聲樂教學法在聲樂學習及教學中的重要性

張可欣

聲樂教學法需要豐富的知識、技能和實踐，這是一個新型模式，根據學生的歌唱能力通過小課教學提供更多的聲樂理論課程。它將聲樂訓練概括為一種操作性、系統性和綜合性的聲樂教育方法，可以提高聲樂教學水平，讓學生在聲樂學習過程中更加的清楚，從而發揮更大的作用[1]。

聲樂教育的目的是幫助學生培養用自己的聲音表達思想感情的藝術表達能力，充分利用控制歌曲的心理手段，幫助發聲器官培養必要的和諧和耐心，讓學生獲得歌唱知識并提高他們的聲音。學生應具備良好的歌唱能力、人體聲帶生理結構、歌唱肌肉能量狀態、歌唱姿勢、正確呼吸、共鳴、歌唱發音、聲帶分類及特點等。它們可以幫助學生培養良好的歌唱技巧。因此，聲樂教學法是培養和引導學生歌唱能力的基礎，也是培養和提高學生歌唱能力的重要環節。

因此，本文首先論述了對聲樂教學法的認識，然后分別分析了聲樂教學法在聲樂學習及教學中的重要性，希望可以讓大家對聲樂教學法有更深的認識，可以將聲樂教學法更好地引入到聲樂教學和聲樂學習中。

一、對聲樂教學法的認識

理解聲樂教學方法包括：一是聲樂教學法的定義。聲樂教育探索如何在學習過程中培養不同性別的學習者以及他們的藝術成就和理解力。一定的時間后，可以用科學的方法唱歌，同時保持原來的音調，可以用聲音來表達聲樂作品的內在。詳細的實踐課程可以提高歌唱的技巧和藝術成就。二是聲樂作品的教學方法。經過老師的精心培訓，正確的教學方法容易上手、易懂，友好的交際表達方式、引導性的禮貌態度都可以使學生逐漸提高學習興趣和學習能力，在教師的逐步引導下發揮學生的潛能最終達到聲樂教育的目的[2]。提高全人類的素質，培養美育感性，獲得德智體美勞的全面發展，提高人們的文化素養和人文素質。因此，了解聲樂教學的概念將有助于了解聲樂教學的重要性。

二、聲樂教學法在聲樂學習中的重要性

(一)聲樂教學法可以在聲樂學習中提高演唱技能

聲樂教育的內容包括基本歌唱知識的訓練，呼吸和發聲等基本技能的訓練，以及各種歌唱方法和技巧的練習，但音樂的最終隱含目的有所不同，其真正的核心目的是唱聲樂歌曲，讓學生用自己的歌曲形象，準確地表達歌曲的情感內容，讓他們逐漸掌握和提高自己的聲樂技巧。因此，在聲樂學習過程中，良好的聲樂教學方法有助于學生更好地理解歌曲的情感、藝術觀念和藝術風格。

整體訓練在聲樂教育中尤為重要，可以訓練歌曲呼吸、歌曲語言處理和歌曲心理，然而，由于每個人的生理條件不同，嗓音也有差異，更重要的還是歌唱的訓練。從開始練聲起，它必須與音樂相結合。換句話說，聲音訓練應該具有良好的音樂感。練習音階時有肌肉、語調、呼吸、共鳴等技術動作。同時，它們都是音樂的一部分，應該給音樂一個推動生活的助推力[3]。因此，在聲樂訓練之初，每位歌手都應該以愉快、愉悅的方式演唱音程、音階和聲樂練習樂句。從上面看，呼吸、共鳴、發聲、表演是歌唱和發聲過程中不可或缺的要素，相互聯系、相互促進、相輔相成?？梢?，聲樂教學法可以大大提高學習者的演唱能力。

(二)聲樂教學法可以在聲樂學習中塑造良好的心理素質

歌唱是用聲音作為一種情感藝術，對人類生活進行情感覺醒和升華的一種形式，它充分體現了對自我創造和人類情感表達的追求，是情感的美化和升華。聲樂教學實踐證明，情感是歌唱的藝術生命，是聲樂教學的靈魂。

因此，聲樂教育的主要內容是激活歌曲學習過程中的情感心理。再美的聲音，歌手也能很好地解決高音，但不懂歌詞，不懂作詞，怎么能唱得好？一首歌再好，歌詞和音樂都是寫在紙上的無生命的物體，如何將歌曲唱得活靈活現是完全依靠藝術家的發揮與表現技巧的。一個好的歌手可以用他的人生經歷、文化成就和豐富的想象力來詳細分析歌曲的內容，結合他所經歷的情感，能夠深入地進行情感處理和自我管理，熱情的共鳴和呼吸等聲學技術的運用，使得歌曲制作內容具有深厚的個性與共鳴。在聲樂學習中，教師讓學生在歌唱前熱情且熟練地背誦歌詞，這也是體驗和醞釀情緒的過程。就這樣，根據歌詞的內容、作者的心情和語氣，使用高貴、停頓、沉悶的表達方式，用文字的力量自由地形成充滿活力、感染力的音調。在此基礎上，學生可以把握歌曲內容所必需的整體形象，在頭腦中想象其隱含意味，從視覺上感受到音調、節奏、發音和內容表達、音樂的理想效果。表達個人的感受并積極唱歌，感受歌曲中的起起落落，音調起伏[4]。

