地方美術館藝術史常設展設計策略研究

孫 丹,劉騰飛,王元宏

(1.安徽財經大學,安徽 蚌埠 233030;2.蚌埠市博物館,安徽 蚌埠 233030)

為了滿足人民群眾的高品質精神文化生活需求,我國出臺了《關于推動公共文化服務高質量發展的意見》《“十四五”公共服務規劃》等文件,也使美術館的發展有了目標和依據。作為美術館信息輸出的核心方式,藝術史常設展是維系美術館長久生存和發展的基石,代表美術館的整體館藏水平和學術水平。國外的一些藝術博物館(如盧浮宮、大都會藝術博物館)都是通過常設展來吸引觀眾,保持和提升自身的口碑,而我國真正意義的藝術史常設展幾乎空缺,展覽頻繁撤換,展覽組織和策劃工作相對簡單,無法深入到藝術層面和學術層面,對媒體和觀眾都缺乏吸引力。西方藝術博物館的常設展可以追溯到盧浮宮以國家流派分類勾勒藝術史全貌。我國對美術館的文化認知以及美術館的學術建制與體系處于亟待建構和完善的發展時期[1]。地方美術館需要轟動效應的大展和特展,更需要常設展,其穩定性、學術性與教育服務緊密結合,需要充分展現其公益性這一特點。筆者通過梳理文獻發現,有關美術館常設展的研究多集中于地方常設展綜述、宣傳介紹、展陳邏輯解讀,很少研究常設展的設立及其價值,更沒有研究我國常設展的建設問題。國內外許多文獻研究了美術館展覽的陳述與敘事方式,但我國的地方美術館藝術常設展設計人員并沒有意識到其重要性,即使意識到,也是在文獻中泛泛而談。目前,除了需要解決是否需要側重美術館藝術史常設展設計策劃以外,還需要弄清地方美術館藝術史常設展的處境及其缺位的原因,解決地方美術館藝術史常設展的合理建設路徑問題。

一、美術館藝術史常設展建設的背景

(一)藝術史常設展發展概述

藝術品常設展是美術館最基本的展覽,是美術館將自身收藏的藝術品有計劃、有步驟地向公眾進行較為固定的展示,代表一個地區、一個民族或一個國家的美術最高水平,在展覽中傳承和發揚優秀文化,使公眾得到美的感染與教育[2]。國際美術館以盧浮宮藝術博物館樹立的“西方藝術史正典”“對意識形態的維護”“與陳列統一的空間”三位一體的藏品陳列模式為典范,在世界范圍內影響深遠。西方公眾經常以各種方式參與藝術活動。2017年,美國53.8%的成年人參與藝術活動。一些歐洲國家,像芬蘭、挪威、波蘭、瑞典和英國,其藝術參與水平都很高[3]。我國的美術館是國家文化的載體和文化傳承的重要載體,其藝術史收藏陳列展對公眾來說是一部教材,能夠開闊人們的美術史視野,對人們的影響力遠遠超過各種臨時展覽。我國的藏品陳列研究最早出現于蔡元培的《美育實施的方法》中?！睹烙龑嵤┑姆椒ā分赋?美術館應該“搜羅各種美術品分類陳列”。1928年,李毅士在全國教育會議中提出藏品陳列的具體計劃,談及藏品陳列時強調“與短期陳列相比,長期陳列是首選”的問題[4]。

(二)美術館的職能體現

我國的美術館具有政治導向、傳遞知識和審美休閑的職能。首先,美術館作為公共文化服務和展示的重要窗口,與意識形態緊密相連,服務于中國特色社會主義的政治制度和經濟制度。英國泰特美術館創建的初衷即是在對藝術家的選擇范疇上,克服數百年來英格蘭地區的優越感,走向真正涵蓋自己國家全部藝術作品——不列顛藝術作品的跨越。[5]

(三)區域特色定位的迫切性

在全國重點美術館之外,更多的地市美術館是地方公共文化服務的重要組成部分,有著龐大的群眾基礎,與本地區人民的文化生活緊密相關。地方美術館常設展策劃如果突破舊有的思維與體系,充分展現視覺新潮、文化趨勢、歷史截面與社會話題,凸顯設計理念,將藝術作品放在歷史、藝術史及主題的框架中進行評估,具備獨特性和超越性,即會成為時代文化與精神的引導者和反思者。蘇州美術館近10年依托其典藏資源,在策展方面注重多維度地闡釋“江南”這一主題,對重要的美術事件、藝術家個體與相關主題作品進行梳理和評價,實現了對中國現當代美術史研究的有益補充,體現出區域文化多樣性的特點[6]。

