吳增芥《幼稚園的音樂》的文本分析與當代價值

湯凌茜 黃敏學

(紹興文理學院 藝術學院，浙江 紹興 312000)

吳增芥1929年畢業于國立中央大學，后任國立中央大學實驗學校副主任，蘇州女子師范學校師范科主任、附屬小學校長?？箲饎倮?，任國立浙江大學師范學院副教授，國立社會教育學院教授。中華人民共和國建立后，任蘇南文教學院教授、江蘇師范學院(后更名蘇州大學)教授。在其父吳研因影響下，他在青少年時期就熱心研究新教育，將心理科學應用于教育領域，并積極推進我國中小學教育科學化?！队字蓤@的音樂》是他與黃勖哉根據1932年出臺的《幼稚園課程標準》編撰的我國早期關于幼兒音樂教育的專著，列入幼稚教育叢書，1935年由商務印書館出版。此外，他們還共同編纂了《幼稚園游戲一百六十種》，同年由商務印書館印行。

《幼稚園的音樂》根據幼兒學習音樂心理所收集的音樂教材編寫的案例，對今天的幼兒音樂教育仍具有重要借鑒意義，如在節奏游戲中加入不同的角色跟隨音樂和節奏進行表演，與奧爾夫律動教學法有著相似之處，體現出本書在幼兒音樂教育領域的前瞻性及對當代幼兒音樂教育所具有的借鑒作用。

一、《幼稚園的音樂》的編撰緣起

鴉片戰爭后，隨著我國國情的變化逐漸形成了半殖民地半封建的學校教育制度，頒布了由張之洞等人合訂的《奏定學堂章程》，即“癸卯學制”，該章程中依據幼兒年齡特點，專門制定了《奏定蒙養院章程及家庭教育法章程》，根據幼兒年齡特點，提出了體智德美的保育要旨，其中在保育教導部分中指出對歌謠的教導要旨為“歌謠俟幼兒在五六歲時漸有心喜歌唱之際，可使歌平和淺易之小詩，如古人五言絕句皆可，并可使幼兒之耳目喉舌運用舒暢，以助其發育，且使心情和悅為德性涵養之質”[1]96-97。確立了蒙養院在學制上的地位，同時，在清末出現了大量的蒙養院及學前教育機構，此時的教育雖然在形式上是資本主義的教育模式，但在思想內容上仍是封建傳統教育的延續。民國初年在孫中山的教育改革下，蔡元培制定公布了“壬子癸丑學制”將蒙養院改稱蒙養園，使蒙養園制度得以確立。與此同時，福祿貝爾、蒙臺梭利等人的教育思想也引入國內，對當時國內幼兒教育產生了一定影響，在1915—1916年教育部公布的《國民學校施行細則》中關于蒙養園的設備提到了“恩物、繪畫、游戲用具、樂器等”設備[1]226，在教育實踐中有所采用。此后，孟祿的教育理論對我國的學制影響甚大，并于1922年產生了新的“壬戌學制”。這個新學制將幼稚園正式列入學制系統，重新確立了學前教育在學制系統中作為國民教育第一階段的地位，同時也為之后課程標準的出現奠定了基礎。

“五四”運動前后，杜威的實用主義教育思想，如“三中心”(兒童、經驗、活動)、藝術即經驗的思想等，同時還有盧梭的自然教育思想，強調讓幼兒回歸自然，在自然中接受教育等諸多西方教育理論在中國傳播開來，影響了當時中國的許多教育家。陶行知、陳鶴琴等從美國學成歸國后，對當時的幼稚園教育進行了調查和研究，發現當時國內的教育方法全盤西化，存在著嚴重照搬照抄情況，為此，他們從幼稚園教育入手進行一系列實驗研究，使這些教育手法更好地適應我國當時的教育現狀。陶行知主張“做中學”，教學做合一，利用身邊的事物和現象進行科學的探索；陳鶴琴提倡“活教育”，到大自然中應證課本中的知識并在觀察和實踐中獲取經驗和知識。1923年，陳鶴琴創辦了具有教育實驗性質的鼓樓幼兒園，在其課程教學中，音樂和游戲是融為一體貫穿于整個教學過程中的，唱歌與表演也就成為在幼稚園中經常出現的活動，“每天全園孩子在戶外進行早操活動，配合音樂和節奏，一邊唱歌，一邊動作，要求動作整齊”[2]466。同時在鼓樓幼稚園時期，陳鶴琴為了滿足幼兒唱歌的需要，希望“幼稚園有幼稚園的歌曲，要有幼稚園的節奏”[2]290，與鐘昭華、屠哲梅合作編纂了《世界兒童歌曲集》《世界兒童節奏集》作為鼓樓幼稚園的音樂教材。

