16世紀黑色服飾對人物的形象塑造

馮璇

（北京服裝學院，北京 100020）

0 引言

黑色在現代時尚中是永恒經典的代表，不管是從實用角度還是審美觀念出發，黑色都是超越一切顏色流行的存在。然而色彩的象征效果隨著社會的不斷發展而發生著變化，在不同地域、國家、風俗習慣背景下存在一定的差異。黑色成為審美主流的過程中，也反映了時代進程中人們的審美變化。

1 黑色服飾的發展歷程

在早期神話故事中，黑色是夜晚的顏色、陰暗的顏色，常常與死亡掛鉤。石器時代黑色大多被用于喪葬。黑色在基督教誕生之初常被用于安魂彌散和懺悔彌撒，它象征著罪孽和死亡。在基督教的理論中，黑色象征著懺悔與痛苦。這一時期黑色服飾成為喪葬活動的專屬。中世紀對惡魔的描繪多半是由黑色占據了主導地位，在拉丁語中描述黑色的詞語多被解讀為不祥、惡意、骯臟等含義。自11 世紀起黑色就成為惡魔、地獄的代表色。直至紋章的出現，黑色的地位得到了極大的提升。紋章的出現與戰爭密不可分，戰場的士兵從頭到腳穿戴著密不透風的盔甲，以至于難以進行身份判斷[1]。因此用于區分身份的符號裝飾出現了，起初只在士兵間使用，而后成為家族、行業進行群體劃分的服飾工具。黑色作為基礎色彩出現在紋章的使用中，其象征的意味也慢慢的從負面轉向正面。

黑色的真正流行開始于鼠疫之后，人們身著黑色服飾具有極強的倫理意義，它既是對這場災難的哀悼，也可以視為一種集體懺悔。這里的黑色具有倫理意義，代表罪惡的救贖，與懺悔、安魂彌撒，與封齋期人們在教堂禮拜時所穿的服飾顏色一樣[1]。而到14 世紀晚期，黑色服飾開始在商人、銀行家以及從事金融業的人士中流行。禁奢法令為了區分不同階層，嚴禁底層穿著染料華貴的服飾，暗淡的黑色就成為貴族以外群體的首選。在此之前黑色不受歡迎的可以說是因為染色工藝水平不高，以至于染出來的顏色暗淡、發灰。早期的染色工坊收到行業工會嚴格的執行許可，每個工坊只能按照規定使用染料，因此染色技術的發展嚴重受阻。而資產階級的發展助推了黑色染色技術的進步，貿易進口滿足了染料的需求，工坊具有充足的材料染出純正的黑色，資產階級為了讓自己的服飾能與貴族媲美，在染色技術和工藝上不斷尋求突破，這一技術進步最早發源于意大利，之后傳播到德國，最終發展到整個歐洲。黑色起初在商人之間成為時尚，之后下層貴族也開始穿著黑色，慢慢影響到了大貴族，到15 世紀黑色成為在宮廷中大流行的時代。這股自下而上的流行浪潮一直延續到下一個世紀，不僅在王公貴族中，而且在宗教界、官員、學術界人士中，他們的職業身份開始賦予黑色一種正直的意味，黑色的地位越來越穩固。黑色的內涵從死亡、陰暗到莊重、優雅的轉變依托于人們思想觀念的變化。

15 世紀中期，勃艮第公爵對黑色偏愛，讓黑色在人們心中的地位得到了極大的提升。如圖1，菲利普三世為了緬懷自己的父親選擇了黑色服飾，而他對黑色的偏愛舉世聞名，這也使得黑色在宮廷中成為流行。而后的西班牙國王查理五世進一步將黑色推向流行的熱潮。如圖2，查理五世認為黑色是莊嚴、神圣的，同時也象征著美德與責任，他對黑色的熱愛不僅限于服飾。而查理五世西班牙國王的身份再次提升了黑色在人們心中的地位。16 世紀又被稱為西班牙黃金時代，航海貿易使得西班牙成為當時歐洲最強大的國家，因此西班牙引領的黑色時尚成為歐洲服飾潮流。

