鋼琴教學中的民族文化魅力
——廣西民族特色的鍵盤音樂教育教學研究

李 晶

一、引 言

“中國特色”是建設一流大學和一流學科的關鍵詞，民族特色、民族品質、民族文化是音樂教育工作者立足創新教育的關鍵詞。廣西壯族自治區特殊的民族民風、深厚的民族文化底蘊和悠久的歷史文化傳承，形成了本民族豐富的藝術資源，具有神韻的音樂藝術教育價值與民族文化魅力。近代以來，藝術界涌現出許多以廣西民族音樂素材創作的鋼琴作品，這些作品運用傳統與現代相結合的多種音樂創作手法，可謂獨樹一幟。

具有廣西民族音樂特點的鍵盤音樂教學研究，與作品分析緊密相聯。相關論文很難用嚴格意義上的理論研究與實踐研究區分，有兩方面的文獻：一是關于演奏技巧的研究；二是對鍵盤樂器演奏與教學方向的研究，即研究生開設的一門重要理論與實踐相結合的“鍵盤樂器教學法”課程。兩方面的研究者分析了20世紀80年代以來，隨著中西文化的相互滲透，越來越多的“新潮”作曲家開始嘗試用西方現代技法來表現中國傳統文化。分析了鋼琴作品中如何體現壯族特性因素，從演奏的角度說明如何去表現廣西壯族特性及其民族風格。從鋼琴曲的特性，分析作品的曲式結構、情感表達、演奏技巧等特點，如何更好地將少數民族音樂文化傳承與發展下去。廣西壯族民歌、童謠音樂是少數民族民歌的典范，將風格與特征融入鋼琴作品的創作中，是實現中國鋼琴本土化的一條重要途徑，其藝術教育價值無比巨大。

筆者認同上述觀點，認為有必要繼續研究鋼琴作品中融入的民歌風格與特征，更有必要對廣西壯族民歌改編創作的鋼琴作品演奏與教學認真探討，以促進其他少數民族音樂在鋼琴作品中的應用，展現中國少數民族音樂的包容性。于此，基于廣西民族特色的鍵盤音樂教育教學研究，建立在研究以廣西民族音樂素材創作的當代鋼琴作品分析與演奏基礎上。本文以研究生鍵盤音樂教育中的鋼琴教學為例，擇廣西民族特色的歌曲、音樂民風為基礎創作的、當代鍵盤音樂中鋼琴音樂作品教學為析模，研究分析應如何抓住作品具有的廣西民族音樂語言表達方式。

二、鋼琴教學內容中的廣西民族音樂元素分層分類研究

鋼琴教學內容有助于達到鋼琴教學目標，是鋼琴教學要研究的基本問題。對鋼琴教學中的廣西民族元素進行分層分類研究，與個性化的鋼琴教學密不可分，鋼琴教學要體現獨特的個性演奏培養，對怎樣體現民族文化的獨特魅力的教學內容研究甚為重要。有廣西民族特色的鋼琴音樂作品都是藝術家們深入廣西民間采風，在少數民族土壤中尋找文化，獲得創作靈感后，開源聚流創新的音樂領域，其創作出來的鋼琴音樂作品多姿多彩，表現了廣西各族人民異彩紛呈的習俗與生活，也表現出藝術家們在音樂藝術表達上的獨特性和成熟度。為達到理解其間的獨特民族文化魅力，筆者對此類作品進行整理，聚焦于創作中的廣西民族音樂元素，研究了230多項相關內容，明晰了教學有廣西民族特色的鋼琴音樂作品，可以從以下分層分類，有利于學生從心靈上感知感染獨特的民族音樂特色，根據個人理解的不同層次從而達到個性化教學。

