原聲吉他的混音技法探究

王禹奇 楊健天

(1.山西開放大學，山西 太原 030027;2.山西傳媒學院，山西 晉中 030619)

在流行音樂的編制中，吉他是一個重要組成部分，它經常以彈奏和弦的形式出現在流行音樂中，或者是以指彈的形式作為獨奏部分或者以和弦的載體作為節奏部分，相應的對其后期處理的方式也是多種多樣的。然而，在原聲吉他的混音過程中，很多作品中體現出的聲音特點并不符合其應有的音色，只是在單純的追求吉他音色的好聽、悅耳，而沒有考慮在整首作品中原聲吉他應該起到的作用以及音樂風格對音色處理方式的影響。[1]因此，充分理解原聲吉他的各種處理手法并結合音樂風格進行分析是非常必要的，這也是一首混音作品的靈魂所在。

一、頻率的處理分析

無論是什么類型的混音作品，對于頻率部分的處理往往是非常重要的，而且對于吉他來說，往往是需要更加細致的處理方式。[1]因為其音域相對較廣，彈奏技法也是多種多樣，那么相應的就會需要在更多頻段上進行增益或者衰減，有時也要借助激勵器對其缺失的頻率部分進行補充，因此本段落便就其處理方式進行分類討論。

(一)高頻處理

對于高頻部分來說，是吉他體現清晰度以及明亮感的主要頻段，對于高頻部分的處理一般需要對其3 kHz-6 kHz的部分進行3-6 dB的提升，來增加其明亮感以及撥弦的刮擦聲,來增加整體的靈動感以及通透感。在高頻有時會出現手指與琴弦刮擦聲音過大而導致的聽感不適，這時應該對其進行相應的衰減，從而讓其聲音變得更加和諧、不突兀。而對于8 kHz以上的部分來說，它更多的是某些泛音的區域，其利用率是非常低的，因此，對8 kHz以上的頻段一般不做處理。而高頻部分往往是錄音時容易缺失的部分，因為吉他的腔體共鳴將高次諧波掩蔽掉了。因此，通常采用添加激勵器的手段，以補充其高次泛頻上的缺失。

(二)中頻處理

對于中頻部分來說，構成了吉他的主要頻率部分，而且吉他的聲音辨識度、音色塑造更多的是體現在中頻，中低頻部分構造了吉他聲音的堅實感，中高頻部分提供了聲音的清晰度，但是在處理過程中如果過度處理會使中頻的聲音變得非常奇怪。因此，在此頻率點的提升應該慎重考慮。

(三)低頻處理

對于低頻部分而言，其更多的是吉他的箱體共鳴，但低頻會掩蓋清晰度。因此，在混音過程中一般會對超低頻進行切除。如果低切頻點過高的話會損失掉很多吉他箱體共鳴所帶來的穩重感，會讓整個聲部漂浮起來導致聲音不符合預期要求。對于低切的斜度來說，當整個作品中吉他需要更加清亮的聲音時，傾向于將斜度變大，以切掉更多的低頻。而當作品需要更多原聲吉他箱體共鳴的聲音時，會將斜度變小，以保留更多的低頻。

二、動態處理分析

動態對于吉他來說是一個很重要的部分。其實原聲吉他在壓縮的處理上與人聲有很多相似之處，在其壓縮過程中可以使用兩臺單獨的壓縮器來進行處理，一臺壓縮器采用小壓縮比低閾值的方式對其低電平進行壓縮，低閾值能讓整個聲部在演奏過程中一直處于壓縮狀態下，而小壓縮能夠保證整個聲部不被過度壓縮，避免了音色上的損失。另一臺串聯于這臺壓縮器之后對大電平的信號進行處理，來塑造一個穩定的聲音。這種方式一般應用于非獨奏段落，例如掃弦部分。[4]

獨奏部分由于需要對其動態進行更大程度的保留，一般只采用一臺壓縮器對其動態進行處理，壓縮其電平過大的部分，讓動態充分保留。而對于某些聲部很多的作品來說，有時需要對吉他的某些突出頻率進行進一步的衰減以讓出部分頻率來防止樂器之間相互沖突，因此會給到一個多段壓縮器對其音色進行處理。在每個設置壓縮的頻段中都有可以控制的閾值，根據需要進行調整便可以很好地實現讓某些影響融合度的頻率在電平過大的時候進行衰減，以達到避讓的目的。

三、空間處理分析

空間感對于原聲吉他而言是一個非常需要拿捏好程度的方面。每首作品對于吉他空間感的需求各不相同，需要根據具體遇到的情況進行合理判斷，對其進行相應的處理才能使其在整首作品中有特點而不突兀，烘托氣氛而不喧賓奪主。在這個部分便對原聲吉他的空間感塑造展開討論。