圖1 菲利普三世畫像

圖2 查理五世畫像

這一時期宗教中的色彩選擇，讓黑色成為主導色。在新教改革家眼中，黑色是最端莊最嚴肅的顏色。教派中的激進派認為服裝始終是羞恥和原罪的標志，是人類墮落的產物，服裝的主要作用之一就是喚醒人們的悔過之心。因此服裝應該是謙遜和懺悔的標志，應該簡單、樸素、低調。新教對奢侈、潮流、時尚都無比反感，人應該超越外在表象，注重自己靈魂的美化。在這樣的訓誡之下新教的服裝極為樸素，款式簡單顏色莊重，并且沒有任何多余的裝飾。他們認為一切鮮亮的顏色都是不道德的，每個人都應該穿著樸素的深色衣服。然而天主教對色彩的應用也有嚴格的限制，對待教堂和祭奠儀式必須是富麗堂皇，而普通信徒即使是宮廷貴族也不能夠穿鮮艷的服裝。在新教和天主教共同的努力下黑色成為男性服飾主要的顏色。直到20 世紀在政界、商界等行業中都以黑色為美，因為在工作場合身著黑色顯得更為莊重，它是威嚴與權力的象征，因此那些掌握權力和知識的階層都酷愛穿著黑色。

2 黑色服飾對形象的塑造

服飾的色彩運用具有突出的象征作用?！扒斑M色”與“后退色”對個人形象的塑造具有不同的效果。服裝色彩的情感表達是通過色彩搭配效果作用于人的視覺而形成一定的心理感覺，這種心理活動同樣受到人的不同的喜好和外界環境的影響[2]?？ㄋ沟倭蝺葘谏耐瞥缗c他所強調的低調的行事理念相關，他認為這是男性行為中一種優雅的形式?！拔矣X得，穿著始終應該既莊重又樸素，而不是浮華的。比較優雅的服飾是黑色服裝，而不是其他顏色的服裝。如果不是黑色，至少應該是趨于深色的。節日服裝應該是有配飾的，顯得華麗而有氣派，因為五彩繽紛的服飾可以帶來相當歡快和生機勃勃的氣氛。[3]”貴族男性的穿著要是干凈的、精致的，不能過度輕浮顯得柔弱，因此黑色成為貴族們服飾的首選。然而丹尼爾·雅維奇（Daniel Javitch）所撰寫的宮廷禮儀詳細闡述了宮廷迫使“其成員穿著制服或至少服裝要掩蓋他們自身所攜帶的侵略性和競爭性。這就是為什么沉默寡言、超然和低調等品質在宮廷中如此受重視的原因[4]”。貴族群體服裝選擇也是多重因素共同推進的，他們既要維護自己的身份，又需要遵循嚴格的宮廷禮儀規范。西塞羅的《論官吏》，表明廷臣們的黑色著裝實際上是對效忠于君主的溫和展示手段[5]。穿黑色絕不僅僅是一種審美偏好，而是一種掩飾自己的欲望、虛榮心的方式，這是在宮廷中生存的先決條件。

在1565 年首次出版的《顏色對話》（Dialogo dei Colori）一書中，洛多維科·多爾切更進一步，將顏色的屬性和象征意義與穿著這種顏色的男人的美德聯系起來。他所傳遞的潛在信息是，男性應該超越對著裝的關注。作者認為黑色的穩定的特質傳達了男性對于時尚變化的一種輕蔑態度[5]。不易改變的黑色給穿著者賦予了堅毅的男性氣質。色彩的規范不得不讓男性將注意力轉向面料的選擇上。圖3 中尼可羅·德·路易吉·卡潑尼 (Niccolo di Luigi Capponi)，出身于佛羅倫薩最富有的家族，他負責經營家族中銀行和紡織事業。身著黑色羊毛上衣、黑色絲綢斗篷、黑色天鵝絨馬褲，領口與袖口卷曲的亞麻襯衫在大面積的黑色中格外顯眼。這些不同材質、不同深淺的精美面料也反映出他貴族身份，黑色面料在不同環境、不同光線下呈現不同的效果，并隨著穿著者的動作而變化，凸顯了人物的優雅氣質。

