遼西木偶戲造型藝術特征與創新設計路徑探析

王麗丹, 李明書

(中原工學院 藝術設計學院, 河南 鄭州 450007)

遼西木偶戲融造型藝術、表演藝術、舞臺美術及舞臺裝置于一身,彰顯著東北地區獨特的木偶藝術風格與美學價值。木偶造型藝術通過對劇中人物外在形象的塑造和演員的操縱表演,賦予人物生動的外貌特征和鮮明的性格特點,蘊含著豐富的審美和文化價值,凝結著歷代傳承人精湛的技藝和智慧。溯源遼西木偶戲并分析其造型藝術特征,并結合創新設計進行創造性轉化、創新性發展,不僅能以藝術形式講述中國故事,也將促進遼西木偶戲更深遠的發展空間。

1 遼西木偶戲的發展與傳承現狀分析

1.1 遼西木偶戲的溯源

木偶戲,古稱“傀儡戲”“傀儡子”,是由民間藝人操作木偶表演故事的一種戲曲形式。中國的木偶戲表演歷史悠久,因偶人造型藝術和操作裝備與民間藝人表演唱腔的交融,同時兼具造型藝術和表演藝術兩種藝術形式的美學特征。清代是木偶戲走向民間的鼎盛時期,《嵊縣志》中也有關于節日時民間木偶戲演出的記載“民間各于祠堂社廟,結彩幔、懸花燈、鰲山銀海、為傀儡戲、獅戲,窮極其巧… …”[1]。這一時期遼西木偶戲也應運而生,因錦州地處遼寧省西南部,與阜新、朝陽、盤錦和葫蘆島并稱“遼西五市”,遼西木偶戲由此得名。遼西木偶戲受到北方少數民族和中原漢族文化相互融合的影響,孕育出自己獨特的造型粗獷但不粗糙木偶造型藝術和種類豐富的的木偶表演形式,到清末就已經有了脫胎工藝和魚皮面加膠脫胎偶。

民國時期,雖然社會局勢動蕩,但以廣袤鄉下鄉村為主要演出場所的民間木偶戲的發展環境并沒有受到太大的影響。到了新中國成立初期,遼西文工團木偶劇隊在“百花齊放、推陳出新”的思想指導下迅猛發展,成立了中國木偶藝術劇團。制作工藝在第二代制作傳承人、中國第一代木偶大師索萬金的帶領下,研究出多項世界木偶藝術的首創成果,歷經幾代傳承人的發展和改進,其精湛造型工藝使木偶極其輕便且操縱靈活,表情生動,現如今一直是海內外享譽盛名的中國民間藝術精品。

1.2 遼西木偶戲的傳承現狀

遼西走廊的獨特地域與復合性的走廊文化,創生了中原漢族文化與遼西北方民族文化血脈相連的遼西木偶戲,為民族文化的文脈傳承與發展提供了獨具特色的造型藝術與歌舞戲劇樣本。2006年,遼西木偶戲被列入第一批國家級非物質文化遺產保護名錄。隨著傳統的表演藝術受到新興的文化媒介的沖擊,傳統木偶戲的功能性已經逐漸在人民的日常生活中隱去色彩,受眾范圍日益萎縮,制作人員普遍年事已高,劇團的從業人員青黃不接。

在與傳承人高鳴鶴老師交流中得知,針對遼西木偶戲目前面臨的困境,分析其主要原因有三:一是木偶藝術學藝過程復雜辛苦較難堅持;二是工作人員基本收入偏低,劇團資金匱乏;三是木偶戲多年以來賴以生存的社會環境發生變化,與民眾的生產生活、民俗活動的聯系愈加消退。中國藝術史學者杭間在《民生與工藝——傳統技藝在現代中的遭遇》[2]一文中指出傳統工藝的沒落的根本原因是“現代社會不能再為它提供一片土壤”,所以促進遼西木偶藝術的傳承發展重要的是在保護和傳承的基礎之上,通過新的設計手段使傳統藝術煥發生機。遼西木偶藝術相關文化產業產品需要抓住時代機遇,去尋求更廣闊的發展空間。

