孩童元素在陶瓷粉彩中的藝術表現

鄧建民

（景德鎮陶瓷研究院，景德鎮市， 333000）

1 粉彩人物裝飾的工藝特點

陶粉彩始創于康熙時代，極盛于雍正年間，是除琺瑯彩外，清宮內另一種新創燒的彩瓷。因為這種工藝品美觀大方，典雅獨特，以至于后來各個王朝均有延續制作，直至現代也受到民眾歡迎。

自從出現了玻璃白后來，在陶瓷上描繪花卉、服裝皺褶、浪花等物象之前，都要先施一遍玻璃白，猶如紙上的粉本一般，接著才能在粉面上描繪各種色彩。運用這些手段所畫出的人物形象、花卉、風景等，均有明暗深淺和陰有陽向背之分，而這樣的物象所表現的景物因有分層，因而變得比較平和而具有更逼真的立體感，因而產生了清代粉彩藝術瓷畫的寄神似與形似效果，所繪人物形象、走獸、花卉等無不具有細膩、淡雅、柔麗的畫風。

做粉彩畫裝飾的人，一定要充分了解和理解粉彩畫方法和材料的特點。從方法上來說，刀和其他筆的制作方法、造型、肌理都不一樣，粉彩材料的畫面色彩也不一樣，粉彩材料的礦物和打磨影響著畫的質量。對油品特性的了解更為重要。此外，溫度和烤花的溫度也會影響顏色的程度。隨著氣候的變化，雨水和雨水等四季直接關系到成品的質量。隨著陶器造型的復雜化形式以及特種技術與物理化學材料的融合，逐漸產生了陶器技藝繪畫的藝術特征。因此，人們不但要去了解它，更關鍵的就是去把握它。我們的祖先定了一個規矩，線條最好的材料是“兩個專心”，對材料顏色的把握不是一天的事，而是要靠長期的練習不斷摸索，如果刷油少了線條就會爆裂，線條暗淡無能量；筆油少油多，燒眼睛后線條粗糙，不美觀，兩者都會損害畫的美感，所以，實在要了解彩繪方法和材料的特性，就一定要在實踐中多畫、多想、多看、多研究、多整理，不斷地去探索，憑實際的使用知識靈活應用，久而久之就很自然而然地會了解油料的特性，正稱為“聰慧長智慧，實踐出真知”。在作畫中也將會畫得得心應手，運筆順暢而自然。

2 粉彩人物裝飾中的主要分類

中國古代陶瓷紋飾中的人物題材已經經過了一個相當長期的歷史發展階段，在整個清代時期都已經實現了完全完善，不但人物形象題材廣泛，而且繪畫技術嫻熟，此外還有青花、粉彩、青花五彩、五彩、斗彩、怯瑯彩等，種類相當齊備。并且在整個清代陶瓷紋飾中都占據了較大的份額。清代人物模式基本包括故事中的人物、神話、世俗人物、戲曲小說中的人物、風景人物、宗教寓意人物、東西方外來人物。都生動地展現了不同時代的風格特征。例如，清初順治是典型的人物和故事，清中葉的乾隆。特別是在嘉慶后期，“雙譜”是清代中后期裝飾的典型特征。

粉彩孩童元素作為粉彩人物的表現元素之一，在釉面裝飾美學上遵循了傳統與現代陶瓷自然統一的特點。在其可持續發展的歷史進程中，逐漸產生了一些自成一體的新的藝術文化表達方式和特征，并逐漸成為中國陶瓷人物畫裝飾中的獨特元素，蘊含著中國傳統民族文化的吉祥意義和時代特征。在中國陶瓷釉上彩瓷的新美術范疇內，出現了欣欣向榮的發展局面。孩童元素題材藝術和中國具有傳統文化裝飾方式的陶瓷釉上或粉彩裝飾藝術有機地相互結合，所形成的新美術特色既具有中國民族文化意蘊，同時又是美術者心中情感表現的一個重要藝術方法。