二、美術館藝術史常設展的處境與缺位原因

當前,中國的美術館常設展基本沒有固定的長期陳列,即使有長期陳列,陳列方式也很老套,沒能利用館藏優勢體現地區的藝術史發展情況。館藏陳列與臨展同級,陳列時間較短,沒有固定的場地。之所以出現這些狀況,主要原因有三個方面。

(一)藏品資源匱乏

美術館建設早期主要通過接受藝術家及其家屬捐贈收集美術館藏品。改革開放40多年來,我國的美術館收藏工作取得較大成就。例如,中國美術館建館60多年來收藏了近現代美術作品13萬余件,構建了豐富的收藏體系。然而,藏品資源不足問題仍然突出,制約著美術館的發展。筆者依據我國對全國28個省、自治區和直轄市的320家美術館及相關美術參普單位的調查數據進行分析,發現在占比為80%的國有美術館和占比為96%的省、市、縣、區級美術館中,藏品數量不足1000件的參普單位竟達257家,占比79%,有105家不足100件藏品,甚至有22家(大多為國有美術館)的藏品數量為0[7]。美術館收藏定位不明、投入不足、家底不清等問題亟待解決。

(二)長期陳列觀念意識不足

從文化機構管理體制和實踐層面來看,專題藝術博物館和綜合性藝術博物館大多隸屬于文物局系統,館員多為考古學、歷史學等相關學術背景,使得歷史式的長期陳列成為主要方式,珍貴的藝術品不能“物盡其用”,難以激起觀眾反復觀看、了解藝術發展歷程的欲望。美術館的長期陳列滲透著藝術史觀念、藝術史的研究方法和分期方式,并非按照歷史發展與時間順序進行排列組合,也不是單純地羅列展品。同時,地方美術館需要承擔一定的政治職能,定期舉辦規模龐大的主題展覽,這在一定程度上擠壓了長期陳列的空間。中國的美術館工作人員普遍認為長期陳列會減少觀眾的數量。

(三)展覽業務類型失衡

地方美術館的展覽方式一般包括常設展、紀念展、巡回展、捐贈展和民間美術陳列展。由于缺乏有效的直接資金和收藏經費,與臨時展帶來的經濟效益相比,長設展不夠靈活,難以維持美術館的有效運轉。美術館為了增加收入,謀求生存,使申請展占據了美術館的最主要的業務空間,經常為其他機構和個人舉辦短期展覽,忽視了基本展覽陳列,更不用說補充館藏資源,從而造成惡性循環。中國的美術館在相當長的時間里都是展覽館的性質,缺乏對于美術館文化的現實思考,距離學科化和系統化較為遙遠。

三、地方美術館藝術史常設展設計策略

(一)多學科主題式轉向

美術館展覽項目的最重要基礎來自藏品的建立和藏品的藝術史角度構建。觀眾觀看展覽看到的不完全是畫面,還有美術史。目前,國際上具有代表意義的美術館長期陳列方式有藝術通史式、特定藝術史式和主題式等。藝術通史式陳列用藝術作品形成“可見的藝術”,對美術館的收藏要求很高,多為國家級大型美術館所采納。特定藝術史式陳列結合館藏作品的特點,更加具體,運用藝術史本體的研究方法和藝術史分期方法展示藝術史的某一階段、藝術門類、藝術派別或某位藝術大師,通過時間發展、地區或杰作等線索陳列。主題式長期陳列比較特殊,它把不同時期、不同門類、不同作者的館藏品進行組合,打破歷史的脈絡,讓觀眾與之相遇。主題式長期陳列方式現今日趨被推崇,一方面受藝術史學科的發展及多學科的研究方式影響,另一方面與20世紀以來出現的雙年展、文獻展等大型主題性展覽相關。藝術史既非線性發展,也不都是從低到高的進化論模式。圖像含義僅依靠分類、樣式的探索遠遠不夠,因此藝術史學科的歷史主義和形式分析研究仍需完善。將社會學、歷史學、心理學及人類學引入藝術史研究,對藝術作品進行重新組合與闡釋,新的研究方法將引導出新的長期陳列方式。兩年一屆的威尼斯雙年展的觀念及引入策展的藝術史研究方法,具有重要的借鑒意義。蓬皮杜藝術中心舉辦的“大地魔術師”,歐美藝術生態向第三世界開放,藝術史敘述的底層邏輯轉變為全球史觀。20世紀80年代,作為全球現代史上的分水嶺,展覽發生了社會策略性轉變,藝術不再和藝術家的作品畫等號,展覽成為藝術。在今天的藝術史常設展策劃中,對藝術的認識既要考慮社會介入中藝術的語言轉換能力,也要對藝術家的觀念進行切分,需要具有理論和實踐的雙重視野。