考慮到當時音樂課程與教材還未有統一的標準，更多的是從國外借鑒而來，不適合我國的國情，編訂一個符合當時國情的課程標準就成為當時我國學前教育領域的迫切任務。在當時國內如南京鼓樓幼兒園等一些實驗性質的幼稚園中積累了一定的經驗后，由陳鶴琴和胡叔異負責擬定了幼稚園課程標準，在匯集了各方面的意見后教育部于1932年10月正式公布《幼稚園課程標準》，從此,我國就開始有了自己統一的幼稚園課程標準，同時也開始出版一些與之對應的幼稚園教材。

二、《幼稚園課程標準》對音樂課程的規定

(一)課程目標

《幼稚園課程標準》將幼兒園音樂課程劃分為歌唱、欣賞、節奏三部分，總目標為：

1.滿足唱歌的欲望，愛好音樂是兒童的本性。嬰兒總是會對外界的各種聲音做出不同的反應，他們會手舞足蹈會跟著聲音咿咿呀呀來表示他們的愉悅。同時幼兒有著對事物很強的模仿能力，比如學狗吠、雞鳴。這些都體現著幼兒的好學和對唱歌的欲望。

2.啟發并增進欣賞音樂的機能(包括口唱和樂器兩種)。

3.發達發聲的功能、節奏的感覺,并訓練節奏的動作。

4.發展親愛、協同、快樂等的情感。

5.引起對于事物(如貓、狗、耕田，洗衣、動物、工作、游戲、故事、兒歌)的興趣[1]230。

雖然是二十世紀三十年代所設置的目標，但卻顯示出了與現代課程標準相差不遠的三大目標。這些目標的產生自然也離不開當時杜威藝術即經驗，以及美國實用主義的影響。杜威認為，藝術的產生與自然、人類的社會經驗活動緊密聯系在一起。在總目標中運用耕田、洗衣、工作等幼兒可以在日常生活中接觸到的經驗引起幼兒對將經驗轉換為藝術的興趣，為幼兒日后發展對音樂的感情和興趣有著一定的作用。經驗就是每個人的生活實踐，通過經驗人們探索自然并不斷深入自然，揭示自然的奧秘，而藝術也具有同樣的力量，藝術是人們直接與自然界打交道的工具[3]。

在情感、態度、價值觀方面，目標要求滿足幼兒歌唱的欲望，這與我們如今的課程標準也有著相似之處。同時目標也要求在欣賞歌唱歌曲的過程中發展協同、快樂等情感，將自己的情感體驗帶入到音樂中去，做到有感情的歌唱。吳增芥在《幼稚園的音樂》一書中提出“在幼兒音樂教育過程中要注意學習音樂不是為了把幼兒訓練成音樂家也不能將教授音樂作為孩子的例行工作，只要孩子高興，隨時隨地都可以唱，教學應帶有一定的游戲性，以快樂的情感為主”[4]4。

知識與技能所對應的是引起對于事物的興趣，在學習欣賞音樂的過程中產生對大自然以及社會的知識；學會如何發聲，運用小樂器加深對節奏的感覺以及訓練節奏的動作。

總目標沒有明確提及過程與方法，但就具體內容而言，在節奏的聽和演奏中，運用到了小樂器如：小鑼、小鼓、小鈴等，來輔助教學，同時也有對自然聲音的欣賞，增加了幼兒對音樂的感受能力。教師需要多范唱，并加上一定的動作幫助幼兒對歌詞的理解，聽音樂做動作或用樂器表演，都可使幼兒欣賞音樂的節奏。

