平面構成在藝術設計教學中應用的必要性與策略分析

王保振

(商丘職業技術學院,河南 商丘 476000)

引言

相比于其他繪制設計對象,平面藝術本身主要是通過線條與幾何圖案組合而來,因此,在整個藝術設計視覺表現效果中,線條與幾何圖案的排布、組合起著至關重要的作用,甚至在一定程度上直接決定了平面構成作品的藝術性效果。在平面構成中,如何發揮好線條與幾何圖案的作用,既是對藝術設計師的考驗,同時,也是藝術設計師高質量作品產出的一條有效思路。藝術設計教學特點是人們通過認識與了解物質世界時,必須借助藝術形象的手段,表現人們對自然生態的理解與態度,從而通過美術研究與探索的方式把物質環境加以創新與變化,將大自然中的東西通過藝術美學的原理、方法加以綜合和結構,進而產生了由具體化向抽象過渡的美術藝術創作模態。[1]進而又通過平面構成的方式,對物質世界中的具體現象加以結構和表現,才能完成對某種意義與思想的抒發和表現,從而在體現事物的物質特征的基礎上,產生對意識形態的思想闡釋和表現。而通過平面構成與藝術設計課程相結合,能夠使學生掌握研究、探究、演繹、再現、解構和創造物化生活的技巧,將物化生活和意識世界進行有機地結合,從而使之成為學生思維表現和藝術創作的基礎和橋梁。

一、平面構成的概念與要求

平面構成是在二元平面上進行藝術設計,其主要的視覺構成元素包括點、線和面三種,按照美學藝術等規則,對平面視覺元素進行排列。平面構成的具體闡釋可以從繪制設計對象、繪制設計目的以及繪制設計要求三個方面進行探討。平面構成的繪制設計對象就是具有普遍性與延伸性的平面藝術物體。其中,普遍性的平面藝術物體就是我們常見的平面藝術,如高樓、橋梁等;延伸性的平面藝術物體包括自然和人力形成的類別化平面藝術物,如城鄉輪廓、園林等。[2]平面構成的繪制設計目的是通過適應藝術設計語言,綜合展示出繪制設計對象的美感、質感,為社會大眾認識平面藝術物體、欣賞平面藝術之美、感悟平面藝術變遷提供支持。平面構成的繪制設計一般分為寫實類與寫意類。其中,寫實類主要是客觀真實地反映平面藝術物體的情況;寫意類主要是從藝術的角度出發,設計師對平面藝術的主觀感受。

從藝術設計視覺表現來看,平面構成最為關鍵的就是各個視覺要素的排布與優化,其中,視覺要素主要包括線條、幾何、尺度、色彩等,以此來突出繪制設計對象的重點與特點,并展示藝術設計師的意圖與風格。平面構成的繪制設計要求綜合體現在繪制設計的選題、繪制設計的器材、構圖等諸多方面,這也體現出平面構成與一般藝術設計的差異性。作為現代化藝術設計中的專題藝術設計類別,平面構成的價值不僅體現在其商業性與紀實性上,同時,也體現在平面構成的學術參考價值方面,如通過期刊雜志、互聯網媒體等路徑,對平面作品的藝術性以及繪制設計的藝術性進行學術交流等。[3]

二、點、線、面在平面構成中的應用效果

點、線、面是平面構成的主要視覺表現方式,點、線、面三種視覺元素的排列與組合,既能夠形成幾何空間構圖,也能夠強化平面的藝術感染力。其作用的發揮是通過展示物體的版面、視覺要素進行藝術性、邏輯性的設置,綜合表達出藝術設計者的繪制設計思維與繪制設計的語言,在繪制設計對象展示的基礎上,能夠形成與觀看者之間的觀念互動。

(一)點在平面構成中的應用效果

嚴格來講,在平面構成中,點是組成事物最少的思想因素。就如同水,它既無形狀大小又無方位,也只有具體的部位,但它卻是一種實實在在的存在形式,是由人們在日常生活經歷的基礎上抽象而成的最小美學思想因素。點的方位大小不同,那么,它所產生的立體感覺也就不同了,點雖然沒有大小,但它卻能夠從不同的空間結構上抽離出自己的方位,以確定它的真實價值和貢獻程度。在平面構成中,為了表現人們的藝術體驗,同時,又為豐富我們的主體色彩和思想內涵,我們常常人為地擴展或增加了點在美術表現中的特定地位。[4]