1.3 遼西木偶戲的國內外研究現狀

在中國知網以“遼西木偶戲”為關鍵詞進行檢索,通過Vosviewer工具進行視覺圖像計量分析,明確表明了目前國內遼西木偶戲(見圖1)較于國內其他地區的木偶戲(見圖2)的相關研究還是有較大拓展空間的。

圖1 遼西木偶戲國內研究趨勢Vosviewer分析圖Fig.1 Vosviewer analysis chart of domestic research trend of puppet show in western Liaoning

圖2 揚州木偶戲國內研究趨勢Vosviewer分析圖Fig.2 Vosviewer analysis chart of domestic research trend of Yangzhou puppet show

目前的文獻研究大多集中于對遼西木偶戲基礎理論的梳理,國內有關木偶戲研究的書籍大多從地域文化角度對其造型特點、戲劇風格的影響展開研究,其中也會涉及對其舞臺裝置和表演風格等方面的分析。

表1 遼西木偶造型藝術方面的研究

表2 遼西木偶藝術的技藝傳承、文脈起源方面的研究

木偶戲具有教育性、娛樂性和觀賞性,還有傳播和傳承文化的重要功能,從遼西木偶戲提煉出的造型藝術特征可以為現代設計和文化創意產業設計提供多元應用和全新表現語言,能夠為錦州市文化創意產業帶來新的思路,也有助于傳統非遺遼西木偶戲的傳遞性繼承、創造性轉化和創新性發展。

2 遼西木偶戲的人物造型特點

2.1 生活化的形象設計

遼西木偶戲的人物造型在傳統木偶制作基礎上更為寫實化、生活化。中國多數地區的木偶戲都會受到當地傳統戲曲的影響,表演風格多以“戲曲風”為主。例如湖南邵陽木偶戲演出劇目大多以祁劇和邵陽花鼓中的劇目為基礎,遵循戲曲中生、旦、凈、末、丑的造型程式來進行形象設計。而遼西木偶戲的劇目主要以“戲劇風”為主,人物造型設計更貼近現代人的日常裝束,有著較為明顯的生活化特征,在外在造型上不受戲曲造型程式化的制約,以劇目中對于人物背景和人物形象塑造的需求為主。20世紀60年代,電影木偶劇《小鈴鐺》(見圖3),小鈴鐺的造型是以中國傳統少年兒童的形象為原形,發型是當時小朋友的傳統發型,眼睛笑瞇瞇的彎一條縫,臉蛋就像紅蘋果一樣圓圓的,既可愛又能巧妙的隱藏安裝“活嘴”裝置在下巴留下的縫隙(見圖4),生動形象地表現出兒童天真聰慧的可愛樣貌。

圖3 《小鈴鐺》中的木偶小鈴鐺Fig.3 The puppet Little Bell in “Little Bell”

圖4 《百里負米》中的木偶爺爺Fig.4 Grandpa Puppet from “Hundred Miles”

2017年的原創作品《百里負米》,由和藹可親的老爺爺用講故事的方式開場,整體服裝造型融入中國傳統服飾元素,面目表情靈動,可以做出動作與臺下觀眾互動,快速地在舞臺上與觀眾拉近了距離。劇團不停地在演出中總結問題并積極改進,比如改造木偶的“活嘴”裝置,從最初嘴巴兩側有明顯的機關痕跡到后來幾乎不可見,為解決上鏡面部在鏡頭反光的問題,制作人員采用化妝海綿均勻蘸取的方式,使面部呈現更貼近真人皮膚的自然狀態等(見表3)。

表3 遼西木偶造型改造前后對比

2.2 粗獷大氣的整體風格

遼西木偶戲的造型風格從整體來看有著明顯的粗獷但不粗糙特點。詩人高適的《營州歌》中寫道:“營州少年滿原野,狐裘蒙節獵城下;我虜酒千杯不醉人,胡兒十歲能騎馬?！痹娭行蜗蟮孛枥L出遼西地區多元文化交匯的地域文化和豪邁大氣的民風民俗,遼西木偶戲的整體木偶造型以及演員操縱木偶時大幅度的舞臺表演動作,都呈現出北方民族磅礴大氣的造型特點。