(二)課程教學內容

1.對于各種歌詞的聽唱表演及欣賞，有與幼兒個體緊密聯系的關于家庭生活的歌詞表演及欣賞，同時也有與幼兒日常生活息息相關的比如關于紀念和慶祝、時令節日的歌曲，當然也有依據幼兒所擁有的經驗而產生的關于自然現象和常見動植物、日常工作的，也有許多其它諸如關于愛國、社交、表演、兒歌童謠和各種故事的，都很好地體現了當時幼稚園課程標準所制定的要求，滿足幼兒模仿和歌唱的欲望，同時又運用各種有趣的有關幼兒日常生活的經驗引起幼兒對于事物的興趣，使幼兒在音樂中學習。

2.節奏的聽和演奏，注重各種小樂器的應用，運用小鑼、小鼓、小木魚、小鈴等小樂器打出節奏并合奏，以此來訓練幼兒對節奏的感覺以及訓練節奏的動作

3.聽音跑、跳、坐、行、鞠躬等的想象或表演。

4.自然聲音的欣賞和模仿，如大自然中的鳥鳴、雞啼、貓叫等聲音；生活中火車、輪船、飛機等聲音。

(三)對音樂課程教學所要達到的程度

歌唱時聲音清晰，節奏拍子大致無誤。對于簡單的律動，如快慢高低等，有辨別和反應的能力。在會唱歌曲的基礎上明確理解四首以上歌詞的意義和涵義,并能運用歌曲進行表演。讓幼兒具有獨唱兩首簡單歌曲的能力。

此課程教學內容對歌唱、欣賞和節奏的教學進行了具體化的描述和要求。從幼兒的日常生活和經驗入手，將音樂融入生活，如，模仿大自然中的聲音、將生產勞動的情形通過歌曲表現出來以滿足幼兒歌唱的欲望，引起對音樂的興趣，這一點詮釋了杜威有關藝術和經驗的觀點，藝術并不等同于普通的經驗而是從日常經驗中發展而來，但藝術不是隨手可得的經驗，而是在經驗的基礎上一種自身力量的投入。也就是說，把人自身所擁有的力量融入到日常生活、活動和工作中，這時產生的經驗就是藝術的。陳鶴琴也曾提出“我們應將學校音樂、家庭音樂、社會音樂熔于一爐，使兒童生活在音樂之中”[5]15。幼兒學唱有關家庭生活、時令節氣的歌曲就是將藝術融入到經驗之中，將生活融入到音樂之中，使幼兒對歌曲有了更加深刻的理解。

在歌唱的同時加入適當的體態律動，訓練幼兒的節奏以及表現音樂的能力。深受杜威教育思想影響的陳鶴琴曾提出游戲對兒童發展的意義，他曾提到“游戲化適用于任何人與兒童，也適用于任何工作與教學，只是兒童年紀愈大，教學游戲化的困難愈多罷了”[5]53。運用肢體的律動和游戲使幼兒感到快樂，同時合乎幼兒的情感需要，讓幼兒認為學習音樂是一件很有趣的事。

除對教學內容予以規定，對于音樂教學所要達到的最低限度也有提出，每個孩子都是獨一無二的個體。發現兒童的個性特點，這是教育獲得成功的動力，每個兒童都是獨一無二的，只要我們給予兒童充分的自由和機會，其天賦才能就能得以表現[6]。幼兒對于音樂的掌握有著自己的節奏，尊重幼兒的個體差異所提出的最低限度對于如今同樣有著進步性意義。

