舒曼聲樂套曲《核桃樹》的演唱分析

賀佳鑫

一、作曲家舒曼背景

（一）簡述羅伯特·舒曼（Robert Schumann）

舒曼在德國的薩克森州茨威鎮出生。他父親是當地的一名書商。在他成長過程中受其父親的熏陶，這些關于文學方面的接觸深深地迷戀著舒曼，這同時也造就了我們今后的文學類音樂家。舒曼6歲學習音樂7歲便能作曲，藝術天賦極高，然而他的音樂之路并不平坦，他喜歡音樂。當他的父親和妹妹相繼去世時，他正迫于家庭的壓力去不得不上學去學習法律知識。因此舒曼長期處于精神緊張和焦慮狀態，更留下了永久無法治愈的精神疾病。但這并沒有磨滅他那顆熱愛音樂的心，四年后，舒曼正式與后來妻子克拉拉的父親（鋼琴教育家）弗里德里?！ぞS克學習鋼琴，并與其女兒（克拉拉）談戀愛，1840年亦為“歌曲年”，舒曼的作品也達到了人生的巔峰，《核桃樹》此歌曲就是舒曼獻給克拉拉的禮物。在舒曼的藝術聲樂作品中，他選擇的詩歌相比舒伯特更為嚴格。它們都是歌德、海涅和艾森多夫等詩人的詩，這些詩人的作品搭配其豐富而細膩的情感才能創作出這么多我們耳熟能詳的歌曲。

（二）藝術歌曲與聲樂套曲之間的聯系

藝術歌曲是一種音樂與詩歌相結合的音樂體裁，聲樂套曲則是使用多首歌曲以統一的標題表達同一主題。舒伯特的藝術歌曲在早期浪漫主義時期廣泛傳播，隨后舒伯特推動和發展了“聲樂套曲”的創作形式。聲樂套曲這種特殊的聲樂作品體裁在舒伯特和舒曼的筆下變得更為成熟，使得聲樂作品中的形象更加豐富、完整、飽滿。舒伯特創作的藝術歌曲最常見的是變化分節歌的形式，而舒曼的創作則明顯地體現出了浪漫主義時期的創作手法強調詩意性，和聲中運用了更多的轉調突出音樂的色彩性，注重鋼琴伴奏與人聲相互配合齊頭并進，易與聽眾產生共鳴，同時舒曼藝術歌曲中體現的是詩和曲的結合，大致可以分為三種類型：通譜歌、分譜歌、變化分節歌。分節歌是一首用同一音調反復唱多段歌詞的歌曲。通譜歌是指在每個歌譜中編配不同曲調的歌曲。變化分節歌是一首采用統一的音調唱出多首歌詞的歌曲，其中每段段落某些曲調片段做調整，如《核桃樹》這首就屬于分節歌，前面3段同一曲調相同歌詞不同。演唱此歌曲時，聽者總能深深地感受到這首歌在特定語言中的獨特魅力。

二、《核桃樹》的音樂特征

（一）音樂與詩歌相融合

19世紀，出現了歐洲文學和藝術融合的一種新趨勢——浪漫主義，它的重要特征是不同藝術之間的緊密性相互連接，使音樂帶有詩情畫意，而使詩歌帶有音樂性，詩歌音樂的核心最突出的就是節奏。舒曼通過流暢、多變的旋律線條、織體，以及多樣的節奏型來表達自己藝術想象力與內心情感?！逗颂覙洹肥歉鶕ι脑姼木幍?，歌詞非常流暢和動人，歌曲猶如童話般的夢境，伴奏仿佛輕柔的風吹過，少女昏昏欲睡，表達了含蓄的思春之情。同樣的旋律不同的節奏模式就會產生不同的藝術效果。舒曼在藝術歌曲將節奏與詩歌語音二者完美結合在一起，為不同的詩作選配不同的歌曲寫作手法。在舒曼的筆下，他所創作出來的旋律那些音符、以及樂句不規則結構多變的創作手法隨著詩句的韻律起伏變化，通過這些音色、旋律結構的變化來表達詩歌與音樂的意境。

（二）鋼琴與人聲相融合

在舒曼的藝術歌曲中，鋼琴與人聲不可分割，在創作藝術歌曲中他還繼承了舒伯特傳統。例如：在《核桃樹》B段完滿終止后，鋼琴與人聲繼續延續了10小節，描述了少女困倦慢慢睡著的情景，歌者在演唱時聲音需平緩使人安定，緩緩入睡。舒曼在創作時伴奏部分會采用歌曲前奏、尾奏以及進行中的音樂片段，在鋼琴織體變化的同時，演唱者也要隨著這種情緒、音型的變化而改變演唱的方式。舒曼的藝術歌曲以擬人化的方式表達了鋼琴和人聲的結合，鋼琴有時會作為旁白形式作為解說者，又或是以畫外音的方式為人聲進行補充，在《核桃樹》一開始人聲演唱完后續鋼琴內聲部高音繼續補充，一問一答的方式貫穿全曲，她們竊竊私語在討論美好的愛情將要來臨的甜蜜之情。準確解讀作品內容能更好地幫助我們演唱作品。