（一）凸顯鋼琴教學中的特性：琴聲如畫，描繪壯族秀美自然風光

從230多項相關內容研究中，首先分析包含在鋼琴作品中的廣西音樂元素：勤勞勇敢的廣西人民，得天獨厚的自然地理環境和氣候形成的無比優美的自然風光，二者構成的音樂元素天然純美。在這些元素里，其間包含藝術創作所需要的靈感和真實。淳樸的人，美麗的心靈，山水純凈自然天成。人、山、水構成的原創的從心底唱出的原始音樂的歌聲。分析這些包含廣西音樂元素的鋼琴作品，深刻地感受這些作品與其他眾多鋼琴作品創作不一樣的“新”。而后要分析領會每首作品從琴鍵上自然流淌出的、飽含廣西獨有秀美自然風光的畫面，有山有水，有快樂有幸福，有歡笑有舞蹈。進而領會這些以廣西音樂元素創作的鋼琴作品與其他鋼琴作品的不同，它們會隨著音樂歷史發展流傳，展現其獨特魅力。如《劉三姐主題幻想曲》，其中流動的春江水，是廣西美好的山水的完美表達，鋼琴作品中的右手采用了跨音區的長琶音裝飾音，左手使用的是分解和弦伴奏形式，音形從低音區開始采用八度雙音連接隨和聲流動。尤其第六段使用全曲最強的節奏，交疊的和聲性織體和復調性織體，轉換調式，連續的六連音，鍵盤聲中春江水的碧波蕩漾漸行漸遠，呈現的自然風光畫面令人賞心悅目。在理解畫面的基礎上，教師示范、訓練學生構成琴聲中的加花旋律，裝飾音變音，練習作品中極富民族特色的旋律聲聲敲打，展現少數民族的生活畫面，創造與優美絕妙的自然風光渾然天成的意境。

教師教學不僅要引領學生感受鋼琴作品的畫面、意境和個性，還必須訓練學生用琴聲講故事。這就需要進一步走進作曲家的創作故事，其間包括創作過程和手法。如鋼琴作品《山寨臆像》，教師首先引領學生感覺琴聲中流淌的、感受大自然美好的深入山寨的畫面。彈這首曲子，顯現的是作曲者進入大山感受空靈，周圍安靜的一切都可以使人們內心平靜。大山給人帶來放松的感受，讓人深陷于煙霧籠罩下大山的空靈與神秘。隨著美妙的歌聲再進入村寨熱鬧與輕松的氛圍：作曲者與當地的人們吃著晚宴，暢懷交流，村民們為迎接他的到來舉辦篝火晚會。作曲家飽含對山寨的喜愛，利用廣西壯族的曲調，對山寨的一個個虛幻場景用一串串音符描繪，把山寨與在山寨發生的一切都融入曲中。這些音樂中蘊含的是廣西少數民族的人文意蘊情懷。琴聲中強烈的畫面感讓人產生聯想，進而看到事物的本質?？吹街匾臇|西，是對人的思維訓練。深入理解這些鋼琴曲中的民風民畫，是對學生審美態度審美品質的培養?！爸挥袛P棄人世欲念，才能看到‘物自身’，而一旦與‘物自身’合為一體，便進入審美的極樂世界?！盵1]鋼琴教學也就富有了民族文化魅力。

（二）凸顯鋼琴教學的廣西民族特色：擬態少數民族樂器

以往的中國鋼琴教學研究，多重于鋼琴演奏技法，對以琴聲擬態少數民族樂器，對體現廣西民族特色的鍵盤音樂特色的鋼琴教學研究，留下了存而不論的研究空間。廣西少數民族樂器的種數不少，分類也多。如銅鼓就有萬家壩型銅鼓等8種之多?；深悩菲饕舶ì幾蹇诨蓸菲骱痛差^琴苗族口弦樂器——嘎漿。鼓類樂器又包括瓦鼓、長鼓等。笙類樂器包括蘆笙、芒筒等。絲類樂器又有天琴、垮尼、侗琵琶、苗族彈琴等。這些都是廣西民族特色的鋼琴教學有價值的研究內容。鋼琴是西方流傳過來的樂器,它可以加上一些演奏手法，運用指尖、節奏、裝飾音細膩地模擬聲音形態，讓生動的民族風格躍然琴鍵。這樣鋼琴教學就須注重分層研究，其也是音樂特色研究。有中國音樂所體現的韻味分層，有當代鋼琴作品中的廣西民間韻味分層，包括鋼琴作品中廣西民族音樂器樂、音樂、舞蹈表現力的分層等。有了分層研究，各種民族音樂的鋼琴演奏擬聲就會有韻味和靈魂。師生在教學中認識到鋼琴要對廣西民族樂器進行模仿，分為哪些種類、手法，在哪些音上展現；這些手法的表現會分為:力度、顫動、滑奏、波音、刮奏等等。仍以《劉三姐主題幻想曲》為例，教學應該引導學生演奏時抓住民族特色特點，從細微到全面去理解和聲和弦伴奏結構模式，從每一段落的展開，各種如古箏琵琶清笛鑼鼓等音色的模擬，達到現代鋼琴的和聲織體與廣西原生態的民歌有機融合[2]。正是這些鋼琴模擬民族器樂的演奏，對鋼琴教學提出分層的具有個性的教學要求，必須利用鋼琴的絕對優勢來體現民族風情、個性和智慧。這種分層教學，必須是從感性到理性再到“入道”的認識過程，需要用對民族音樂的理性認識去彈奏，而不能將富有生命力的曲子變成呆板干巴的模仿。