(二)線在平面構成中的應用效果

線條元素是視覺表現中的基礎元素,同時,也占據著至關重要的地位。各種線在現實生活中的實際使用情況與出現方法也千變萬化,而我們在不同的地方使用線的過程中線所形成的視覺效果和風格也千差萬別。在通常情形下線的使用變得更加強勁有力與簡單。而曲線的雙線或多線的使用則具備了區分時間和空間的單一感覺,并由此表現出了曲線的柔美高雅來。在我們的平面構成中,由于線的利用是巨大與廣闊的,因此,線的使用也就變得非常重要。在整個藝術設計的過程中,線條既可以是直觀的直線與曲線,也可以以隱性的方式出現,如通過繪制設計對象內部的元素體現出線條的形態與作用。從整個平面構成而言,線是點的某種運動的載體,線的各種運動表現形式即是點的運動軌道的各種表現形式。線的特殊運動形式,是形成各種運動形體的根本前提和必要條件。線分為單線、雙線、多線,它具有長短、寬窄、曲直、走向和高度。[5]

(三)面在平面構成中的應用效果

平面是指線條在美術表現中隨意移動的空間,同時,平面也是指點在某種程度上的擴展與組合,是指線從小到大的隨意運動與排列。它同時具備了對二度空間明確、完美的輪廓性。因為平面雖沒有厚度,但卻具有一定長度和寬度。從平面構成的媒介概念來說,核心媒介就是一種表現藝術效果的平面,而靜止的水域也就是平面,密集布置的草垛就是平面。它的出現既是幾何的,又是自然的、偶然的。點和線通過不同的美學組合與安排,會分別產生不同性質的虛和實。它們或平行而居,或交叉相遇。在現實的平面構成藝術作品中,它們往往虛實結合、高低互生,或左右銜接,因而產生了層次豐富、空間厚實、升降多樣和肌理適宜的畫面效果。[6]

三、平面構成在大學藝術設計教育中的重要性

(一)有助于培養學生的藝術鑒賞能力

將平面構成滲透到藝術設計教學內容之中,有助于學生建立對自然事物的欣賞技能、認知能力,讓學生透過抽象而具體的知識,提高對藝術設計教學的鑒賞和欣賞水平,引發學習興趣,讓其在瑣碎而乏味的課業負擔課程中,有效地展現自己的美學認識與審美理念,從而用新的認識方法,理解事物、發現事物、探究事物,讓學生更進一步地確立藝術設計的教學方向。

(二)有助于培養學生的創新思維

通過將水平構造原理與美術教育理論交叉相融,能夠更高效地幫助教師鍛煉學習者創造性思維,使學習者能夠從水平構造基本原理的視角入手,逐漸學習利用二維空間表現三維事件的技術、方法與技術,使學習者能夠對后面的藝術設計教程有較為精確的把握。例如,在藝術設計的過程中,可以引導學生通過點、線、面的應用,對立體空間進行創新分割,使用類似矩形線條式的空間分割突出整體畫面內部空間結構中的某些重要空間元素,增強整個整體畫面的強烈空間對比,讓整個整體畫面不再平淡,而在這一訓練的過程中,由于藝術設計本身具有可變性,可以讓學生通過結合視覺表現理論和藝術設計效果,對設計本身進行創新探索,從而起到對學生創新思維訓練和培養的效果。[7]

(三)有助于培養學生的藝術創作能力

藝術源于日常生活,人們只有通過認識生活、接近日常生活、了解藝術作品,才能挖掘出自身的藝術體驗,而這種感覺是藝術的源泉,同時,也是美術創造的根本和基石,通過平面構成教學,就能夠幫助學生把產生藝術體驗的三維材料,完整地、有效地在二維空間中進行展示,引導學生在平面構成中表現自身的思想和情感,從而提高學生的審美敏感度和創新能力。此外,平面構成的表現格式主要有折線編排、弧線編排等幾種編排格式,在表現上,又有重復形式、漸變形式、空間表現形式、發射形式和特殊表現形式等多種語言表達方式,學生可以在欣賞和描繪三維空間物象時,通過使用不同的語言表達方式,把特殊的三維空間物象表現出來,使之表現出特殊的藝術性、審美性。例如,日本著名畫家草間彌生就是將點當作藝術的表達核心,把三維象當作藝術表達載體,并將形態相同的點以特殊的排列形式反映到三維物象上,從而產生了特殊的藝術表現效應。學生在掌握了平面構成分析方法以及基本原理之后,就可以很自然地把實際事物美術化、審美化、感觀化和抽象化。

(四)有助于學生表達個人的觀點和思想情感

平面構成中的特異、變化等形式,可把三維物件加以變化,使之以無異于傳統的形態出現于平面繪畫空間之中。不過,這種轉變需要以原創作者的思想理念為基礎,充分調動學生的社會情感,使平面構成成為學生表現社會情感與思想表達的主要媒介和抓手。例如,浪漫主義、現實主義等流派的藝術作品無不以變化的手法表現客觀事物在主觀層次上的特殊形式,以表現事物創造者獨特思想和精神心理情感的。[8]