三、《核桃樹》演唱處理分析

（一）《核桃樹》的詩詞意境分析

1840年2月，舒曼根據德國詩人摩森的詩歌創作了這首藝術歌曲《核桃樹》。核桃樹大多一對對開花，一對對結果，詩人摩森在此運用擬人的手法描寫樹葉在耳語、少女在傾訴的意境。在柔和的旋律下，它描繪了一個渴望愛情幸福的女孩，在甜蜜的夢中微笑，其獨特的音樂語言與詩歌的豐富表達相結合，多個方面體現了浪漫主義音樂的藝術特征。這首作品的歌詞大意為“在房屋前有一棵綠油油的青綠胡桃樹，葉子翠綠清新，空氣中散發著它迷人的香味。核桃樹上也有許多的花瓣；溫和的風吹來，熱情的雙手擁抱著它們。她們成雙成對地低語著，花兒們依偎著慢慢彎曲在一起，輕柔地親吻著對方的小手。它們小聲在討論一個小女孩，一天這么長，她在想些什么呢？輕聲訴說著-誰能理解這優美的旋律呢？她們在討論下一年和新郎啊。這個少女在傾聽著，樹葉的沙沙聲；渴望地，想象著，帶著她的微笑進入甜蜜夢鄉?！?/p>

（二）《核桃樹》作品結構分析

這首作品的曲式結構為并列單二部曲式。

引子部分包含兩個小節，G大調開始，鋼琴分解琶音彈奏，優美流暢的琶音引入主題。

A樂段一共28個小節，人聲與鋼琴伴奏相融合，整曲都是弱拍唱其節奏舒緩，部分加入附點音符略顯俏皮風味，a樂句前3小節平緩，第四小節有一個四度音程大跳后極進下行落到屬音re上，演唱時注意mi音不用重唱，雖然它音很高但是由于在弱拍處所以我們在演唱時還是要結合節奏規律來演唱，b樂句音階極進上行短暫經過音升c同時鋼琴和弦在此處小三和弦的性質轉大調色彩出現給此樂句增添些許閃光，D7的出現帶來的明亮色彩意味著此樂句轉到D大調上了，同時b樂句在演唱結尾時出現四度音程跨越后結束在主音re上，在初學演唱時容易出現很明顯的卡斷需注意，A樂段雖然看似簡單重復3句話，但在演唱時作者還是在節奏或者音程跨越處設置了難點，不細心的話很容易節奏唱錯或者是斷截。

間奏部分為兩個小節，整曲都是琶音織體，人聲結束后鋼琴彈奏右手高音部分似乎是在和演唱者所說的話進行一個前后呼應。

B樂段一共24個小節，鋼琴伴奏音響效果與A樂段明顯不同進行大的對比，出現升5和還原4記號這兩個特征音的出現，一開始便進入a和聲小調，c樂句較長8小節，35小節至37小節每一拍的重音都是向下模進小二度與前一個音構成小三度，短暫的三個小節模進，升5長音的出現落在Dii級長音四拍，極其不穩定需解決推動樂句繼續發展，后39至40小節，人聲結束在屬音上，鋼琴伴奏左手低聲部解決至主音，此樂句譜面沒有標記任何符號但是我們演唱時這是需要提前去做了解的，后繼續發展引入A段材料a與b句前半段，而后繼續加入B段材料c樂句材料拼接至56小節鋼琴與人聲都在此處結束在G音上，D7-T完滿結束。