（三）凸顯廣西民族特色的鋼琴教學：以琴聲代歌步舞

五千多萬壯鄉兒女愛音樂愛唱歌，素稱在“歌?！敝绣塾?。廣西民歌種類繁多，按內容可以分為山歌、小調、敘事歌、習俗歌、兒歌，其他還有“侗族大歌”“攔路歌”“琵琶歌”等等，可謂壯鄉歌浩如煙海。壯族人民喜愛唱歌，歌仙劉三姐中外聞名。唱歌成了壯族人民一項日常生活技能，也是表達交流情感的手段。在以廣西民族音樂元素創作的鋼琴作品中，有很多民歌的移植改編。邊歌邊舞是壯族文化的重要特征，也是以廣西民族元素創作的鋼琴作品存在的重要特征。如鋼琴變奏曲《山寨臆像》是根據廣西侗族的民間歌曲《油茶歌》改編，以民歌為創作素材，用變奏的手法展開，琴聲即為歌聲。其間的民歌旋律酣暢淋漓，描繪了侗族男女青年圍火打油茶吹蘆笙、跳踩堂舞、慶豐收的歡樂場景，體現了壯族風格優美的旋律。在曲中展現了村寨人民的風土人情和熱情洋溢的生活場景。

鋼琴作品《壯戲隨想》，是作曲家進行創作的一首鋼琴獨奏作品。作品的主題取材自廣西壯戲臺步音樂，主題動機貫穿全曲，不斷發展，展現廣西壯戲的獨特曲調。通過學習這首樂曲可以了解廣西壯戲的大致風格，感受壯戲藝術的獨特魅力。臺步音樂是演員在表演腳步行動藝術中的伴奏配樂，涉及馬骨胡、土胡、弦子、板鼓、高邊鑼等打擊樂器。對樂曲進行分析，把握各部分音樂素材的原型，在鋼琴演奏時，利用不同的演奏技法對這些樂器的音色進行模仿。又如源自侗族地區侗族大歌《山歌與銅鼓樂》，混合拍子，自由節奏，稍快的速度，很多的變化音與裝飾音，強一句弱一句的壯族人民熱情的對歌從琴鍵中顯現。師生在教學中共同研究這些作品是怎樣通過作曲家實地采風，在廣西少數民族的音樂沃土中采擷，達到中西合璧。理解這種融合了中西作曲技法的“以琴代歌步舞”，在鋼琴教學中加入濃濃的廣西民族音樂元素，中西音樂元素結合斐然成章，絲絲入扣。

分層分類鋼琴教學研究，針對好山好水的畫面、悠揚的民族器樂、邊歌邊舞的曼妙，為廣西民族特色的鋼琴教學提供富有民族文化韻味與魅力的教學場景，豐富了民族化、特色化的鋼琴教學。

三、具有民族特色的鋼琴教學方法研究

教學方法的研究關乎教學質量的提高。鋼琴教學方法飽含專業技能訓練，具有民族特色的鋼琴教學方法建立在對民族特色的內容理解之上。為體現鋼琴教學中的民族文化魅力，筆者主要采用調查研究與比較的方法，獲得如下體現民族特色的鋼琴教學方法。