3 孩童元素在粉彩裝飾中的審美體現

人們常把幼小的孩童稱為“孩童”，陶瓷人物中“孩童”的含義也與之相符。在道家學說中，孩童形象是最天真、最單純、最天真、最不經意、最無邊無際的形象，是人與自然關系最和諧統一的表現。這種性格元素在中國傳統吉祥圖案中經常表現出來。他生動的形體、豐富的表情、深刻的寓意都是他的審美寓意。

粉彩是中國傳統文化中景德鎮窯的四大名瓷。作為中國陶瓷釉面裝飾的一部分，涂在燒制好的白瓷素釉上，然后入窯經過制造。玻璃白的運用是使其具有美麗典雅、粉嫩柔和的美學特征的關鍵。

彩繪孩童瓷畫往往表現快樂生動的孩童畫面，以及反映民間的活動和習俗，既表達了人類對孩童的美好憧憬和追求，又表現了人類真善美的理想環境。主要描繪了孩童嬉戲玩耍的游戲形式，向觀眾展示了各種造型、巧妙有趣的審美情感。古代還增加了吉祥觀念的形象，如鹿、生肖等吉祥神仙，以表達多子多福的吉祥寓意。在人物畫中，只有造型是最難掌握的，即使對于孩童來說也是如此，但繪畫工作和平時對創作者的觀察和把握是非常嚴格的。

4 孩童時期在粉彩瓷畫中的美術特點

4.1 傳統粉彩孩童瓷畫的藝術特征

民俗吉祥性特征。據現存實物記載，最早的陶瓷孩童畫出現在唐代長沙窯的褐青彩小兒手持蓮花紋、紅釉壺，清代僅出現在長沙榮、耀州窯。其中人物活潑可愛，孩童們肩扛蓮花，手握彩帶，寓意“連生兒女”。陶瓷裝飾藝術作品中早期孩童元素的產生具有良好意象的吉祥特征和傳統民間審美的特征。這種畫面孩童為主體人物形象并配以花卉、動物為輔佐紋飾結構作為中國傳統粉彩孩童藝術作品的主要美學特點，不單單是對整體視覺畫面審美和人文主義表述的協調統一，更是體現其中國傳統紋樣圖案，諸如牡丹“富貴”、蓮子“多子”等深刻的祥瑞含義的表現形式和美學傳統藝術。孩童元素在粉彩上的體現和中國各地民風民俗密不可分，體現了強烈的中華民族精神底蘊，它身為中華民族傳統文化的主要部分，有著對多子多福的良好祈盼，也有著濃郁的民族吉祥特色。

場景的主要特征。它汲取了中國傳統國畫與民間年畫的藝術特點基礎上的粉彩孩童瓷畫，趨向表現孩童人物神情、行為的寫實表現方式。將對孩童外貌與心理狀況的刻畫用畫面再現的形式展示，比如通過放風箏、戲耍、學習等展現了孩童的純真藝術特點。

4.2 現代粉彩童于瓷畫藝術特征

在多元化美術融合的時代大背景下，畫家們總是崇尚著回歸自然、純真的精神境界，而其中孩童元素就是這些追求的最佳體現，而孩童們對生命向往的童心表達、對生命好奇喜愛等，也是孩童陶瓷畫家們的豐富元素體現。同時，這類特色的粉彩裝飾文化表現也是對我們中華民族歷史的又一個文化傳統的表達。

傳承性美術特色。和傳統的粉彩孩童陶瓷繪畫比較，現代粉彩孩童陶瓷繪畫中融入了更多的日本時代開放思想和自由多向的藝術行為方式，而對傳統的中華民族人文思想的繼承則是非常明顯的。本身孩童元素也是很好的中國傳統元素表現。而現代畫家們在追逐各種個性化表現方式的同時，對于中國古代孩童的傳統服飾、發飾、玩具以及有關傳統生活文化道具的表現也同樣凸顯，像是超越時間的對話與交流也是對中華民族文化底蘊最直觀的繼承性。