三、《幼稚園的音樂》的文本分析

《幼稚園的音樂》分為總論和分論兩部分，對幼兒音樂教育的課程目標、教學內容、教材使用等予以系統完整的闡述。

總論，從課程和教材兩方面入手。課程部分包括了課程目標、課程內容、教學要點以及教學的最低限度；教材部分包括了教材的類別以及如何選擇幼兒音樂教材。

分論，從欣賞、節奏、唱歌、器樂演奏四個方面入手，是上編總論的具體化。欣賞部分主要闡述了音樂欣賞的內容以及教學方法和案例；節奏部分闡述了節奏的概念、幼兒的節奏興趣、節奏的動作材料以及節奏教學方法和案例；唱歌部分闡述了對幼兒歌唱能力的認識、教師所具備的技能、教學方法以及案例；器樂演奏部分闡述了器樂演奏的價值、教具的準備、教學方法以及演奏的材料。以下分而論之。

(一)歌曲表演與欣賞

對于兒童而言，音樂在其生活中的分量更重，影響更大，“兒童對于音樂的音響更為敏感，也更傾向于使用歌聲、動作等來表達他們的生命體驗。這種指向外部的音樂感受，對于兒童而言，是一種持續的自我表達的方式”[7]，是日常生活審美化的體現。

1.家庭倫理方面的歌曲，茲以《姊姊愛妹妹》為例

幼兒很容易理解描述家庭生活情形的歌詞，是因為他們具有家庭生活的經驗，而經驗通常是與幼兒的日常生活緊密聯系在一起的。歌曲編寫優美，而且歌詞本身有著一定故事性，采取以自己為主體的第一人稱的歌曲會使幼兒感到親切，好像是自己在講或做些什么事，情感表達上也會顯得自然、真實。所以幼兒一唱就會，這樣簡單好唱的歌曲能使幼兒對歌唱活動產生更多的興趣。

2.描繪自然現象的歌曲，如《落雪天》

這一類的歌曲隨著四季的變化而創造出了各種歌曲，《落雪天》則是描述冬天雪花飄落，落雪紛紛的場景，將日常生活場景融入幼兒歌曲之中。

3.生活事物認知的歌曲，如《哈叭狗》

幼兒對于一切聲音都有著自然的好奇心，《哈叭狗》很好地運用了幼兒這一心理特質，幼兒樂于觀察也樂于模仿動物的動作和聲音，這首兒歌通過簡單易懂的歌詞和富有童趣的曲調使幼兒能在日常生活中隨時哼唱出來而且樂于歌唱，對于提高幼兒歌唱的興趣有很大的幫助。這首兒歌簡單易唱旋律輕松活潑，歌詞生動容易理解，能從上個世紀流傳到現在足以證明它的優越性，對于現在的兒歌創作也有著豐富的借鑒意義。

由此可見，當時的幼兒音樂教育教材對于經驗的重視與運用，選用的歌曲簡短，適合兒童的能力，富有童趣又符合兒童的口語表達。歌曲的設置也很好地結合了幼兒在日常生活中能接受到的信息，將經驗轉換為藝術，同時加入與歌詞相符合的動作，使幼兒喜歡音樂享受音樂。

(二)節奏的聽和演

歌曲由節奏組成，在歌曲的演唱和表演前應注重節奏的把握。幼兒所要做到的節奏要求是愉快而活潑的，最簡單的如聽音樂點頭、拍手、跑、跳、學動物行走等[4]39，同樣也有著經驗的影子。茲舉一例：

節奏訓練素材《蜜蜂》，將小朋友分為蜜蜂和花朵兩組，教師以樂器伴奏，花朵組各自分散成圓形并坐下，蜜蜂組站立并將雙手在身體旁平舉當作翅膀進行節奏律動。

A段為小蜜蜂扮演組的節奏型，以四分音符為一拍每小節四拍，用密集的八分音符體現出蜜蜂嗡嗡的勞動情形具有很強的節奏感。小蜜蜂們站著兩手分別向左右平舉當成蜜蜂翅膀，跟隨節奏進行節奏表演。第1-2小節根據節奏進行八個跑跳步，第3小節進行很快的短步跳，第4小節跟隨舒緩的二分音符連音線小蜜蜂們停下并低下頭在另一組小朋友扮演的花朵上吸取蜜汁。A段以相同的節奏型和相同的動作重復三遍，完成小蜜蜂組的節奏律動。