（一）延伸課堂至民間，理解民族音樂創作特點，獲得不同的琴鍵敲擊方法

研究生主動學習、理解、分析鋼琴音樂作品中廣西民族音樂元素是一方面，另外還要掌握演奏技巧，具有更好地解決鋼琴敲擊性發聲機理、演奏歌唱性旋律的技術。教學中“歌唱性旋律”是鋼琴演奏的重點和難點。在演奏鋼琴時，雖是手指敲打琴鍵，但是歌唱性旋律是手指敲擊琴鍵形成的富有美感的句子。在彈奏以廣西民族元素創作的鋼琴音樂作品時，演奏的旋律的歌唱性必須是廣西民族的，因為采用到民間傾聽、調查、比較，再教學的方法。演奏有廣西民族元素的鋼琴作品時，學生可以首先從創作手法方面理解分析廣西民族音樂，獲得不同的琴鍵敲擊方法。例如演奏《不怕大老虎》，學生在實地考察中理解了同名民歌調性陳述旋律、配置和聲，演奏就會達到原生態民間歌曲的意韻。演奏《劉三姐主題幻想曲》，理解了作品包含的豐富的文化內涵和音樂素材的選擇——全曲由引子、唱山歌、趕歌圩、春江水、對山歌、傳山歌六段音樂組成，演奏就有了豐富的思想感情。本研究曾充分利用研究生教學中的實踐教學時間，將課堂從琴房搬到田間地頭，讓學生親身體驗廣西民族特色音樂，到劉三姐的故鄉宜州，采訪劉三姐藝術的第二代傳人——國家級非物質文化傳承人謝慶良先生。謝先生用劉三姐家鄉仫佬族語言演唱了電影《劉三姐》中的《山歌好比春江水》，學生們感受到宜州山歌原型。此原型也是鋼琴作品《劉三姐主題幻想曲》的創作動機。通過傳承人的講解與演唱，學生們更好地對如何用鍵盤樂器演繹山歌原型旋律的歌聲與歌韻有了完整認識，演奏者據此來控制速度和節奏，達到完美的二度創作。再回教室教學時，教師訓練學生的演奏技巧，把握住舒展的情感，流暢的長聯句：和聲、和弦、散、慢、中、快、散；既細微又全面，既整體又局部。學生因此明晰了在《劉三姐主題幻想曲》的鋼琴演奏中，既要考慮其民族風格，又要充分把握鋼琴敲擊的技巧，才會創生富有民族特色的琴音。

（二）面向社會，知行合一，交叉學習與研究實踐相結合的教學方法

理解分析廣西民族音樂，教學向廣西社會研究延伸也是一種行動研究方法，在行動研究中可以有各種大膽嘗試。本研究在行動研究中，曾經組織主持“百年古鋼琴發展導賞音樂會”，帶領學生親臨古鋼琴藝術展，了解鋼琴構造的發展變化，聆聽教師對其中細膩特點的分析，懂得針對不同琴鍵的鋼琴敲擊性發聲機理。

專題講座是研究生教育的一種較好的教學方式。筆者在《琴聲中的桂風聲韻》專題講座中穿插鋼琴教學，解析鋼琴敲擊性發聲機理演奏歌唱性旋律的技術，建立在廣西民族風格的鋼琴作品的藝術風格理解分析研究之上。鍵盤樂器演奏中的“旋律”是鍵盤音樂的靈魂，是音樂形象的本質，廣西鋼琴作品中的民族性旋律來源于廣西民族生活又高于生活，飽含風情、人文思想，因而有較強的生命力和感染力。所以演奏必須認真捕捉作品中民歌旋律特征，在廣西民歌旋律中，除了常見的四度、五度大跳以外，大六度、大七度以上的大跳也常常出現。