圖3 尼克羅·卡潑尼畫像

美第奇家族崛起之后，佛羅倫薩地區出現了一種專屬于本地的黑色長袍“盧克”（Lucco）。盧克是佛羅倫薩男性身份的重要組成部分。在佛羅倫薩18 歲以上的男性都需要穿細羊毛制的黑色長袍，襯里是絲綢材質，在前面或側面敞開，露出手臂，在頸部用鉤子封閉[5]。這種長袍的設計來源于羅馬的托加。該服飾的意義并非其特殊的剪裁或美觀裝飾，而是作為“公民”的象征。這種長袍只屬于公民，只有納稅人和長期居民才有資格穿著。佛羅倫薩獨特的商業傳統不同于意大利其他地區的貴族模式，因此美第奇家族致力于利用長袍為家族建立聲望，并制定了針對市民服裝規范的法律。盧克長袍作為一種儀式服裝，超越了一般的實用性功能，成為男性公民參與父權制生活的榮譽象征。并訴諸禁奢法令來提高服裝的威望，法律條例中明確的指出了這種黑色長袍的裝著規范，包括服裝的面料、顏色、裝飾等各個方面的選擇。統治者借由這種衣著禮儀手段，來維護自己政治權力。莊嚴、肅靜的黑色長袍也為這座城市帶來了宏偉的景象。相較于身著“盧克”的男性，士兵在服飾的選擇上是相對自由的，在當時他們站在了克制的意大利男性的理想的對立面。宮廷壁畫中高級士兵身著鮮艷的色彩，如圖4，頭戴有羽毛的帽子，身著鑲邊的馬褲，在公共場域中是非常顯眼的存在。在關于威尼斯勇士的記錄中，戰士們衣著良好，身著飾有金邊的斗篷，絲綢馬褲和天鵝絨帽子。由此可以看出不同身份在色彩應用上具有不同的規范。

圖4 士兵圖像

16 世紀的服飾通常以肖像畫的方式進行呈現，肖像中的服飾普遍采用低調的黑色。在一個肖像和時尚都變得越來越便宜的時代，黑色賦予了人物莊重的威嚴感，如圖5，同時也是家族尊嚴的象征，神秘的黑色也給予了肖像永恒的內涵。色彩具有豐富人物情緒內涵價值的作用，也是人物內在情緒的外在表現?？紤]到繪畫作品的傳承作用，貴族們的著裝選擇更傾向于保守的服飾而非夸張的時尚。因為隨著時間的流逝，時尚的不斷變化可能會讓當時的潮流顯得荒謬。達·芬奇在《繪畫論》中建議“繪畫中的服飾應該盡量的克制低調，以免被后代嘲笑，因而要留下一些維護尊嚴的、美麗的東西”[6]。在15和16 世紀的意大利，喬納斯·加維爾（Jonas Gavel）關于色彩和藝術理論的研究中，14 位參與話題討論的研究者就有9 位提到了黑色的持久性[1]。黑色的穩定性成為藝術家們繪畫創作的首選。這種穩定性也直接投射到人物的身份上，讓肖像中的人物有一種專一、堅定的力量。從繪畫的角度來看黑色又被賦予了新的內涵，這種審美形式也影響了現代的服飾時尚。

圖5 一位紳士的肖像畫，1569

3 結語

服裝作為人體的包裝，必然會影響人們對著裝者的身份判斷。服飾除了作為人體的第二層肌膚，它還承載了社會身份、名譽威望、文化意義等多重價值內涵。16 世紀在宮廷禮儀指導下的優雅與靜穆成為當時的審美范式，而黑色的意味也從前代的陰暗走向雅致、尊貴，并持續影響著當代的服飾審美取向。黑色作為中性色，兼具謙遜與傲慢、保守和反叛[6]。在現代的服飾設計中黑色成為無懼時尚更迭經典的存在。