B段為花朵扮演組的節奏型，該條節奏型以連續進行的附點音符為主，為相同的兩小節重復，有著輕快活潑的節奏感。小朋友要注意聽蜜蜂組的音樂提前做好進入自己節奏的準備，第17小節時花朵們向前走四步，第18小節跟隨節奏回到原位，第19-20小節重復之前的動作，完成花朵的節奏律動。

該節奏材料運用幼兒常見的蜜蜂及其扇翅膀的動作跟隨音樂節奏的變化進行跳步、短步跳等動作的表演，根據教師設定的場景將幼兒分成蜜蜂和花并跟隨音樂和節奏進行互動，做出各種動作。這樣的節奏材料在感受節奏的過程中同時訓練了幼兒的跳躍力和控制肌肉的能力，運用簡單的動作引起了幼兒自發的節奏性活動。這與當今所廣泛使用的奧爾夫、達爾克羅茲的身勢音樂教學法并無二致，跟隨音樂加上動作進行有節奏的律動，將抽象的音樂節奏變得具體，使幼兒在音樂活動中更好地感受音樂和節奏的魅力。

(三)樂器演奏

在節奏的學習過程中還可以通過各種小樂器的運用訓練幼兒對節奏的感覺和動作?！巴媾獦菲?，可以使幼兒欣賞自己的音樂，其愉快是不言而喻的，幼兒對于玩弄樂器自然會產生濃厚的興趣”[4]71。樂器表演也是一種很好的音樂節奏訓練，尤其是小樂隊的演奏可以訓練幼兒的手眼協調能力和團隊協作精神。將抽象的節奏運用小樂器具體形象的表現出來，幼兒對于節奏的感覺也就更加深刻和具體。

適合于幼兒的樂器應是簡單不費力，且聲音悅耳動聽，常用的有：三角鐵、鈴鼓等。在幼兒自由探索樂器和經教師指導后，可進行十人以內小樂隊的樂器演奏，茲舉一例如下：

樂譜1

其節奏型為：

以四分音符為一拍每小節三怕，在第一小節第一拍時由三角鐵和節奏棒一同敲響，第二拍由兩根節奏棒互敲，此后每一小節都為相同的演奏方式，完成該條節奏型。在第二次重復該條節奏型時演奏運用了不同的形式，第一小節第一拍由三角鐵和搖鈴同時奏響，第二拍搖響拍板，之后的小節也為相同的演奏方式。一條節奏型重復兩遍，但運用不同的樂器進行演奏。

樂譜2

其節奏型為：

每小節第一拍敲鐃鈸(俗稱镲)，第二拍搖響拍板；在第二遍重復此段時由手鼓一直演奏，并在每小節第一拍時敲鐃鈸，第二拍搖鈴一下。完成該條節奏型的演奏。

該節奏材料由兩段不同的節奏型分別重復兩遍組成，但每遍所運用的樂器和演奏方法都有所變化，豐富的樂器和不同的演奏方法可以集中幼兒的注意力，并保持對樂器的新鮮感。在樂器演奏過程中為了發展提高幼兒的協作能力可以進行樂器合奏活動，在樂器合奏表演中大家要看著指揮者的動作、聽著音樂中的節奏奏響手中的樂器，眼耳手并用，不但增加了幼兒對樂器的興趣，同時也是極好的節奏訓練。在音樂中探索發現樂器的不同演奏方法，感受不同聲音帶來的不同聽覺，對如今需要的創新性音樂教育有一定的啟發性。