在面部造型上,遼西木偶的五官比例很貼近東北地區成年人相貌的普遍特征,比如男性臉型多為長方臉,眉弓較為立體,中庭長,身形魁梧。對于杖頭木偶的偶型而言,遼西杖頭木偶并沒有固定的體型限制,大型偶身可高達1.7 m,相較于其他地區的大型偶還更大一些。即便如此,木偶本身的自重依然是同體型的中國民間木偶中最輕的,木偶在舞臺操作時使用自如,實現真正的“牽一發而動全身”。

2.3 超越真實事物形態的夸張性

木偶通過戲劇戲曲的媒介像觀眾傳達故事的表演形式能經久不衰,是因為它能表現超越真實生活場景的故事。捷克斯洛伐克中央木偶劇院藝術部部長馬克立博士曾經表示“木偶在這里并不是活人的縮影或替代品,而是可愛的、小巧的、有獨立生命的象征和典型,通過它們的個人特性創造出對人類的感情、弱點、情欲和命運的含有微妙的、諷刺的、古怪的或飄忽縹緲的反映?！盵3]木偶藝術可以在表現真實生活的基礎上,表現出尋常演員難以表現的人物形象和肢體動作,從而達到夸張形象和動態的效果。

木偶造型具有的夸張性和裝飾性,可以生動地演繹動物對話的場景,動物人格化是經常在戲劇中使用的一個手段,對于小朋友來說用動物來演故事是符合兒童心理的,遼西木偶戲抓住了木偶戲不僅可以表演傳統戲曲和現代戲劇,更是非常適合表達神話故事和寓言故事這一優勢,創排了改編自普希金的著名童話故事——《漁夫與金魚》,實現了海星和海龜、小金魚和爺爺在舞臺上的生動對話,在塑造漁夫漁婆的形象時生動的實現了本土化轉換,制作出引人入勝的兒童木偶劇。

3 遼西木偶戲造型藝術的傳承價值

3.1 獨特的地域文化元素

據《明一統志》記載:“金川在錦州西,亦曰錦水,州以此得名”[4]。錦州自古是兵家必爭之地,復合型文化使遼西木偶戲汲取著來源于不同文化的優秀土壤,發展出多種不同操縱方式的木偶種類,木偶種類繁多(見表4),這也是遼西木偶戲與其他地區木偶劇種類的顯著區別之一。如今,因劇團人員有限,演出只能以杖頭木偶表演為主,在人物形象塑造上錦州木偶劇的發展目標也是希望多塑造經典的東北人物形象,去表現更多帶有地域文化符號魅力的劇目。

表4 遼西木偶種類及相關造型工藝內容整理

遼西木偶在制作時的選材也很具有地域特色,純手工制作的木偶命桿部分的木質部分和雙手都選用東北的椴木進行雕刻,因為其硬度適中,耐磨損抗腐蝕,細胞間質結構均勻致密,不容易開裂和變形,具有較強的韌性,適合手工制作。

3.2 精湛的造型工藝創新

我國傳統木偶造型制作大致分為三分雕七分畫、雕繪結合、可塑性與隨意性這3個階段[5]。遼西木偶戲木偶造型設計制作創始人蔡大田是著名的雕塑家,許多木偶形象由著名美術家張光宇、張仃參與設計,所以從創作伊始就非常注重雕刻技法,雕繪并重。木偶的制作流程為初步設計、雕刻、翻模、磨光、糊紙、打磨、打底、化裝等多個步驟,每完成一個步驟都要靜置風干數日,工藝繁雜。

遼西木偶戲的木偶裝置在全國首屈一指。索萬金發明的“活手彈簧”結構使木偶手指不需要操縱只隨著演員手腕的活動做出優美的舞蹈動作;“飛天”偶(見圖5)是世界首創的空中轉體桿式木偶,偶身的材料采用軟體泡沫海綿,使得木偶的身體具有了柔韌性;通過縮短命桿使木偶可以完成更多的腰部動作等重要成果,將雜技、書法等更多的傳統文化融入表演中,賦予木偶在表演時可以做變臉和畫竹寫字等特技裝置(見圖6)。

