“藝”的技術性收縮
——從藍江的發言講起

李科林

“藝”的技術性收縮——這是目前筆者正在展開的研究。在解釋這個主題之前，筆者想先回應一下藍江老師、姜宇輝老師所提到的女性的問題。很感謝他們對于女性哲學家的溢美之詞。女性的思考方式，包括在生命情態中“生成女性”（becoming woman）這個觀點的提出，以及對于男性女性的區別，都不是從生理的角度而是從心理的角度、生存的方式、思考的姿態上作出的區別。為何女性的思考姿態在今天的哲學世界中能夠引起關注，這是因為相對于作為主流的男性，女性總是少數。那么“女性的哲學”在這個意義上表達了超越主流思考方式的自覺。再深究下來，如果說主流的思考方式往往是給定的思考方式，是我們每個人都身居其中、深受塑造的思想導向的話，那么上面所說的超越主流也就是超越我自身，努力地成為少數，成為弱勢。今天對于“女性”的思考，并不只是表面上的政治正確，比如今天早上我讀到的藍江老師分享的《獵巫》，這本書強調，在從啟蒙運動到新冠疫情的每一次社會變革中，我們都會看到女性在舊的規范失效、新的規范形成的轉折過程中，一再地成為精神乃至生命上并沒有被平等對待的群體。以最近的新冠疫情為例，我們知道，為了更好地控制疫情的散播，整個社會都不得不選擇居家工作的方式。但是在居家的過程中，日常的社會分工被打破，曾經被不同的社會群體分擔的家庭勞動現在要重新由女性來承擔。這當然是不得已的選擇。然而，我們很少對這種選擇提出過任何疑問，這種毫不遲疑的自然態度讓我們看到了，在社會的實存的層面，女性仍然作為弱勢群體、少數群體存在。不過這個群體的潛能也正在于其弱勢性和少數化。如果我們想要轉換思考的方式，那么女性的姿態就成為一個重要的參考，成為我們逃脫主流的出口。女性成為思想自由的實踐性策略。很遺憾的是，這種策略并沒有真正地觸及社會實在。我們還需要繼續努力。

讓我們回到今天的會議主題。在收到邀請的時候，我才了解到“技術”是這次會議的主題。在今天被技術包圍得如此緊密的生活現狀下，我們如何才能打開和技術的距離，討論技術呢？我在理解這個問題的時候，首先并不是要站在古典主義的立場上探討現代技術對于人性的異化。其次，今天關于技術的批評在很大程度上受到了海德格爾的啟發，也就是將技術和藝術放在一起分析。在二者之中，我們的確發現了共鳴，也即是人對于物的好奇和做工，但同時又必須追問二者的分歧之處應該如何被呈現出來。最后，也就是我的角度，筆者想從中國的古典文本出發，看看我們的藝術傳統，以及在這個傳統之中如何思考技術的問題。

另一方面，筆者也在寫一篇文章，本來這篇文章是想去追溯一下藝術在中國的發展，后來卻發現中國沒有藝術的概念，我們有“藝”有“術”，但是沒有“藝術”。當然，art在西方也有很復雜的歷史發展，很多研究已經清晰地梳理了一些發展的脈絡。在此前提下，產生藝術概念的歷史條件、文化語境成為西方藝術史研究者、藝術理論研究者的闡釋重點。在如此浩繁的研究成果面前，我還能做什么呢？在閱讀中西方研究文獻的過程中，我發現，藝在中國的傳統的文本中所包含的技術性，甚至可以說是很強的一種技術性。不過也許是受到西方思想的影響，尤其是德國浪漫派的影響，很多研究往往會不自覺地避開，至少是有意識地弱化我們藝的訓練中的技術性，而強調具有普遍性的理性思考。受到這個想法的推動，我想嘗試回到早期的文本去看看“藝”中的技術性，然后以此向既繼承了傳統又身處現代的我們提問：如何理解、接受現代性的技術，最終反省技術在什么程度上引起了我們的共鳴或者不安，尤其是在批判和抵抗技術的過程中，我們內在的無意識的動機是什么。