(三)聲樂教學法可以在聲樂學習中培養豐富的文化素養

文化的內涵寓意廣泛，文化素養也是如此，主要包括了生活閱歷、實踐經驗以及人性品格。在聲樂學習中，聲樂教師要鼓勵學生追求真、善、美，鼓勵學生積極、開朗、清晰、懂事、熱愛生活、熱愛音樂。因為音樂，他們的性格會有所變化，變得更加高尚。學生會變得品行優異，同時也會成長為一個特別熱愛藝術和美學的人，所以他們的音樂技巧一定要高，這樣他們的歌才能打動人心，震撼人心。聲樂學生學習到一定程度就會發現，如果沒有更深層次的文化成就，將很難理解并繼續學習?，F實生活中有很多例子。只練歌聲和歌詞，就會把旋律和伴奏弄得一團糟，很多人唱不出來，甚至上不了臺。聲樂教育引導學生了解作曲家的背景和藝術史，了解個人藝術風格、地域風格、現代風格、流派風格等高歌的藝術風格，激發學生的好奇心。通過對歷史、文學、哲學、藝術、舞蹈等資源的學習，深入了解文化藝術，培養學生豐富的文化素養[5]。

培養文化、孕育文化是聲樂的核心，只有在理解音樂真諦的過程中體味文化的底蘊，才能獲得理解和啟發。

三、聲樂教學法在聲樂教學中的重要性

(一)聲樂教學法突出聲樂教學的綜合性、實效性、實踐性

聲樂教學法將所學專業有機結合，提升了聲樂學習者的基本音樂素養，體現了聲樂教育的“藝術性、實用性、包容性”?！八囆g”作為聲樂教育的一種方法，十分注重人文知識的滲透、統一實踐、音樂審美在課堂上的滲透，使學生最終獲得綜合的藝術成就。一種真正“實用”的教授聲樂的方法是讓學生真正轉化客觀的理論知識，將理論轉化為實踐，因此，學生可以運用他們的理論知識來解決問題?！鞍菪浴币彩遣豢苫蛉钡?，聲樂教學方法包括教育、心理、美學、文學和醫學知識，很好地強調了聲樂教學的包容性、有效性和實用性[6]。

(二)聲樂教學法可以促使聲樂教學成效顯著，強化師范性

在聲樂教育過程中，不僅要強調“學術性”，還要強調“教學性”，不能一蹴而就。然而從大多數高校聲樂課程中看出，教師只能在有限的時間內強調學生的能力，不能強調“教”，也不能引導與其他院系的融合。微課的教學理論、聲樂文學解讀、“三重”教學法，充分體現“教師個性”，彌補聲樂基礎課程的不足，讓課堂不再枯燥乏味，讓學生在課堂上完成教學實踐。這不僅解決了“教什么”的問題，而且，在教授音樂知識和相關技能的同時，也解決了“怎么教”的問題。

四、結論及建議

如前所述，聲樂是現階段任何人都可以輕松接受和欣賞的，無論是在專業領域還是在人們的日常生活中，聲樂都具有重要意義。在當今的教育背景下，語音課堂教育的發展開啟了新時代、新思維、新要求。聲樂不僅僅是在課堂上學習唱歌，更重要的是，我們希望在聲樂課的授課過程中，學習者能夠以一種相對有趣的方式完成課程內容，讓學生自然而然地從心里對音樂產生興趣。讓音樂成為日常生活的重要組成部分。為了將聲樂教學法應用于聲樂學與教，作者提出以下三點建議。

(一)學習科學發聲并演唱不同類型的作品

1.科學的唱法

音樂的科學性必須是普遍又廣為流傳的，這在美聲聲樂中尤為明顯，無論是在國內或是國外，我們都應該注意科學演唱音樂。所以，在學習聲樂的過程中，要逐漸學會科學地發聲和唱歌，每次練習時都要放慢節奏，在聲樂訓練過程中感受歌曲的配樂，慢慢地演奏和唱歌。

每一位同學在學習演唱時都會遇到不同的問題，這源自于他們的身體素質、理解能力、演唱技巧的不同，因此，聲音教師在針對不同學生面臨的問題時要因材施教，采取不同的教學原則，運用恰當、有效的教育方法和整改措施，我的聲樂老師曾使用更快的聲樂練習音樂和呼吸練習來糾正我在演唱過程中出現的聲音重、壓力大、氣短，并得到了可觀的結果。