圖5 遼西木偶戲《飛天》劇照Fig.5 The puppet show “Flying Sky” in western Liaoning province

圖6 木偶畫竹技藝展示Fig.6 Puppet painting bamboo skills show

4 遼西木偶戲藝術創新設計路徑探析

4.1 遼西木偶藝術文化創意產業產品開發現狀分析

2022年8月,由中共中央辦公廳、國務院辦公廳所印發的《“十四五”文化發展規劃》中,明確提出加強非物質文化遺產保護傳承的各項政策,振興文化產業發展這一事項已經正式步入國家戰略層面。隨著數字信息技術時代的來臨,人們獲取信息和消費的方式發生了改變,也改變了藝術的表現形式和傳播方式。但是通過田野調查發現,遼西木偶戲的文化創意產業產品的開發仍處在初級階段,還存在很大的發展和傳播空間,具體問題與拓展路徑如下:

問題一,盡管近年來錦州市政府對當地非遺項目的扶持成上升趨勢,但是其藝術衍生設計項目開展不夠充分而無法吸引更多觀眾;傳統藝術形式沒有與新時代的傳播方式相結合,傳播路徑存在創新發展局限性的問題,阻礙產業化發展。

問題二,錦州木偶劇團是民營劇團,從生產木偶到演出再到開發藝術衍生品都由劇團親力親為,制作周期長,大規模發展與傳播十分受限,因此遼西木偶戲的文化創意產業的創新受到很大阻力。

應對路徑一,文旅融合。從地域文化角度上看,錦州市南臨渤海,北依松嶺山脈,位于“遼西走廊”東端,是風景名勝眾多的沿海旅游城市,劇團有機會廣泛吸引外界的觀眾。因此,應通過豐富演出形式增加對遼西木偶戲的宣傳,吸引更多觀眾,使木偶文化藝術和當地的旅游業協同發展。

應對路徑二,設計賦能。目前遼西木偶戲的文創產品大多都是針對少年兒童群體,如進行新形式新題材的藝術創作與衍生品開發,以設計賦能文旅文創的實質性融合創新,能夠有效擴大受眾面,從而促進遼西木偶戲的現代傳承與發展。

4.2 遼西木偶藝術文創開發設計思路

將傳統木偶戲元素提煉并結合現代設計手法進行創新設計,去創造和提供更多的非遺文化產品,必將是推動遼西木偶藝術“活態化”傳承的有效途徑(見圖7)。如臺灣木偶藝術在創新的道路上一直處于領先地位,通過戲偶造型的精致化和擬人化、改進操偶方式等方式創新霹靂布袋戲,隨著IP時代的到來,霹靂布袋戲也逐漸形成覆蓋全產業鏈的IP形象,霹靂布袋戲就是在保留制偶師和操偶師的傳統技藝和保持原創劇本的基礎之上,與時俱進地利用當代元素打造自己獨一無二的“霹靂美學”。

圖7 遼西木偶戲創新設計路徑線路圖Fig.7 Western Liaoning puppet show innovative design path map

遼西木偶戲可以在不斷拓展研發新劇目的同時,結合自身的遼西風情、東北民族民俗文化、劇本劇情等等開發設計出遼西木偶戲的IP形象和文創周邊,與當地旅游業結合進行合作授權,擴大影響力。因為劇團規模有限,所以遼西木偶戲的文創產品開發需要地方經濟的支持,依托本地旅游業的優秀資源,通過和當地的知名品牌建立合作等多種方式,打造企業銷售等多元化的文化產業鏈。

5 結語

促進遼西木偶戲的更好發展和傳承,才能真正意義上吸引更多的人了解和喜愛它,從文化再生的角度才能夠從根本上對其進行文化保護。遼西木偶戲的造型特征和創新設計研究,是將寶貴的地域資源和文化資源重新融入現代生活的嶄新路徑。研究不但能夠賦予遼西木偶戲“活態化”傳承與創造性轉化新的文化內涵,亦能為錦州市文創產業特色建構與文脈傳承的創新性發展提供切實有效的實踐驗證。