二胡演奏中的音色控制
——以《雪山魂塑》為例

支子明

引 言

二胡的演奏音色受到多方位、多角度的影響。從演奏的基本坐姿、左右手的技術運用、呼吸氣口等都與音色息息相關，用科學規律的演奏方法控制好基礎音色的部分，可以使音色控制的難度大大降低，從而在演奏更高難度、更具層次的樂曲時對于音色的把握得心應手。

一、影響二胡演奏音色的基本因素

（一）演奏的基本坐姿

正確的坐姿是演奏良好音色的前提和基礎。二胡演奏的坐姿需要找到支點，身體下沉，左腿稍稍向前，兩膝蓋相平，左腿與地面保持垂直，兩肩兩臂自然放松，切勿緊張用力，演奏重心要向下向后，琴筒放于腹股溝方向，琴窗朝向左后方，將琴身整體放正放直。

身體的松弛可以讓整個音色變的松弛而舒緩，如果坐姿十分緊張，肌肉也處于緊張狀態，那么整個身體的力量都會作用于持弓和按弦，運弓和按弦的力量過大，演奏就會出現惡性循環，整體演奏將會是緊繃而且浮躁的，音色也會極其糟糕。由此可見，正確的坐姿是演奏良好音色所必要的條件。

（二）右手的持弓與運弓

所謂“三分弦，七分弓”。右手持弓和運弓也處于二胡發音的重要位置。握弓的姿勢是運弓的基礎，食指自然地放在弓桿上，大拇指放在食指的一關節處，中指無名指并列放在弓毛上，無名指應居于首位是主角，做到內弦撐，外弦挑。在運弓時，食指要有自然的屈伸變化。手腕在運弓時處于主導位置，運用手腕的主導力將弓子平穩地運行起來，拉弓推弓，手腕先行，手腕僵死，出弓的噪音就會很大。

運弓時，為了保證良好的音色，要將弓子斜下方貼弦，弓桿自然地放在琴筒上，弓子與琴筒呈九十度直角，做到“三點一線”，此三點包括弓毛擦弦點、弓桿擦琴筒虛點、手持琴弓點，三點連成一線進行運弓，掌握運弓中最合適的弓壓弓速，從中尋找最完美的音色感覺。

二胡的運弓分為圓滑式運弓和棱角式運弓。圓滑式運弓的感覺像是細雨一般滋潤著音色，手腕帶動出弓，柔和溫婉，音色婉轉動聽，沒有換弓痕跡。棱角式運弓則是堅實有力的，手腕帶動出弓，奏出音頭，音頭的感覺讓整體演奏的音色變得富有穿透力，更有彈性。

（三）左手的持琴與按弦

二胡的演奏是左手與右手相互協調與配合的過程。左手的手指掌握著發音音色的質量?；⒖诘臓顟B、手指按弦的松緊和位置，以及按弦的力度、換把的質量等都關系到二胡音色的感覺。在固定二胡位置時，虎口發揮著它重要的作用，除了琴筒垂直放于腹股溝之外，虎口也要夾住琴桿，如果虎口過度用力，就會影響琴身整體的振動效果，音色則會變得沉悶。

良好的音色和左手按弦是分不開的。左手整體的感覺也關乎音色的整體感覺。左手按弦的力度只需很輕的力度，將指肚充分貼于琴弦，使其充分與琴弦接觸并振動，如果過分地按壓琴弦，不僅音準會有變化，而且整體的音色和發音是沒有彈性的，把握手指對琴弦的彈性感，這樣音色也會富有張力。

（四）呼吸氣口的控制與運用

氣息是演奏之源。呼吸在二胡演奏中像是賦予演奏生命的一個過程。音樂就像是心電圖，波瀾起伏才具有生命力。呼吸的流動使得整個樂曲都會流暢通順，沒有呼吸的運用，雖然整個樂曲也可以表述出來，但其中的韻味和氣息感很難捉摸。由此可見，在音色控制中，呼吸的正確運用意義是重大的，是賦予樂曲生命力的過程，也是每一個演奏者在音色控制中的重難點。

呼吸帶動身體整體的律動。由身體律動感帶動音符律動，從而增強音色的靈動感。氣息有深有淺，在演奏快速的十六分音符中，氣息是稍微靠上的，身體重心也是靠上的，這樣的氣息感可以帶動手腕快速出弓，為了避免千篇一律的快速運弓，要求演奏者必須要達到快速換氣的能力，音色才會具有顆粒感。呼吸感會讓音色有強有弱，有利于演奏者更好地提高演奏速度。在演奏較為抒情，富有歌唱性的樂曲時，氣息是沉下去的，是深處的氣息感帶動的，這種沉下去的氣息更容易帶動整體樂曲的感覺，呼吸的氣口隨著樂曲的流動而流動，有穩定的速度感和節奏感，從而細致地追求音樂的音色，以便更好地表達樂曲的思想感情。