現在有必要進一步地解釋我計劃的研究主題，也就是：“藝”的技術性收縮。在這里，技術性收縮有兩層含義，一方面就是說藝在西學引進的時候，我們對于藝的內涵的一種有意的技術性的收縮，我們賦予藝以自由的創造的想象力，從而有意地區別于基礎的、理論的、計算類的知識。另外一層，從藝的內涵的歷史性來看，藝所曾經承載的技術性的成分，也的確在當下發生了實質性的收縮。

因此這個題目是有雙關的。它的核心一方面是技術，但是這個技術的討論，還仍然是藝術的問題，在去討論藝術的時候，這個問題就是藝術的普遍性，我們到底有沒有普遍性的藝術？雖然說今天談論到藝術時，我們自然而然地認為所有的藝術都是“art”，不過這個普遍性在理念上并沒有得到充分的論證。盡管正如我們所了解的，在藝術史的研究中，他們已經從藝術作品，更確切地說是藝術的實存的角度上去思考，并且已經把全球的藝術史作為一種研究的預設和方法去展開東西方的比較性研究。在從事中國藝術研究的西方學者中，特別突出的是在繪畫，或者說廣泛的圖像學研究中總能碰到這樣的方法。尤其是近半個世紀以來，以這種方法的確取得了很多成果，也大大地拓展了學術討論的視野。雖然在經驗層面搭建了很多比較性的共同點，但是這依然未能回答關于藝術的普遍性理解，也就是有沒有所謂的普遍的藝術的觀念的問題？正是因此，有必要開展關于藝術的觀念性的考古。

藝術，在成為藝術之前，往往以“藝”和“術”的方式分別存在?！八嚒钡谋疽馐欠N植，甲骨文“藝”是會意字，左上是“木”，表植物，右邊是人用雙手操作；又寫成“埶”，從坴（lù），土塊，從丮（jí），拿；后繁化為“藝”，也逐漸引申為技能的意思。而“術（術）”，是形聲字，在甲骨文中指道路，后來逐漸引申出策略、技藝的意思。從語言使用上看，“藝”和“術”結合在一起成為“藝術”是比較晚近的事情，是西文漢譯的成果，也是現代漢語中對于西方概念的模仿。在此模仿的過程中，漢語把中國傳統文化中相互平行的詩詞、繪畫、音樂，乃至相隔甚遠的建筑、雕塑都統一為整體，以便于將此整體安置在現代知識的框架之內。作為結果，這種強行的嫁接，或者說粗暴的安置已經脫離了自身的知識傳統，完全忽視了“藝”在自身所屬教育傳統中，或者文化傳統中所承擔的內涵和責任。既然意識到這一點，我們就必須重新回到“藝”的文化傳統，回到早期人們對藝的初始性理解，盡可能追溯早期文本中所提到的“藝”。在追溯的過程中，我們首先正面遇到的就是六藝，尤其是在六藝之中所強調的，對于心靈的能力和情感的訓練，以及對恐懼的征服等種種對于人從身體到人格的訓練。

六藝最早出現于《周禮》之中。盡管關于《周禮》的成書時間，有很多爭議，但這并不影響我們考察六藝的內涵。在《周禮·地官司徒》中曾提到“以鄉三物教萬民而賓興之：一曰六德：知、仁、圣、義、忠、和。二曰六行：教、友、睦、姻、任、恤。三曰六藝：禮、樂、射、御、書、數?！痹谶@個引文中，以鄉三物教萬民，當然這個萬民它并不是今天我們所說的所有的人民。這個萬民乃是周朝的貴族子弟。