四、平面構成在高校藝術設計課程中的融合策略

(一)強調課程導入的合理性與科學性

在高校藝術設計課程中,平面構成相關內容是作為平面設計藝術的理論基礎而存在,并且分散在藝術原理等課程內容中。因此,在對平面構成內容進行教學的過程中,教師要能夠對平面構成要素進行充分的提取,并在相關課程導入中進行重點的提示,確保課程導入的科學性與合理性,讓學生能夠在導入部分就有效把握住平面構成與其他課程內容之間的相關性和理論指導性。同時,教師也要在藝術設計課程教學中,將平面構成的相關理論化繁為簡、化理論為實踐,結合具體的藝術作品,引導學生從理論視角出發,對案例作品中的平面視覺元素應用、排布以及應用效果進行具體的分析,讓學生充分感受到平面構成藝術作品的藝術性效果,并培養學生對平面構成視覺元素應用、判斷的審美能力。

(二)以情感抒發開展針對性訓練

高校藝術設計教學的主要目的是培養學生美術設計和應用的相關理論知識,并逐步形成藝術設計所要求的鑒賞能力、設計能力、創意能力等,能夠依托平面構成作品有效傳達自身的情感和藝術觀念。在藝術設計教學中充分融合平面構成的相關內容,引導學生從平面構成的點、線、面三大元素出發,結合視覺元素的排布、力學以及情感傳達等要求,結合日常實踐、感悟等內容,進行平面構成作品的設計,并對平面構成的藝術目的、情感傳達目的、元素應用進行闡釋,組織其他學生和教師對學生的作品和闡釋進行評價,肯定學生的優點,指出作品的不足。這樣不僅能夠培養學生理論和實踐一體化的能力,同時也能夠活躍課堂的氛圍,提高課堂教學的效果,使課堂的針對性練習過程轉化為情感表達和思維表現的過程,使藝術設計課程更貼近實際生活,更接近學生的心靈。例如,教師在講述點與線面知識時,便可介紹具體平面藝術作品的創作,并通過畫作欣賞,幫助學生理解畫作中所表達的思想情感,從而摸索出點的運用及表現技法,讓學生知道怎樣運用點表達自己的思想和感情,進而養成良好習慣。

(三)構建多種形式的作品賞析體系

教師的評價和引導對于學生創作和訓練平面構圖藝術,有著重要的現實意義。首先,教師必須從藝術美學的高度入手,欣賞作品所表達的文化情感,增強學生對創作的感受性和歸屬感,然后采用欣賞和批評的口吻,讓學生了解到訓練創作時可能面臨的設計困難,從而幫助學生提出設計途徑或訓練目標。然后,在學生評價和引導的過程中,教師應進一步注重設計創作的藝術性、原創性和獨特性,引導學生從科學的觀點入手,觀察和創作藝術作品,讓學生作品真正產生藝術意義。最后,采用“線上教學+媒介展示”的形式,把學生的平面構成作品展示在互聯網空間中,結合廣大網民的評價,讓學生充分認識到自身在平面構成設計中的不足。

(四)培養學生對平面藝術創作理念與方法的理解

在藝術設計教學中,關鍵是通過平面構成培養學生對平面藝術創作理念、方法的具體理解,從而將學生的理念認識轉化為自身的實際能力。因此,在藝術設計的教學中,教師可以結合平面構成中幾何圖形與線條的應用,綜合展示出平面藝術物本身的營造方法,進一步提升學生平面藝術物體的理解能力,促進平面藝術物體展示的系統性。從我國平面藝術發展的情況來看,對平面藝術營造有著特殊性的要求,強調在平面藝術過程中要確保協調與統一,即平面藝術物體與周邊物體、環境之間的統一,并恰當利用周邊的自然環境,從而在起到優化視覺效果基礎上,提升整體設計的美感。從平面構成的角度來看,線條與幾何圖形的應用也能夠搭建出周邊環境與平面藝術物體之間的關聯性,并以此為切入點,對平面藝術物體本身的營造方式方法進行突出。對此,教師可以結合具體的作品,引導學生從作品的分析中總結。

結語

平面構圖是藝術設計教學課程的基石,是訓練學生審美觀念、創造意識、創作技能的主要方法,因此,把平面構圖運用于藝術設計教學課程中具有很大的現實意義和教學意義。然而,在實際運用的過程中,必須清楚平面構圖的性質、內容、表現形式還有它所具有的文化內容和情感表達特征,通過進行針對性的培養、開設多樣化的賞析課程,讓學生牢固地掌握和熟練運用平面構圖基礎知識,在實踐中積累理論知識,在情感表達中運用技能,讓平面構圖成為學生掌握藝術設計方面專業知識的重點,促進學生設計水平的全面提高。