二、二胡協奏曲《雪山魂塑》音色控制難點分析

《雪山魂塑》是二胡作曲家劉文金先生為紀念紅軍長征七十周年所作。整曲包括征途、雪山、戰友、朝霞四個部分。該曲的層次鮮明，情感極其豐富，演奏技巧極高，音色控制難點較為突出。

（一）征途部分的音色控制難點

征途部分的整體感情基調是沉重、自由、充滿自信的，要將堅韌不拔的精神表現出來，就需要演奏出堅定飽滿的音色。征途部分使用了密集的復雜節奏型以及節奏邏輯重音，要求演奏者提高雙手協調配合能力，在左手按弦和右手運弓上有成熟的控制技巧。

1、推弓起的演奏手法

本曲的第一個音出現在4/4拍的弱拍上，要求推弓起。推弓時，因為運弓的支點不夠穩定，所以奏出的聲音容易發飄發虛，出現噪音，很難做到與拉弓一致的扎實音色。要想加以改善，演奏者在演奏這個推弓起的音符時，弓毛應緊貼琴弦，弓桿緊貼琴筒，運用右手運弓“內弦挑”和手腕瞬間推進的力量，與氣口相互配合，音頭和氣口一同發出，同時，左手按指要堅定有力，找到瞬間的觸弦點，左右手相互協調配合，演奏出扎實的音色。

2、雙音

雙音在本曲中，是出現在連續十六分音符的演奏中的，要求在節拍不變的情況下，奏出雙倍的音符。演奏雙音時，手腕控制運弓時要有彈性，拉弓推弓兩個音要均勻有力，音頭和音尾都要飽滿。

3、連續顫音

顫音要求音色具有持續感。在顫弓時，一是尋找呼吸在四拍子強弱規律中的帶動作用，二是可以尋找推弓的弓向感，形成錯落有致的音色感覺。顫弓時，右臂整體的感覺應該是“上緊下松”即對于大臂肌肉來說要是比較緊張的狀態控制弓子正常的抖動，而手腕則是放松的狀態，有一種特殊的聯動作用，手腕切勿僵死，僵死的手腕會使音符的連貫性不夠，音色也會拙劣。

（二）雪山部分的音色控制難點

雪山部分是描寫紅軍將士爬雪山過草地，歷經千辛萬苦，但依舊堅定向前，不言放棄。雪山部分一開始就有二胡的獨奏，是運用連續的回弓和八度音上行以及強重音制造緊張感。運弓要緊貼琴弦，做到狠、準、穩。繼而轉到抒情的慢板，后接快板推進情緒，最后雙弦噪音的運用使得整段在激動的情緒中結束。

1、回弓

該段有大量連續拉弓起的演奏手法，這種連續拉弓起的演奏手法叫做回弓?；毓喑龅囊羯梢酝七M整體情感，和音階上行結合在一起，有一種力量型模進的感覺。在回弓時，將弓毛緊貼住琴弦，弓桿放于琴筒，弓毛緊貼琴弦出弓果斷，借助手腕力量瞬間的力量出弓，再以最快的速度收回，這種方法運用了出弓的手腕慣性，可以加強音的集中度，避免演奏的噪音。

2、八度模進

回弓和八度模進的結合，也是本曲一個典型的音色控制重難點，該部分沒有管弦伴奏和鋼琴伴奏，是二胡的獨奏部分，對音色的要求極高。該部分的每一個音都要帶有音頭，除了做到上一部分所要求的回弓的音色控制，左手按弦以及指力的控制也是這部分音色控制的重難點，此處的八度音的按指，左手是一指和四指的重復按弦，在二胡演奏中，小指處于一個劣勢的地位，要想達到其他三只手指的按弦的飽滿度，是需要整體手掌往下配合小指按弦的，小指站立要穩，促成音色整體的完整度，指力不宜過大，音要在按在正確的音位上，指力過大會導致音色緊繃，甚至走音。

3、慢板部分呼吸和揉弦的音色處理

穿插在雪山部分的心聲是每分鐘4/4拍的慢板，在一系列的緊張、飽滿、有力的感覺中出來，走到一個緩緩敘說心中柔情的慢板。緊張感后的慢板，演奏者應將運弓弓壓放小，平穩流暢的運弓，避免弓壓過大，破壞整體的意境。音頭音尾的音色處理得要細膩，呼吸帶動整體身體的律動和手的呼吸，揉弦要采用滾揉的手法，有空拍停頓的地方，揉弦感覺不要停，揉弦持續性要強。將流暢的運弓、呼吸的律動和持續的揉弦相互結合起來，豐富個人演奏的表現力從而帶動豐富的音色表現力，做到情真意切，琴人合一。

