非遺視野下民間音樂泗州戲的“活態”理念傳承研究

馮姍姍，王善虎

（宿州學院 音樂學院，安徽 宿州 234000）

前言

民間音樂泗州戲作為中國民間音樂的重要組成部分，具有獨特的歷史淵源和藝術特點。泗州戲屬于拉魂腔系戲種，主要活躍在淮河兩岸，至今已有二百多年的歷史，其在安徽北部地區具有良好的群眾基礎，是各階層民眾最喜歡的戲種之一，極具皖北地域文化特色。泗州戲具有突出的藝術特征，唱腔優美、旋律跌宕起伏、情緒粗獷，與黃梅戲、徽劇、廬劇共同稱作是安徽四大優秀劇種[1]。在多元藝術的今天，具有深厚民眾基礎的泗州戲在地域文化的保存、延續、承接的過程中發揮著重要影響，然而由于泗州戲口頭演唱及現場演出的特征，作為非物質文化遺產的民間音樂泗州戲面臨著功能弱化和傳承受阻的困境。聯合國教科文組織于2015 年提出 “要對非物質文化遺產的活態性予以充分的尊重”[2]，非遺領域“活態保護”的理念由此衍生。相對于傳統的“靜態保護”，非遺活態保護側重于通過藝術形式的調整來實現非遺的重塑，使其適應時代的變遷并煥發出生機和活力。如何在非遺視野下，探討泗州戲的“活態”理念傳承，已成為一個值得研究的課題。

一、民間音樂泗州戲的生存現狀

（一）演出市場的壓縮與演出質量的高標準要求

泗州戲源于江蘇徐州地區的戲曲表演，以其獨特的唱腔和表演形式在中國民間音樂中占有重要地位。泗州戲具有鮮明的地方特色，其表演形式靈活多變，以敘事性強的說唱音樂為主，輔以器樂、舞蹈和表演，具有強烈的表現力和感染力。經典曲目包括《小二黑結婚》《紅樓夢》等，這些曲目具有深刻的思想內涵和藝術價值。但從當前民間音樂泗州戲的演出情況看，主要對象是農村市場和農民受眾，城市中關于泗州戲曲的演出相對較少。在現代商業化、城市化的發展環境下，泗州戲的演出市場空間極小，受到了諸多音樂藝術的擠壓，使得原本的城市受眾急劇減少，導致其在發展中不得不退回農村。而在農村，由于諸多青壯年外出務工，觀眾數量也逐漸變少，可以說當前民間音樂泗州戲的主要受眾是農村的老弱病殘[3]?，F如今在非遺視野下，民間音樂雖然走上了各類綜合性晚會和專題欄目中，但是泗州戲在表演中為了緊跟時代步伐而不得不改變其原有的粗獷藝術特性導致其原本的藝術個性和藝術張力逐漸流失，如原來自由的花腔演奏要求嚴格地按照伴奏進行；原本依靠演唱者聲音張力來感染觀眾的形式也被話筒擴音設備所隔離；過去的上下句結構韻味被現代的作曲技法所代替，可以說高標準的音樂制作在極大程度上影響到泗州戲的傳承與發展。

（二）表演者與觀眾藝術審美的脫軌

藝術表演獲得公眾認可的前提是符合受眾的審美需求和文化品味，受眾的情感立場、思維習慣、接受水平是表演藝術的邏輯出發點。泗州戲作為表演藝術，其成功與否既取決于表演者的專業技藝，同時也與觀眾的文化認知有密切的關聯。在泗州戲現場表演時，表演者為了捍衛藝術的自足品格，竭力展現高超的技藝和自我的個性才華，為受眾提供身臨其境的審美享受。對受眾而言，戲曲高超技藝的展現滿足了他們的審美需求，具有巨大的吸引力，甚至會出現有的觀眾追隨表演團各地跑的情況[4]。盡管泗州戲表演憑借其原生態魅力征服了為數眾多的觀眾，但從當前的音樂藝術表演情況看，存在的最大問題在于過于強調外在形式的華麗美，即便是在一些經典的劇目表演中，也會由于過于強調外在形式而降低人們熱情的狀況，因此，表演者與觀眾在審美目標的達成上難免出現沖突，表演者想要彰顯出泗州戲藝術的個性和良好的技藝，而觀眾則想要看到粗獷藝術下的才情和淳樸的自然美，兩者在審美需求上存在偏差，藝術呈現與藝術接受出現了偏軌。