論文撰寫是教師引導研究生由實踐性學習走向研究性學習的過程，教師更應該注重鍵盤音樂的民族性特征，引導撰寫對鋼琴作品的旋律、對民族音樂形象的表現進行研究的論文。教師引導學生理解民族風格的特點，強調研究廣西民族風格的鋼琴作品中頻繁使用和發展的五聲音階中的徵調式、羽調式、宮調式、商調式。引導學生研究鋼琴音樂作品節奏所具有的民族特征。在廣西民族風格的鋼琴作品中自由、較大的富于變化的長短對比、強弱規律，表現出的熱情奔放，不受約束的節奏。如《山歌與銅鼓樂》就采用了混合拍子，節奏自由，速度稍快，變化音很多，樂曲分句明顯，強弱交換出現，壯鄉銅鼓樂表現的壯族人的熱情在琴鍵敲擊中出現。引導學生注意對作品中的和聲織體研究。因為作品中所體現的山水人文美的意境，像大自然的音響一樣的琴聲往往體現在和聲織體之中。同時不可忽略裝飾音的作用，如《劉三姐主題幻想曲》獨一無二的山水畫卷是怎樣在演奏中形成的過程。在這種具體的行動研究過程中，有民族特色的研究生鍵盤音樂教育水到渠成。

為體現研究生鋼琴教學中的民族文化魅力，所有的研究都應圍繞鍵盤音樂中的民族特色，都應體現在鋼琴不同的琴鍵敲擊方法中。對具有廣西民族特色的鋼琴作品一一分析的論文，演練、音樂會、理論和實踐相結合的講座、講評等，都建立在對廣西民族歷史文化深入學習基礎上，只有熱愛廣西這片熱土，深入了解她的質樸民風，傾聽蘊含在其間的大自然的聲音和民眾的心聲，與此同時更廣泛地了解西洋音樂元素，審慎其間相互聯系又有區別的藝術內核，才能用自己博大的情懷敲擊琴鍵，獲得廣西乃至全社會認可的天籟之音。

（三）線上與線下，社會與課堂相結合，形成有民族文化魅力的鋼琴教學法

在比較研究中發現，現代鋼琴教學可以有很多創新的教學方式。對于民族特色的鋼琴教學同樣可以別開生面、與時俱進。

多媒體技術、電子鋼琴實驗室建設，是采擷世界音樂，拓展鋼琴演奏視野，最有效地提升廣西民族特色的鍵盤音樂教學。筆者訪美學習期間，見美國的大學有著極為先進的電子鋼琴實驗室，全世界所有的音樂數據都可以讓學生任意采集使用。教授們上課極講究效率，如果能夠在互聯網上溝通的學習問題，教授會要求學生用電子文稿發至郵箱，然后予以回答，而不會在課堂上答疑，耽誤學習鋼琴技巧的時間。學生只要愿意學習，24小時都可以在電子圖書室獲取自己需要的文字和音像資料。在互聯網高度發達的今天，鋼琴教學更要充分利用多媒體教學的優勢，積極開展網上互補研究，相互交流國內外鋼琴作品演奏和教學的異同，從世界民族音樂的寶庫采擷，拓展鋼琴演奏的視野，提升以廣西民族音樂元素創作的鋼琴作品演奏與教學的水平?；ヂ摼W采集、遠程線上教學、直播音樂實踐匯報演出等，都是發展以廣西民族特色的鍵盤音樂教育研究的通途。

現場教學模式是立足傳統鋼琴教學的創新。廣西民族特色的鍵盤音樂來源于廣西民族音樂。本研究在調查研究和行動研究中，曾帶領學生行程600多公里，走訪廣西多個縣市，采訪多位國家級、自治區級非物質文化傳承人。田間、藝人家中、小劇場，都是研究鍵盤音樂演奏的創作源頭?，F場教學模式，使鍵盤樂器演奏方向的研究生們感同身受：譜上的音符是如何來自于民間生活，在怎樣的人文歷史社會背景下產生。體會廣西民族音樂的真正魅力之所在，再來領會鍵盤音樂演奏中的聲韻、歌韻、氣韻，鋼琴教學中的民族文化魅力自然給人以熏陶感染。

建立在完成采風體驗之后的小課堂與社會、理論與實踐相結合的鍵盤音樂研究生教學模式，加強了研究生的音樂風格演奏課程教學，將教學研究與課堂演奏、教學匯報相結合，將平時教學與教學研究成果展示相結合。鍵盤音樂學生未來也將成為鍵盤音樂教師，因此研究生課程引入鍵盤音樂教學法課程，指導學生完成所演奏作品的教案設計，錄制授課視頻。選材廣西音樂特色鍵盤音樂作品，是幫助學生學會演奏廣西民族特色的鍵盤音樂作品，建立當一名好音樂教師的自信。