(一)混響處理

對于原聲吉他的混響來說，在不同的樂段以及不同的演奏方式中有不同的處理方式。

對于獨奏曲目，一般會使用一個房間混響給吉他帶來一些早期反射聲的效果，再加入一個板混響，利用板混響的特點給吉他的高頻部分帶來進一步的提升。最后加入一個大廳混響中讓吉他的空間感進一步加強。對于三種混響的比例而言，房間混響發送量給到了相對較小的水平，板混響適中，參數設置時偏向選擇高頻聲染色明顯的板混響預置，讓明亮感得到提升的同時增加一定的空間感，大廳混響發送量相對較大，且在參數設置時混響時間較長，以突出空間感。

在混音過程中，讓每臺混響器不同的音色按照一定比例進行混合，營造出一個既保留了吉他的聲音特點又有很好的空間感的混響。[3]而如果只是單獨使用一種混響對原聲吉他進行處理，很容易造成發送量小時空間感不足而發送量大時雖然空間感足夠了但是會造成音色的“變形”。對于多軌混音作品來說，當原聲吉他在其中擔當的是和弦鋪底部分時，其混響量需要根據歌曲類型來具體判斷。以民謠音樂為例，其對于混響的需求還是較大的，因此對其加入了一個大廳混響，讓吉他的空間進行延伸，同時附加一個板混響來凸顯其高頻的特點。因為在這個作品中其承擔了大部分的伴奏部分，相應的整首歌伴奏的空間感塑造就交給了原聲吉他。

(二)延時處理

在原聲吉他的空間感塑造過程中，還有一個重要的部分就是延時的處理，因為在空間感中，不光需要混響塑造整體的框架，而且還需要延時來增加一些特色。

當作品是獨奏作品時，所營造的空間是一個近似于室內樂的中等偏大的空間，因此其延時所需要的量就會相對大一些。所以對于這個作品的處理，采用了拍速的四分之一來進行延時，再加上一個小的反饋，給到一個合適的發送量，便完成了對于這首作品的延時部分的處理。

當作品是多軌混音作品時，尤其是節奏比較細碎的作品時，與混響同理，不宜將延時量添加的過大，因為延時對于節奏的影響相較于混響而言是更加明顯的，因為混響只是將重拍變模糊，而延時則是會“制造”很多凌亂的拍子出來，因此，對于吉他承擔主要節奏部分的作品來說，延時的處理一定要非常慎重，一般情況下可以不添加延時。[6]

(三)聲像處理

對于原聲吉他的聲像，一般需要根據錄制情況來判斷如何處理。如果采用的是立體聲拾音，那么就必須按照其制式的要求來進行聲像的處理；如果是一把原聲吉他的兩個/多個獨立的單聲道或是兩把原聲吉他彈奏不同的聲部時可以根據需求進行聲像的處理。

在兩把吉他的混音作品中，其音軌是兩把吉他彈奏不同的部分，因此在聲像的處理中可以根據作品情況對其進行處理。在實例中是將其一左一右展開，左邊比右邊寬度更寬，營造了一種偏左但有時音色又不盡相同的感覺。

四、音樂風格對原聲吉他混音方式的影響分析

音樂風格的不同對于混音方式的影響遠大于作品中吉他承擔功能部分的不同帶給混音方式的影響，因為在不同風格的音樂當中，吉他所承擔部分的差異是非常大的。[2]例如在樂器聲部較少的民謠歌曲中，原聲吉他一般是作為最主要的部分出現在作品中。而當歌曲是樂器、聲部較多的流行樂時，原聲吉他所承擔的部分便不是那么凸顯，在很多地方性音樂中，對于原聲吉他的頻率、動態、空間感部分又有著較為特殊的需求。在這一段落中便就音樂風格給原聲吉他混音帶來的種種變數進行討論。

(一)民謠

對于民謠來說，其特點就是編制小、彈奏方式簡單，且原聲吉他承擔了大部分的節奏部分。在這樣的小編制作品中，對原聲吉他頻率上的處理一定是慎重的，因為一旦切除過多的頻率將沒有樂器對其進行補充，而提升量過大的話會導致整體音色“變質”，對于兩把原聲吉他并沒有做過多的處理，相對來說比較保守。

對于民謠音樂中的動態來說，承擔高頻部分的原聲吉他的動態在原始狀態下基本就已經符合預期要求，因此只對其添加了一臺壓縮器對高電平進行壓縮。[2]而對于承擔低頻部分的吉他來說，它的原始動態過大，且彈奏不均勻，低頻部分掩蔽了一些中高頻。因此對其添加一臺多段壓縮，將其低頻部分進行壓縮，讓動態達到預期效果。在添加壓縮的過程中，因為兩把吉他分工明確，所以處理時對于低頻的壓縮量并不是很大，只是為了減小動態進行處理。