（三）藝術革新與守舊之間的矛盾

任何藝術都會面臨革新與守舊的問題，所謂的革新是要順應時代發展的潮流，適時引入現代性的審美因素，將富有前沿色彩的表演方式、藝術手段融入傳統曲藝中，而守舊意味著保留藝術的本質特性，捍衛傳統文化的精神內涵及表現形式，避免陷入隨波逐流、人云亦云的漩渦。泗州戲作為典型的戲曲藝術同樣面臨革新與守舊的問題。隨著公眾審美水平的提高，現代社會對戲曲藝術提出了較高的要求，在戲曲演奏中既要有優美動聽、契合傳統戲曲藝術的唯美唱腔，還要有與之相對應的視覺藝術。既要保留傳統戲曲藝術的旋律韻味，又要與現代審美即快餐式文化、娛樂式文化相對應。時代的需求使得泗州戲在制作上需要打破傳統的條框束縛，要盡可能地革新[5]。從現場演出的效果看，泗州戲的確做到了與時俱進、緊跟時代潮流，當前的泗州戲制作不僅在伴奏形式上踐行了交響化、多聲部化，同時在唱腔中實現了多元化、流行化，諸多流行曲調、民歌旋律、多元戲曲等元素都被加入泗州戲現代化發展中，這種新潮的藝術創新契合了受眾的審美需求，維系著和時代同頻共振的緊密關聯。然而，藝術革新必然會打破傳統的慣性思維，就戲曲藝術而言，沿襲已久的說唱手法、舞臺布景、人物裝扮等表演模式勢必會受到沖擊，泗州戲的審美特質體現于民間特色和粗獷品性，但現有的革新手段在加強多元文化融合的同時卻削弱了泗州戲的獨特文化屬性，泗州戲從產生之初就具備的底層粗獷氣質遭到嚴重侵蝕，這造成了藝術性的本體性消解，無助于傳統戲曲藝術的文化傳承，更使聽眾無法理解泗州戲的原生態語境及本質性內蘊。

（四）從泗州戲生存現狀看其活態發展方向

民間音樂泗州戲的發展應該結合其生存現狀對發展方向進行調整，這樣才可以使得民間音樂泗州戲在當前的文化體制改革中迎頭趕上，成為皖北地區的代表性戲曲。傳統曲藝的改革需要從資源儲備、人才建設、曲目更新、市場運作等方面綜合考量，統籌安排曲藝演出的細節要素，循序漸進地推動泗州戲良性傳播狀態的實現。泗州戲作為民間曲藝，非遺活態傳承的理念對其可持續發展具有重要的啟發意義。非遺活態傳承理念建立在能量循環的基礎上，它強調多元化社會因素的介入，通過多元力量的相互作用保障精神文化產品的良性運轉及持續輸出。理念的落實需要具體行為實踐的配合，在傳承泗州戲的過程中，首先要建立相應的民間音樂泗州戲基礎資料庫，完善泗州戲樂譜、樂響資料等，豐富的文獻資料為后續的戲曲表演活動奠定基礎； 其次要構建相應的傳統泗州戲韻律創演思維，從內在特性入手，加入相應的可行性方案；再者要進一步鼓勵、引導青年群體加入泗州戲演出、創作等活動中，培養后備人才，使得泗州戲可以活態延續與發展；最后還需要重構民間音樂泗州戲的群眾基礎，從傳統曲目入手，利用泗州戲的內在韻味拉攏原來的受眾群體。在延承原有文化品味的基礎上探尋新的曲目，增強戲曲的時代特征，通過內外形式的優化創新，吸引更多群眾欣賞泗州戲，從而為泗州戲的發展打下良好群眾基礎；新的戲劇曲目的創作應逐步提高民間音樂泗州戲的市場化運作程度，順應時代特征，讓更多的受眾喜歡上民間音樂泗州戲，促進其現代化發展。具體措施的實施依托于非遺傳承人的精湛技藝，因此，在泗州戲的活態傳承中，傳承人作為傳統曲藝的承載者和傳遞者，應著力拓展知識視野，提高表演技能，將泗州戲真正扎根于民間，建構“取之于民，用之于民”的良性生態循環。

二、民間音樂泗州戲的“活態”保護策略

活態保護是非物質文化遺產傳承發展的重要舉措，民間音樂泗州戲的“活態”保護需要從縱向和橫向兩個方面加以審視，一方面需要對其發展進程進行歷時性梳理，另一方面則要結合時代特征與公眾的審美需求進行橫向的關聯，避免出現盲目模仿、冒進保護的情況。在實踐中推進民間音樂泗州戲保護時，需要注意以下幾個方面[6]：