2.有感情的演唱

老話說的好“絲不如竹，竹不如肉”，歌曲的藝術性在各類藝術行為當中是較大的，帶有很強的藝術感染力。因此，學習聲樂的學生不僅需要有演唱能力，還需要探索聲樂學習的目的，對聲譜的演奏術語和歌曲的具體內容有深刻的理解。創造“次要”的創作，遵循理論與實踐相結合的原則是指“不學曲譜，只聽簡單的歌曲”，同時，要重視學生的情感表現[7]。

(二)用愛歌唱，專注演藝

1.先建聲道，再追求人物和歌曲表現力的統一

在一次課堂上，老師曾邀請一位剛接觸聲樂的學生到示范班上課。在本次示范課中，初學者要注重科學統一的唱法，注重每一首歌曲的特異性，注重每個詞的輕重緩急，從而有順序、有步驟、有原則地一步步建立穩定的唱腔。通過科學的演唱方式，在配樂搭建好后，會發現每個詞的獨特性，避免在唱的過程中出現聲音的爭吵或差異。學生一旦掌握了基本的科學歌唱方法，就應該在作業中注意每一個詞的唱法。單詞越清晰越有表現力越好，只要它不干擾準確的發聲?！案枨械拿恳粋€詞都應該在科學方法的共性下強調其個性，也可以夸張表現，這就是每個詞表現的顏色?！?/p>

2.了解自己，發揮自己的長處，避免短處

學習聲樂的學生應該首先開始他們的訓練并尋找適合自己的演唱模式，發揮自己的特長，避免自己的不足之處，在學習與改變的過程中不斷進步。因為不可能每個人都擅長每一首曲子，所以，無論是學美聲，學民歌，還是唱流行歌曲，都需要挖掘自己最大的潛力“揚長避短”，以便早日習慣這樣的演唱模式。

(三)提升人文修養，塑造形象氣質

1.培養人文精神，重視文化遺產

過去，大多數傳統京劇和戲劇內容都是通過老一輩人對年輕人的傳承和口頭講述來完成傳遞，學生也模仿他們老一輩演員的表演風格。但是，由于音樂知識和藝術成就較低，部分學生無法總結前輩的經歷，導致大量信息丟失，也沒有進行及時的反思與整合。

近年來，教育部加強藝術考試政策，逐步提高文化發展門檻，對基礎專業課的要求愈發嚴格。聲樂專業的學生不僅要通過專業成績的分數線，還要通過文化科目的入學成績最低分數線，因此需要一定程度的教育水平才能準確表達“二度創作”中的特定場景。匈牙利作曲家說：“所有的藝術都是知識之樹上盛開的一朵鮮艷的花?！彼囆g之花可以綻放和歌唱。因此，聲樂專業的學生一定要完善自己的學習節奏，在學好基礎專業課的同時德智體美勞全面發展，拓寬視野，不斷思考，不斷發現，共同提高藝術成就，在提升藝術修養的道路上發揮自己的光和熱。

2.注重外在形象，培養內在氣質

在《詩經·衛風·碩人》中，描述了魏莊的妻子莊江的美麗：“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮?！闭缰缹W家宗白華所說：“一切美之光，皆來自靈魂之源?！睕]有靈魂的反射就沒有美。他將人的外表與美麗結合在一起。在這時代洪流之中，對于“美”的含義的理解愈發重要，也得到了越來越廣泛的發展。

在目前的情況下，可以看出，在類似的發聲條件下，形象和氣質好的學生相對會在競爭當中獲得更多、更好的機會。因此，在學習專業技能的同時，不要忽視培養端莊的形象和大方的舞臺風格以及表演效果，對于書法、繪畫、鋼琴、作曲等藝術作品知道、了解的越多，音樂流派的整體發展就越強。同時，如果想成為一名合格的教師，在現代音樂教學中占據上風，就必須通過自我展示和實踐，才能完成語音教學任務，實現語音教學方法的目標。教授語言，讓學生理解和體驗發聲方法和歌唱技巧。在綜合性大學聲樂教師已經非常清楚聲樂教育理念的前提下，只要能夠用科學的方法引導和教育，就能培養出優秀的學生。學生具備專業的技能和良好的藝術成就，可以為社會做出更好的貢獻。

注釋:

[1]李琳琳.高校聲樂教學中存在的問題及對策分析[J].食品研究與開發,2021(03):241.

[2]王 寧.中小學音樂課中聲樂教學法的運用探究[J].戲劇之家,2020(03):159.

[3]息行雨.高校聲樂教學中可視性聲樂教學法的應用及其有效性[J].北方音樂,2018(03):177.

[4]息行雨.淺析可視性聲樂教學法在聲樂教學中的重要作用和意義[J].北方音樂,2018(01):172.

[5]息行雨.論聲樂教學法及其靈活運用[J].北方音樂,2017,37(23):139.

[6]孫 寧.關于聲樂教學法的探究[J].科技視界,2015(25):334.

[7]劉萬春.淺析聲樂教學法[J].才智,2014(04):59.