對統一的,先要確保指法技術的熟練,運指過程中一定要平穩轉換,只有在指法的大轉換的時候是緊張的,但是轉化過后要迅速放松下來,這樣才能確保手指不會越來越亂,運指平穩之后氣息相應的也就平穩下來了,進而整個身體就逐漸放松下來了。在快速練習中很難去把握這些細節方面的知識點,只有通過放慢練習,在腦海里先要想好吹奏要注意的每個細節然后控制手指的運指動作,反復練習并且加強鞏固,才能使氣息和指法實現完美配合。然后逐步加快作品的練習速度,最后達到作品要求的吹奏速度,久而久之就能夠形成完善的吹奏技能,避免了在吹奏時出現身體的緊張問題。

(四)慢練可以提高對音樂作品的掌握

大多數學生在練習音樂作品的時候總是喜歡一遍又一遍的反復練習,但是在長時間的練習之后會發現,作品中容易出錯的樂句在吹奏的過程中仍然會出錯。幾乎每一首音樂作品都存在重點和難點的樂句或困難片段,在練習過程中不宜去一遍一遍的從頭反復練習,而是應該有針對性的進行慢速練習,也就是旋律分解練習。把作品中難度較大且容易出問題的樂句單獨摘出來,通過慢練,梳理好音符之間的關系,重點練習跨度較大的換指和難度較大的節奏型,并且把重難點的旋律類型作為日常的基本功進行鞏固性的練習,同樣是按照由慢到快的方式進行練習，不斷地提高吹奏的效果,突破吹奏者的技術屏障。在鞏固好重點和難點的旋律之后,把作品整體銜接起來吹奏,查看重難點問題的掌握情況。

(五)慢練可以提高音樂作品的表現力

在慢速訓練中，我們不僅要處理技術性方面的問題，還需要提高音樂的表現力，任何音樂作品的完美演繹都是各種音樂因素協調在一起的結果。要想完美地表現音樂，就需要完美地運用各種音樂術語標記。它是提高音樂表現力所需要的聲音和情感的技術手段，并且可以增強音樂的感染力。首先要了解所吹奏作品的音樂創作背景、音樂內容、思想和情感，并從輕重緩急等方面對音樂旋律進行處理。通過放慢速度練習，梳理好樂句中音樂術語標記所要表現出來的吹奏狀態，掌握好旋律中所要表現出來的音樂情感和音樂力度，用心聆聽每個音符帶來的音樂美感，充分感受音樂旋律的流動性和變化性。

(六)慢練可以解決練習的速度問題

放慢速度練習是要把一首作品原有的速度放慢下來再進行練習的一個練習方法。但是這個“慢”絕對不是心理上的懈怠和情緒上的放慢。[5]慢練可以將作品中的重難點技巧分解出來從而進行有目的的、鞏固性的練習。在解決掉技術等方面的困惑之后，還要把所練習的重難點部分融合到完整的音樂作品中進行整合練習。如果說吹奏作品要從頭慢到尾的話，很容易造成吹奏機械化，從而失去了吹奏者對音樂作品的興趣。在吹奏新的音樂作品時，對于出現的重難點的技術點應該適當地放慢速度進行練習。只要放慢到一定的速度，這些重難點的樂句才會相對容易吹奏，通過反復的練習，可以保證作品整體的連貫性和音樂性?；蛟S慢練會花費大量的時間，但是慢練所帶來的更高的音樂表現力是值得這樣去做的，通過慢練可以提高手指的運指能力，可以提高樂句旋律的顆粒性，所以慢練是克服所有練習技術重難點最重要的方式。當所練習的音樂作品在通過慢速練習后達到一個比較輕松演奏的狀態時，就可以完成作品所要表現的旋律性，接下來就需要進行提速練習了。能否把慢練和快練結合起來最能反映吹奏者的綜合演奏能力。如果在吹奏某首作品時一開始就進行比較快速的吹奏，那么必然會出現許多的問題，比如說音符出錯、顆粒性模糊、強弱對比的不均衡等問題。所以要通過慢練把這些問題都解決掉，慢練到一定程度時，即便是快速練習也可以很輕松的把這些問題處理好。

在慢速練習和快速練習結合時并不是說慢練完成就可以直接快速練習，直接快練的話這兩者之間會出現脫節的現象，這就需要在慢速練習到快速練習之間加一個過渡練習，也就是說提速需要逐漸提速，不能一下子直接到達原速。比如說在音樂作品的練習過程中一開始慢練采用60的速度，然后可以提升到72左右的速度，再提升到88左右的速度，最后達到所要求的快板或者小快板的速度，中途如有錯誤出現，仍需放慢速度解決問題。循序漸進，快慢結合，才能充分地表現出作品的音樂性。

三、結語

慢練要始終貫穿于長笛學習演奏的全過程，是保證長笛吹奏質量不斷提高的重要練習方式。慢練不是目的，而是為了使吹奏者的音樂表現能力達到更高水平的重要手段和方法。本文主要從慢練的重要性、慢練的作用、慢練對學習長笛的意義等方面進行了系統的論述，希望通過本文的論述可以為更多的學習者學習演奏提供參考。同時有助于學習者找到適合自己的學習和練習方式，不斷提高自身演奏水平。