(二)進行個性化的長期陳列

藝術史常設展對地方美術館的重要性眾所周知。地方美術館規劃常設展,要厘清地方美術館的學術研究和定位,加強典藏機制的有效運轉,引導公眾受教等。地方美術館首先要根據自身的館藏特點、定位和受眾群體等采用適合的陳列方式,省、市級的美術館可以借鑒特定藝術史陳列方式,以某一時期、流派或藝術大師的作品為主題,確立描述其藝術發展歷程的目的,定期配合臨展,以豐富長期陳列。江蘇省美術館策劃舉辦的“江山如此多嬌”,客觀地呈現新金陵畫派,再現寫生之路,借史料挖掘學術深意。中華藝術宮“西學·西行——早期吳作人”展,也是可以借鑒的優秀策展案例[8]。2012年開始實施的致力于推動我國美術館建設持續健康發展的“全國美術館館藏精品展出季”項目,引導美術館逐步實現藏品長期陳列,最終實現從“美術展覽館”到“美術博物館”的轉型。經過展出季的持續實施,越來越多的美術館將藏品的研究展示作為本館常態化、長期性的工作。資深的老館、“大館”藏品豐富既是優勢,也是壓力,要做出有“厚度”的展覽也非?？简灩α?。而資源有限的美術館如果對藏品深入研究,重點規劃,找準定位,卻可以做出精致獨特的展覽,主題和展品內容還能毫不重復,常展常新。地方美術館有必要確立藏品收集計劃,在“藏品—陳列—新的收藏”這個美術館基本典藏運轉機制上豐富常設展展品,進一步擴充常設展的內容,加強主題建設。此外,地方美術館可針對藏品的類型差異化制訂靈活多變的規劃與實施方案。紙本藝術作品容易損壞,可以根據其陳列最少損失時間,運用主題式陳列方式進行為期半年或一年的陳列,循環展出藝術作品,確定固定陳設場地,使其成為主題不變的常設展。而油畫、雕塑等藝術作品適宜長期展示,可以挑選狀況較好的藏品展出,同時加強館藏修復和維護,陸續替換展品。

(三)重視語境信息的影響

重視語境信息對藝術作品審美參與的影響。藝術植根于歷史、社會、政治和文化背景,很少被孤立地評價,語境信息對藝術品的審美鑒賞會產生影響。藝術品的類型、背景信息的類型、提高審美體驗的潛力與美術館策展人至關重要。人們對各種藝術形式的審美偏好和判斷受其所感知的文化背景、與之相關的標題以及其來源的信息影響。不同類型的文本信息影響觀眾如何看待、判斷和評價一件藝術品,并且個人的藝術經驗和對經驗的開放程度會調節這種影響,即使僅僅提供語言背景的一個詞或標題,也會改變觀眾對藝術品的看法。比如,與沒有標題或標題中沒有動詞的標題相比,帶有動詞標題的作品會被認為更有活力;一個對表現性作品的描述做了背景性解釋的精心設計的標題,相比描述性標題,增加了對藝術作品的興趣和喜愛。北京民生現代美術館的“綿延:變動中的中國藝術”,是第一個中國當代藝術史常設展。策展人較為注重對具體語境的考察,用“時間/空間·生命”“身體”“日常生活”“物質”“表演”“情感”六個板塊取消“新舊二元論”“本土、全球二元論”等二元概念,力圖從更為宏觀的視角敘述當代藝術史,希望觀眾關注一件件作品而非固定的價值體系或靜止的時間線。為便于觀眾清晰地認知中國當代藝術,地方美術館可以提供內容豐富的各板塊的釋讀印刷紙質資料。

四、結語

當前,我國的經濟快速發展,雖然我國有著悠久的文化傳統,但對于中國文化建設的基礎硬件美術館來講,還有很長的路要走。地方美術館一定要堅持藝術史常設展,只有這樣,中國的美術館發展才更有希望。