尾聲部分節奏平緩，和聲走向為重復的D-T發展進行，此段描寫的是少女們甜甜的步入夢鄉。

（三）演唱心得體會

作曲家沃爾夫曾經說過，語言是第一位的，然后是音樂。藝術歌曲中音樂和語言是密切相關的，比如我們演唱中國作品《小河淌水》第一句“月亮出來亮汪汪”，亮和汪字都是快速咬字頭，拖住字腹元音a，在進行字尾歸韻ng，或多或少是味淡味濃這需要不斷的沉淀，如果少了歸韻這一步演唱聽起來就像倆和娃，咬字就不規范。所以在演唱外國作品想要聽起來地道，語言這一關必須通過！筆者曾向中國音樂學院鋼琴藝術指導西沙教授請教外國作品的演唱，西沙老師談到“準確的歌唱語言是最重要的，德奧藝術歌曲都是以他國語言為基礎的，想要把作品語意完美地表達出來，我們需盡可能地保持作品原貌，語言表達的準確性是非常重要的同時必須要學習相關語言，了解自己所唱內容，每個段落的感情色彩是否理清？這對于中國歌唱者演繹好確實有難度?！币虼?，我們在演唱《核桃樹》時，我們需要一定把歌詞內容記清楚，語言多通讀幾遍，其中需注意德語歌詞韻律 性Haus/aus，dran/umfahn，gepaart/zart，Baum/Traum演唱要清晰拖那個母音如aus拖住元音a歸到o元音上，ich-德語發音一定要輕等等，對于藝術歌曲而言演唱者而言第一步則是將歌詞讀準、讀熟，第二步把字融入節奏中演唱可以先小聲背唱，在背唱的過程中，要盡力保持語言邏輯重音的正確性以及音樂的流暢性，保證語言邏輯重音的清晰，這肯定是有難度的。其中發音是否清晰需要我們不斷地去錄音與原音頻對比矯正、咬字是否準確非常影響著歌曲的演唱效果，第三步才是去表達作品情感。

（四）情感處理

舒曼曾經說過：“如果你想感動別人，你必須先感動自己?！毖莩獣r自己都是沒有激情、沒有想象的狀態，怎么去讓聽眾產生共鳴呢？音樂就是表達情感的藝術活動。它離不開表演者的內心想象，當我們把作曲家的作品進行“二度創作”時，就是基于自己對作品的理解、處理與想象形成了自己的風格，舒曼曾經說過：“沒有適當的方式來表達內心情感，只能傳遞空洞聲音的藝術是渺小的藝術?！辈缓玫难莩呐掠性诟叱募记?，聽眾也是沒有有共鳴的，歌唱的藝術，就在于我們是否能夠將作者的所思所想再度呈現出來，有狀態的呈現作品的情感再其次融入自己的技術使歌曲表達層次更上一層樓，表演者與聽眾之間需要互換交流產生共鳴。

在演唱德奧藝術歌曲《核桃樹》時，歌曲的核心是表達少女對戀愛的渴望，那種純潔美好之情，本人第一意識是去追求腔體以及過度追求腔體打開那種空靈的感覺導致聲音色澤暗淡無光，無形在自己身上扣上枷鎖，演唱時沒有理解作品背景聽著伴奏就唱導致聲音、氣息都極其僵硬，在課上西沙老師讓我們邊走邊唱加入自己對作品的理解想象自己就是這位姑娘，只有真實的情感才能打動人。表演者在演示人物時，需要注意戲劇性表達“戲劇性是戲劇特征在作品中的具體體現，主要是人物心理在假想情境中的直觀表現。戲劇性是把人物的內心活動（思想、感情、意志及其他心理因素）通過外部動作、臺詞、表情等直觀外現出來，直接訴諸觀眾的感官?！盇段描寫和煦的春風吹動枝葉，可愛的花蕾隨之展現，樹芽亦是有生命力的，B段則是講述核桃樹大多一對對開花，它們感受著春風低頭竊竊私語，它們在討論這位少女的新郎下一年會來嘛？而后少女聽這樹葉的沙沙聲逐漸進入夢鄉，聲音里要有“情”同時也要有好聽的音色，在演唱者一定要對演唱角色進行充分理解并將這位18歲少女天真爛漫的狀態呈現出來，熟悉唱段是在什么時候唱，譜面上那些流動的音符融入了舒曼對克拉拉的愛，充分理解作品內容才能準確作者所思所想，這樣才能將作品中的人物鮮活的展示出來，針對這首作品我們還應注意兩個小問題，在彈奏B樂段時，譜面沒有a tempo提示，彈奏者需要回原速，不然容易造成樂句拖沓，在演唱《核桃樹》時這首曲子48小結Weis（曲調）？這句尾音結束時文本上還有一個問號，這在我們演唱時需要表達出來疑惑些許停頓，而樂句不是直接結束。

結 語

本文是對舒曼藝術歌曲中《核桃樹》的演唱分析，通過介紹舒曼本人以及了解藝術歌曲與聲樂套曲的關系，介紹了聲樂套曲《核桃樹》的音樂特征，分析詩歌與音樂的結合以及鋼琴與人聲的結合等方面；并介紹了《核桃樹》的詩詞意境、曲式分析以及在筆者在學習和演唱該作品時所總結的一些心得，學習聲樂永無止境，此首曲演唱技巧以及風格情感把控還需要我們多去查閱資料，在了解作曲家本意之后我們僅僅是知道聲樂演唱技巧這是不夠的，這離詮釋作品出來還有一段距離，一首好的作品一定是經過千錘百煉不斷完善的，如何把作品中東西融入你的人生經歷并且能表達出來同時能讓聽眾聽得舒服是激勵筆者不斷前進的目標！■