（四）培養培訓一體化中體現民族文化魅力的鋼琴教學法

對各級各類音樂教師的培訓，也應該在有廣西民族特色的鍵盤音樂教育教學研究中進行。對教師的培訓可以采用和研究生教學相結合的模式，圍繞演奏技法、音色多彩變化、作品的節奏三方面精講精練。同樣采用行動研究法，認真研究音樂教師培養培訓一體化的有民族特色的鋼琴教學。同樣抓住以廣西民族元素創作的鋼琴作品，具有民族文化與東西方音樂技法交融的特點，認真探索廣西民族器樂表現形式演奏技法。此外，還要抓住任何器樂的演奏都存在音色問題，不同的器樂、不同的演奏技法、不同的意境均促成廣西民族器樂的音色多彩變化這一要素。在鋼琴演奏中，在理解分析廣西民族樂器的基礎上，掌握用琴聲模仿民族器樂音色的有效方法，達到創生意境與畫面，提高演奏效果。因此學生培養和教師培訓都可以同時采用上文描述的教學內容和教學方法，因對教師的培訓時量上有別于研究生教學，因此可從以下兩個方面來實施。

注重音色培訓。教師培訓仍然要注重從作品的源頭理解分析廣西民族器樂的特色，才能演奏出美妙的體現廣西民族藝術特色的鋼琴音色。教師培訓應抓住鋼琴演奏的“技術”，鋼琴彈奏中的“藝術形象”，找到作品靈魂中的醉美廣西等。培訓音樂教師，首先應了解廣西民族器樂的特色，用心和琴聲描述廣西，例如鋼琴曲《鑒河之歌》的音色，是從作者心靈噴發的，又折射在多種廣西民族器樂音色之中，而這些必須建立在細心體會廣西各種民族器樂音色的基礎上。

注重節奏培訓。教師培訓時也要從作品的骨骼（節奏）開始，理解分析廣西民族器樂的特色，演奏出美妙的體現廣西民族藝術特色的鋼琴音色。鋼琴演奏者首先必須清晰地把握作品的節奏，詳細理解和分析鋼琴作品中的廣西民族器樂特色，對其中所特有的節奏理解分析是彈奏美妙的鋼琴音色的關鍵。演奏鋼琴作品《鑒河之歌》，怎樣彈奏出其中強烈的銅鼓節奏和舞蹈性節奏的歡快等都是教師培訓的重點。培訓教師用鋼琴彈奏技術，巧妙控制節奏，模擬廣西民族器樂，都建立在對廣西民族器樂的理解分析之上[3]。讓在廣西民族地區任教的廣大音樂教師，從鍵盤音樂的民族特色入手，接受繼續教育，學習以廣西民族音樂元素創作的鋼琴作品演奏，理解其包含的廣西民族藝術特色。在各類教師培訓模式中，我們可以或尋根溯源，或解開其對民族器樂的節奏型的頻繁模仿之妙處，在充分分析作品中的廣西民族樂器特色的基礎上，使鋼琴演奏中的音色更準確地表現出廣西民族特有的文化魅力。

要確立以廣西民族特色創作的當代中國鍵盤音樂作品在中國音樂藝術中的地位，鋼琴教學占據重要位置。以廣西民族元素創作的鍵盤音樂作品飽含藝術家的辛勤勞動和持續創新。強調有民族特色的鋼琴教學的準確細膩與文化傳承創新，將有助于新的以廣西民族音樂元素創作的鍵盤作品的創生。有民族特色的鋼琴教學具有實踐性、情境性、生成性、創造性，它使鋼琴教學發生了本質的變化。研究有民族特色的新型鋼琴教學模式，是把民族化、全球化、現代化融入鋼琴教學中的創新與堅持。人的全面發展是高等音樂教育的目的，傳承人類文明是高等音樂教育要擔當的責任。專業音樂教育，要有利于學生全面發展，有利于民族文明素養的提升，有利于社會文化素養的提升。由此，廣西民族特色的鍵盤音樂教育教學研究具有一定的意義，具體體現在鋼琴教學的民族文化魅力之中。