（一）維護原有形態基礎上的藝術修飾

民間音樂泗州戲最早是從民間俗曲發展起來的，其在發展過程中不斷吸收花鼓、淮北民歌、琴書等曲調，結合潤腔不斷發展，最終形成今天泗州戲的演唱形態。所以在實踐中發展民間音樂泗州戲時應當注重與當地民間藝術的良好結合，最根本是要保持泗州戲原有的風格，這樣才能保持其良好的生命力。民間音樂泗州戲具有獨特的群眾生活氣息及地方色彩，反映了當地的民俗風情、群眾生活狀態，所以在泗州戲保護其原有審美特性的基礎上結合時代特征做出藝術性增刪和修飾。維護原有審美形態的目的在于捍衛泗州戲的粗獷文化品性，但是粗獷品格需要以特定表演形式加以展現，戲曲演員應將現代化技術手段融入表演形式中，真正做到傳統與現代的有機結合。

（二）充分尊重城鄉民眾的文化需求

民間音樂泗州戲起源于農村鄉間，隨著演出地域的擴展逐漸進入到城市，受到了市民階層的喜愛，因此泗州戲的傳承應在保護其原來的曠野之風基礎上，兼顧城市與農村的不同性格特點，雅俗融合，既能通俗易懂滿足農村聽眾的需求，又能富有高雅的審美趣味以適應城鎮居民的欣賞水平，從而獲得更多受眾的喜愛。有的學者提出在進行民間音樂泗州戲保護時，應該堅守在農村的領地，不需要拓展到城市面，但是從現代社會一體化的角度看，這種方式是不可行的，在市場化運作下，民間音樂泗州戲的發展不僅要尊重農民的日常習慣，也需要兼顧市民的喜好，并且要注重對新時期下民間音樂泗州戲的城市形態及個性進行保護。

（三）全方位傳承文化藝術要素

從民間音樂泗州戲整體發展的藝術美追求看，其核心是唱腔，并結合伴奏、舞蹈、協調板式等內容，進行整合呈現。所以在其傳承保護過程中，不能只看重唱腔而舍棄了其他方面的內容，在實踐中一方面需要完善豐富唱腔資料，另一方面還應該健全伴奏、舞蹈等方面的內容，實現民間音樂泗州戲保護的全面化、立體化[7]。

（四）多方面尋求社會力量的扶助

在民間音樂泗州戲傳承保護中，社會各界的關注是很重要的一個點，在傳承實踐中不僅需要相關部門進行相應的政策扶持，還需要做好泗州戲傳承保護的理論研究。這樣一方面可以很好地積累民間音樂泗州戲保護資料；另一方面還能為民間音樂泗州戲新的發展契機提供參考。

民間音樂泗州戲發展至今是一個從小到大的過程，在對其進行保護時，應該立足于戲曲生存的環境對其進行“活態”保護，從而為泗州戲的良好傳承提供保障。在當前社會中，藝術呈現多元、浮躁的特征，也使得泗州戲處于一個發展低谷。在非遺視角下，脫俗趨雅的發展方向又會導致泗州戲面臨著發展不順的情況。在非遺文化遭遇市場經濟侵蝕的瓶頸期，活態保護的理念有助于維持泗州戲的鮮活狀態，延續其民間文化的精神內涵?！盎顟B”即與“死態”相對立，區別于博物館式的館藏保護，而是將傳承人作為傳承的主要途徑。傳承人通過疏通傳承渠道營造良好的藝術生存環境，不斷創造非遺的積極性現代價值，使非遺文化得以傳承和發展。近年來，為了保護和傳承泗州戲這一獨特的民間音樂形式，各地采取了多種途徑和方法。其中，政府部門的政策扶持、藝術團體的推廣演出以及社會力量的參與起到了重要作用。例如，江蘇省啟動了“泗州戲文化遺產保護工程”，通過制定保護計劃、建設博物館、舉辦學術研討會等方式，加強對泗州戲的傳承和保護。同時，一些藝術團體和民間藝人積極開展演出和培訓活動，將泗州戲帶進校園、社區，讓更多的年輕人了解和喜愛這一傳統藝術形式。通過“活態”保護，能指引民間音樂泗州戲更好的追根溯源，引領起不斷反思，在反思中賦予民間音樂泗州戲新的生機。

三、民間音樂泗州戲本體形態與“活態”發展技術

（一）泗州戲的音樂本體形態

泗州戲是一種活躍于皖北地區的民間傳統音樂，其藝術特性是通過音樂本體形態來體現，具體表現形態有四點：

一是泗州戲的戲曲音樂基礎是唱腔，最突出的特點是行腔自由，表演者可以在相應的基調旋律框架中，結合劇情發展需求、人物個性情感，依據現場的情境，對唱腔的抑揚頓挫進行安排，把控節奏的輕重緩急[8]。泗州戲通過自由運用各種花腔調門，讓唱腔的發揮、個性的張揚實現統一。同時在泗州戲中上下句對稱，宮調曲調簡單平穩，在此基礎上產生了很多變體，如花腔有20 多個調門，十分豐富。