個性化藝術特征?，F代粉彩孩童陶瓷的裝飾設計師通過對孩童日常生活中的細膩感受，已經跳脫了常規的場景畫面再現式的藝術表現，而是通過對孩童世界觀的特殊觀點將感性認識上升到了理性認識上來，從而創造了具有個性特征的新時期粉彩孩童陶瓷藝術。形象豐富，與各種藝術手段結合，畫面效果新穎等等各種個性化特色鮮明的作品不斷涌現。都突破了以往孩童形象的死板、呆滯不活潑的方式，使孩童形體動作更加真實靈活，撒歡、光著腳丫、奔跑等動態的捕捉，都使作品中人物更加具有自己的個人語言表達。

5 粉彩孩童元素的藝術價值

首先，孩童元素粉彩瓷畫營造的是一個快樂祥和的精神世界，一個無憂天真，一個充滿了無窮的樂趣向往之境。而我們身邊卻是成年人追求的精神世界，體現的是孩童的自由和自由的精神自由?，F代孩童粉彩陶瓷裝飾藝術拋棄了傳統的階級觀念和世俗觀念，從而進入了一種沒有任何束縛的干凈潔白的理想狀態，畫家們也在這種狀態中得到了許多自然狀態的精神追求。并表現出他們內心對孩童普遍自然的向往和熱情的主觀心態和情感表達。

其次，粉彩孩童瓷畫既普遍帶有比較強烈的我國民族傳統文化氣氛，又更能體現畫家的個人精神。雖然在多元化發展的今天，也會有大批的外國藝術作品的引進，但并沒有影響粉彩孩童瓷繪畫藝術丟棄的本土文化元素，而恰恰相反地，在融入了當代畫家們創新的美術理念之后，得到了更深入的發展。

最后，粉彩孩童瓷畫所受到觀眾的青睞，也因之充分反映出當時社會審美的趨向，也就是“水墨當隨時間”的寫意特點?，F代粉彩孩童瓷繪畫藝術是大歷史背景下的產品，同樣又是現代藝術發展要求的又一反映。

“孩童圖”雖然不是由藝術家們臨時出現的藝術元素，但在中國陶瓷繪畫史中卻具有很重要的史學作用。是同一類陶瓷粉彩瓷的獨特組成部分，不但繼承了中國古老的傳統美術精神，同時又以其獨特的材料與藝術表現手法，構成了自己獨特的美術風格，作品集中反映出了畫家和群眾的聰明才智的結晶，是人民群眾喜聞樂見的一種元素。

6 結論

現代粉彩瓷繪的裝飾風格，也由特定地向隨意轉變。首先，畫家已可不簡單地表達特定時期、特定事件或其他人物典型，代而以更豐富多彩的故事遐想寄托自己的情懷。其次，裝飾材料的隨意性為畫家張開了想象的羽翼，并為人物造型的夸張變化提供了有利條件，從而徹底改變了粉彩瓷繪畫面裝飾上，以說明圖示表達為主要的常規設計做法，進而將創作者從主題表達、藝術內涵、氣韻風格等方面的審美要求，提高到了更加主技術與材料等方面的突破。同時現代粉彩瓷繪技術和材料方面的創新，也帶來了更豐富多彩的設計美學表達?，F代不少陶瓷繪畫家的藝術創造中，在采用了傳統繪畫裝飾的筆和粉彩之外，又進一步地探索了材質、材料和造型手法，有的直接使用筆、小刀或者其他的材料，有的甚至在某一種傳統繪畫裝飾紋樣的局部間以手指繪畫，追求藝術效果而不拘一格，從而別具新意地開創出粉彩陶瓷繪畫美術的新天地，逐漸形成了純美術表達和工藝繪畫相結合的現代粉彩畫藝術的新面貌。

現代粉彩瓷畫藝術創造了別開生面的新內涵，一個全新的美術形式?！肮P墨當隨時代”，現代粉彩瓷畫藝術家一面了中國傳統的技藝精華。一面加強對作者藝術創作的主觀認識、對情感意識的表達，不斷創新，將現代審美趣味和中國傳統工藝相結合。每一時期的藝術創作都有它自己的特點，現代粉彩瓷突破了多種傳統，創造出新的一系列藝術作品，從而形成了更加獨自的美術形式，其價值也是獨有的。