4、雙弦噪音

雙弦噪音的運用，是雪山部分的尾聲，是戰士們即將翻過這座雪山時的情感表達，是對堅定心情、必勝決心的描寫。雙弦噪音的奏法，是用無名指控制弓毛，用食指和中指控制弓桿，使弓桿和弓毛同時豎起，弓桿摩擦外弦，發出雙弦噪音，手指并按照譜面音符有序的上下滑動。雙弦噪音的音色控制是需要左右手緊密配合的控制，右手手指對于弓桿的控制和左手有序滑動，要求右手的力量支撐和左手在滑動時，虎口不要用力夾住琴桿，保持換把滑指的靈活性。

（三）戰友部分的音色控制難點

戰友部分以撥弦開始，旋律舒緩柔美，與江西的山歌緊密地結合，這是一種對于美好生活的追憶，表達了一種思念和戰友情。該部分演奏時，應該將音色趨于柔和，其整體是安靜祥和的。

1、撥奏

戰友部分以撥奏開始，可以將人的情緒從上一部分激昂的感覺中拉出來，隨即進入到一種美好的追憶。因此，撥奏的出現像是一個引子，整體要有表情的，從第一個音的開始，右手就要富有表現力地撥弦，加以呼吸的配合，是撥弦出來的音通透柔和，音符休止，情感不止。

2、慢弓及強弱變化的音色處理

該部分整體都是運用了慢弓，八分音符的節奏和前八后十六的節奏也是在放慢弓速的情況下，用稍長的弓段演奏的。運弓要輕巧且平穩，控制音色在相對來說比較安靜的程度，揉弦緩慢，稍加修飾，不要刻意用揉弦，使音色有一種舒緩感，在運弓中做出強弱的感覺，需要漸強的地方可以適當地加大弓壓和弓速，還有整體的呼吸感是像說話一樣的呼吸氣口，用二胡說話，徐徐道來。

（四）朝霞部分的音色控制難點

最后一部分朝霞，回到最初的調性G調，整體有一種歸屬感，旋律激情有力，昂揚向上，仿佛看到了曙光，不斷的三連音的演奏和重復節奏型的作曲方法，使整體音色基調明亮。

1、連續三連音的音色處理

樂曲的最后一部分，情感到達了高潮，作曲家運用了連續三連音作曲方法，使整體音色基調明亮。演奏者在演奏三連音時，應合理地運用弓段，使三個音的出弓感覺協調一致，三個音用手腕的出弓力量強有力的帶動，并且是均勻的，內弦時著力點應該是內下方，左手按弦也要堅定，可以適當地使用保留指，使得音色更加平穩，每組三連音都要給足一個氣口，用氣口帶動三連音的力量感。

2、連續換把的音色控制

換把可分為同指換把和異指換把，該曲在三連音的奏法中又加入了換把技巧，奏出的音色要求應該是清晰的，不留任何的滑音痕跡，換把的意識是要提前的，換把應該具有音位感，即落指的感覺和位置是有意識的，換把時應該注意左肘、小臂、手腕及手指動作的協調統一，虎口掉把要快捷靈敏。使整個旋律音的連接自然樸實。

3、快速運弓

尾聲是炫技部分，以每分鐘144拍的速度演奏，并由2/4拍轉換到3/4拍，重音點也有明顯的變化，在演奏快弓時，為了保證良好音色的形成，演奏者應該先放慢速度，找準音位熟悉快速換把的感覺，隨著演奏次數的增加和熟練度的提高，在演奏中逐漸縮小弓段，加快速度，培養手指的機能，并給足每一個音之前的氣口，不需要配合揉弦，按指清晰有序，交代好每一個音的出處，找準變化音的位置，將發音控制在最好的弓段弓壓弓速之內，右手手腕做好魚擺尾，利用慣性不斷出弓，用此種方法奏出的快速樂音，音色音質結實，像珠落玉盤，一顆一顆，清脆有力。

結 語

筆者從影響二胡演奏音色的基礎運用層面論述，并根據自己的演奏經驗將二胡音色控制技巧通過二胡協奏曲《雪山魂塑》進行更深層次的剖析，將一些高難度演奏技巧的音色控制技巧放在二胡樂曲中直觀地加以表述，望可以給二胡演奏者在音色控制方面更多的啟示?！?/p>