所謂的禮樂射御書數到底是什么？禮樂，源自于祭祀，而且很早就有了這個治理典樂的官；射御本來指的是射箭和駕車，它是一種很顯然的作戰的技術，不過在六藝的教學中就演化成了射箭和駕車列陣相關的禮儀；書和數可以說是和計數和記事相關的技能，當然這些都可以說是小學的訓練，在教學中也可以進一步將書和數劃分為六書九數的精細性的技能。在這些技能中，還會隨著年齡的增長而循序漸進。一般會認為，對于周朝的人來說，他們的教育大概是從書和數開始，然后成童之后開始學習射箭和駕車。在整個過程中，禮和樂的教育都貫穿于其中。小孩兒從八歲開蒙，或者九歲，最晚是十歲，家里的小男孩兒就開始出去住，開始學書寫和計算，并且在學習的過程中，還會對他的衣著有特別嚴格的要求，比如說不能讓他穿特別華麗的服飾，以免他有輕慢之心，然后等到差不多的時候就開始學基本的禮儀，以保持心態的謙恭。然后到十三歲的時候可以學樂，可以詠詩，可以舞韶，然后十五歲的時候可以舞象，可以學射御。到二十歲的時候，有成人禮，二十而冠，始學禮，可以衣裘帛，舞大夏。

由此我們可以看出《禮記》對教育的步驟性規劃，以及循序漸進的六藝學習過程。當然，所有的學習中禮樂是最重要的，首先是因為禮樂的分類特別的精細，特別的繁瑣，學習起來需要特別多的時間和精力；其次，最重要的是，禮樂在貴族生活中的應用性特別強。更概括地說，六藝對于古代的人的生活是一種綜合的融入，不過在融入中，技術的強制性很強，尤其是對于細節性的考究。也因此有很多研究者，包括劉師培、楊寬等人都認為六藝具有很強烈的政治實踐性，為了把貴族子弟培養成合格的繼承者，必須全面地掌握六藝的各項內容。六藝就是周代的官學的經典，教育就是學習古史的過程，來理解禮儀的來源，掌握典章的依據。這種六藝的教育方式持續了兩千年，直到鴉片戰爭的時候，一些接受中國傳統教育方式的文人游歷到歐洲，通過對于西歐的種種觀察思考，發現了中國教育的不足?！八囆g”的教育意識的形成有兩個層面，一是翻譯，二是教育改革。

翻譯在語言的載體中融入了外來的思想。美國傳教士丁韙良在翻譯西方文本的過程中，用了“藝”這個表述，他說“今藝有音樂丹青雕鏤三種”。以楊廣平為代表的中文譯者，也將“art”翻譯成藝術。到了王國維、魯迅的時代，他們更加深刻地認識到藝術這個概念是中國所沒有的，藝術的觀念來自于西方，并且是西方文化具有超越性，西方思想具有知識的普遍性和超越性的根本原因。在這種情況下，我們開始引入大學教育，并且十分重視引入西歐大學教育中的美學教育，包括美術的教育。因此，藝術或者美術就成了一個?？?，開始在當代的教育體系中落實為繪畫、雕刻、音樂等技能的傳授。雖然和六藝相比，“藝”保留了技能的內涵，但是技能內容已經發生了完全的改變。從西周的時候，對于萬民的教育，普遍例行的教育，到當下的專業教育，尤其是在當下為了彌補專業教育的科目分化而提出來全面的素質教育，在前后的歷史斷片的對比之下，我們發現，在這個時代中，我們的教育使命越來越自覺地滿足于使人成為具有專業技能的人才這樣的社會需求。

這個現狀迫使我們重新去思考藝術和技術的關系。教育到底是為了提供一種技術，以至于讓人可以對這個社會有適應和接受的能力，還是說教育要提供的是一種全面的對于技術本身的超越。如果是完全性的，那這種超越就使得人在面對這個社會的整體性的時候，會有一種遲疑和拒斥，懷疑社會對個人定義的片面性。這種懷疑透露出席勒以來的浪漫派的一種影響。然而我們卻也因此忽略了藝本身所具有的技術性，這種技術性所包含的就是對人的內在能力的肯定，簡單地說就是我們能夠通過訓練自我而使生命具有某種樣式或者能力。技術作為對自我能力的培養，既是對內在生命潛能的實現，同時也是對于自我確信的表達。這恐怕是在藝術的內涵發生轉變的時候，發生技術性的收縮的時候，最大的一個隕落之處。

我就講到這里，謝謝！