二是泗州戲屬于板腔體戲曲，板式變化十分豐富，這也是泗州戲的特點之一，板腔綜合發展也是泗州戲長期存在于曠野，獲得諸多人青睞的關鍵原因。二行板是泗州戲的板式基礎，從快到慢漸變遞進，在最快之處推動戲曲進入高潮，然后再行下一輪板式。這種嚴格的漸變結構在以往的戲曲中是很少見的。同時在泗州戲中，為了實現唱腔、板式的良好交融發展，還會在同一板式中融入唱腔變化。

三是泗州戲的戲劇內容大多是選擇百姓喜聞樂見的題材，通過戲劇表達出普通百姓的心事，拉近了戲劇與百姓之間的距離[9]。泗州戲擅長表演農村題材的生活戲，這和它的生長環境有關，如《跑窯》《皮秀英四告》等，都反映了民眾的疾苦；傳統的戲曲《拾棉花》，現代的戲曲《兩面紅旗》則是體現出了農村百姓的新思想、新觀念，戲曲題材淳樸敦厚，具有極強的鄉村氣息，深受皖北地區基層群眾的喜愛。

四是泗州戲的伴奏、節奏、調式變化十分豐富，在早期泗州戲發展中伴奏主要是“包腔”，進入現代后，泗州戲的伴奏有了一定規范，以三弦、柳葉琴等樂器為主，輔以其他打擊樂器及二胡、笛子、嗩吶等，并在伴奏中引入了現代民族管弦樂的結構手法及京劇、豫劇等武場手法。在泗州戲的伴奏中，還具有尾音拖腔的特點，其可以很好地延展思維，能豐富情緒，還能為多聲復調的引入提供新的契機。在節奏中泗州戲具有連續切分的特點，給人一種動態的律動搖曳之美，同時也生動風趣地將泗州戲的粗獷之美展現出來。

（二）泗州戲活態發展技術

首先在進行泗州戲開發過程中，應該遵循泗州戲的基本態勢規律，為其傳承奠定基礎。傳承者在創腔中需要抓住基本的上下對稱句式，注重結構擴展、形態變化；在行腔過程中則要考慮到語言的夸張變化，依據北方戲曲的韻味、皖北地區的語言特征，靈活地應用四五度跳進，甚至是通過六度、七度跳進，提高戲劇音樂的表現張力，從而突出民間音樂泗州戲的地方特色及個性。

其次在實踐中需要進一步加強現代音樂與民間音樂的融合，實現現代音樂與泗州戲節奏、板式規律等相互融合[10]。如在板式運用上可以結合現代音樂的審美，關注其節奏多變，適當將民間音樂泗州戲豐富的板式特點融入其中，并堅持民間音樂泗州戲的結構布局及速度；在節奏律動上，可以借鑒現代音樂中的切分節奏，使得泗州戲更加具有現代音樂的活潑特性，增強其審美特性。

另外在實踐中還需要注意泗州戲在唱腔、伴奏等方面和現代音樂進行結合，實現音色變化與對比的相互協調。如在唱腔中，可以適當地增加夸飾手法在民間音樂泗州戲方面的應用，增強泗州戲與現代音樂審美的結合；在伴奏方面考慮到柳琴樂器本身的突出特征，在彈奏中可以適當增強其顆粒性，突出色彩的獨特韻味，并結合泗州戲的發展需求，適當的變化伴奏織體，引入豐富的伴奏音響，增強聲樂的立體感及層次性[11]。在調式中可以借鑒泗州戲自身的轉調、離調特性，實現色彩對比，使得傳統的四五度關系能轉移到調關系開發中，獲得良好的現代審美表現力。

結語

綜上所述，泗州戲作為中國民間音樂的重要組成部分，在現代社會中雖然得到了非遺藝術的肯定，但是其本身的藝術特性與當代群眾的藝術審美需求卻存在一定的差異，這也導致民間音樂泗州戲遇到了前所未有的“冷遇”，而“活態”傳承對于弘揚中國傳統文化、豐富人民精神生活具有重要意義。為了更好地促進民間音樂泗州戲的現代化傳承，需立足于非遺的視野，以“活態”理念為切入點，以傳承人為“活態”傳承主體，從藝術發展規律入手，對民間音樂泗州戲的傳承進行規劃，幫助民間音樂泗州戲走出低谷，為泗州戲的保護和傳承探索出一條可持續發展的道路，使其重新綻放光彩照耀大地。