(四)聲音的欣賞和模仿

在吳增芥看來，“幼稚園的音樂教育并不希望養成許多音樂家，但是欣賞音樂的能力和興趣卻是應當培養和發展的”[4]33。幼兒對于一切能發出聲音的東西感興趣，比如，幼兒喜歡拍打桌子、敲擊玻璃、甚至學小狗小貓叫，幼兒在日常生活中所表現出來的行為對音樂的欣賞教育有著極大的作用和啟發。在欣賞教學中可以讓幼兒欣賞大自然的聲音，如鳥鳴、水聲、風吹樹葉以及雨滴落在屋檐上的聲音，這些聲音既有美感同時也富有節奏，使幼兒能在天然的音樂環境中自發地感受美妙音樂。除了大自然的聲音，幼兒還可以對留聲機、琴聲、樂器進行欣賞，但在欣賞的過程中應當讓幼兒學會自主發現，而不是被動欣賞，在幼兒自主探索樂器時可以從旁啟發幼兒用不同的方法演奏樂器或探索更多的音色，從而引發幼兒對欣賞聲音的興趣。

四、《幼稚園的音樂》的當代價值

(一)歌曲教學

目前幼兒園把音樂教育的內容整合為感受與欣賞、表現與創造、節奏和打擊樂等三部分?！队字蓤@的音樂》收錄的幼兒歌曲如《哈叭狗》在當前幼兒園小班教學中仍在使用，成為一首經典兒歌。吳增芥指出，歌曲《哈叭狗》的教學要重視日常事物對幼兒學習經驗的影響，將重點放在歌曲的教唱以及理解方面，將幼兒在生活中常見的事物搬上課堂，在經驗中學習和感受音樂。相較于吳增芥的教學方法，當前小班歌唱教學在學習歌曲，理解歌詞的基礎上更加重視幼兒的模仿以及創造能力。在教師的語言引導中幫助幼兒回憶起哈叭狗的動作、叫聲、習性等，讓幼兒扮演哈叭狗進行歌曲表演，使幼兒更加切身地感受歌曲內容。當代幼兒音樂教育更加注重其游戲性因素，不再強調對音樂要素和技能的掌握，通過歌唱與游戲的融合，培養幼兒對音樂的感受和欣賞，教師在幼兒音樂學習過程中所扮演的角色更多是引導者和啟發者。

1987年由人民教育出版社組編出版的《幼兒音樂教學法》提出在唱歌活動中對幼兒創造能力的培養，“唱歌活動中創造力的培養除了表現在應盡量啟發幼兒聯系已有的感性經驗、隨歌曲的歌詞、曲調所表達的思想感情充分發揮自己的想象”[8]。學前音樂教育關鍵是在于創造感知音樂的條件和機會，感受和欣賞在藝術教育中是最基礎也是最重要的一部分。

(二)節奏教學

吳增芥提出讓幼兒跟隨音樂節奏拍手、跺腳等，在之后的教學中逐漸演變成了韻律活動，是隨音樂而進行的各種有節奏的身體動作，包括律動、舞蹈、其他節奏活動等。除點頭、拍手、跺腳，韻律活動增加了各種有節奏的身體動作，如隨著音樂做一些模仿動作，打鼓、吹喇叭、小鳥飛等；還增加了一些基本舞步以及簡單的舞蹈動作。吳增芥的節奏訓練方式和教學理念不僅在當代幼兒韻律活動中得以完整呈現，也為奧爾夫教學法的本土化奠定了基礎。

(三)打擊樂教學

隨著社會的發展，幼兒打擊樂的種類也變得更為豐富多樣，幼兒打擊樂的學習也在《幼稚園的音樂》的基礎上有了進一步發展。在幼兒打擊樂學習過程中增加了教師對樂曲以及配器的選擇，使樂曲更加適合幼兒發揮。

吳增芥對幼兒園打擊樂教學方法與實施過程的論述頗為詳盡，在新時代要更加注重幼兒在打擊樂學習過程中的創造性，如讓幼兒聆聽音樂并自己設計打擊樂的節奏型、選配樂器，成立小樂隊為每周一次的升旗儀式伴奏。做到培養幼兒創造性地編配打擊樂，將學習的主動權交于幼兒，給予了幼兒參加音樂活動的機會和條件。

如今的幼兒音樂教育更加注重幼兒的自主創新，然其基本教育理念、教學方法、教學手段等方面，仍是對吳增芥《幼稚園的音樂》一書的傳承與發展，吳增芥的幼兒音樂教育思想及其當代價值仍值得我們進一步深入開掘研討。