對于民謠作品中原聲吉他的空間感來說，因為其承擔了主要的節奏成分，并沒有對其進行太多的空間感處理，只是將兩把吉他的聲像分別放置在左側和右側，組成了個寬度適中的大小。

(二)鄉村音樂

鄉村音樂中吉他就顯得十分重要了，在鄉村音樂中，原聲吉他常常占據了很大一部分，尤其是在開頭與間奏部分，時常會有原聲吉他的標志性音色出現。在大部分鄉村音樂中，原聲吉他的音色都被處理的比較硬朗，尤其是彈奏瞬間的音頭是非常突出的，而當其不是獨奏部分時，會以鋪底音色存在于音樂中。在一首聲部相對較多的作品中，原聲吉他的作用十分突出，自樂曲開始就貫穿于整首作品。相應的，對于其頻率上的處理就顯得非常重要了。在頻率上，共采用了5段均衡，以達到預期目的。

首先提升中高頻和高頻，讓其音色更加硬朗、通透。之后對于超低頻進行切除，對中低頻進行適量衰減讓其增加一些活躍度，減小一些箱體共振帶來的不舒服的音色。在動態上，因為原本素材動態范圍已經基本能夠達到要求，所以采用了一臺壓縮器對其高電平部分進行壓縮，在空間上，作為一個貫穿始終的節奏吉他，并沒有對其空間做過多的處理，只是將其聲像控制在了一個寬度適中的范圍內。

(三)流行音樂

在流行樂中，原聲吉他的處理方式相對于其他音樂形式而言便是非常樸素了，因為在流行音樂中往往聲部是比較多的，就導致了在一些流行樂中原聲吉他的存在感很低。[5]但是不乏一些以原聲吉他為主的流行音樂原聲吉他承擔了細碎節奏的部分，相應的，按照上文所說，其空間感的處理就會相對的變少，在這首作品中對其只添加了一個板混響，來增加它高頻的明亮程度。

在均衡上，為了讓其節奏更加凸顯，便提升了它的中高頻，讓它作為一個高頻的節奏樂器一直存在于整首作品中。對于原聲吉他這首歌里的動態來說，需要的是穩定性，可以使用一臺壓縮器，壓縮其大電平的部分。

(四)獨奏

在獨奏曲目之中，對原聲吉他所有的處理都會非常重要，無論是均衡、動態還是空間，都一定是需要非常細致的去調整。[6]對于均衡方面，首先對其超低頻進行了切除，然后對其低頻與中低頻在適當的頻點進行衰減，之后對其中高頻和高頻進行了一定程度的提升。在取得了相對來說不錯的音色之后，串聯一臺多段激勵器對其頻率上的缺失進行進一步的增強，主要增強了高頻部分。

在動態部分，采用了兩臺壓縮器，一臺的設置是低壓縮比低閾值，用于穩定聲音，另一臺用于壓縮高電平的信號。對于這個作品的空間感，采用了三種不同的混響疊加在一起使用，使用了一個房間混響，再加入一個板混響，利用板混響的特點給吉他的高頻部分帶來進一步的提升，讓其聲音變得更加通透、明亮。最后給到一個大廳混響中讓吉他的空間感進一步加強。

(五)地域性音樂

對于地域性音樂來說，有很多以吉他音色為主要特征。比如西班牙與拉丁美洲，這兩個地方的音樂相較于其他地方的音樂而言，尤其擅長使用吉他，在這兩種音樂中，其吉他音色與律動都是獨樹一幟，尤其是拉丁美洲地區，其音色明亮、律動明快。選取一首拉美歌曲，為了在這首歌曲中很好的體現拉美地區獨特的風格，在頻率部分，除了低切之外直接加入一個擱架式均衡對高頻部分整體進行6 dB的提升，會讓高頻部分得到提高。

在這首作品的動態方面，加入一臺壓縮器壓縮其高電平的部分。在空間感上，這首作品的整體空間感并不需要很強，因此主要的空間塑造留給了人聲，吉他部分只做了一些聲像上的處理。

五、結論

音樂的多樣性決定了原聲吉他的混音方式多種多樣，也正是因此，在原聲吉他的混音過程中一定要考慮其在作品中所占的成分是什么、其作品風格是怎樣的、其在作品中的變化是如何的。將這些問題進行綜合考量之后便會有一個很清晰的混音思路，便可以對整個作品的混音胸有成竹。再加上對于各種效果器的熟練運用以及理解，整個作品中原聲吉他的部分便順理成章地完成了。不僅對于原聲吉他的混音是這樣的，而且對于其他樂器也是相同的，當所有的聲部都按照這樣的步驟完成之后，那么整個作品應該會呈現出一個令人滿意的效果。