中國藝術歌曲《愛人送我向日葵》的分析與探究

尹嘉琦 孫婕

摘要：18世紀末19世紀初，藝術歌曲起源于歐洲，它是一種在歌詞或伴奏方面不同于民歌或群體大眾的歌曲，往往代表著較高的審美要求。20世紀初期的“五四運動”之后，藝術歌曲在中華大地上不斷演化發展。丁善德先生的藝術歌曲《愛人送我向日葵》，是新中國成立初期非常具有代表性的經典作品。本文主要對《愛人送我向日葵》這首藝術歌曲進行一系列概述，從作品的音樂分析進行探究，再著眼于該藝術歌曲的文本探究，演唱分析以及舞臺表現等方面，最終結合筆者的演唱實踐，為這首作品的演唱提供一些理論上的支撐。

關鍵詞：藝術歌曲? 音樂表演? 演唱探究

聲樂表演是聲音與情感相互融合的一門藝術，它主要是通過人的嗓音，加之情感融入而傳遞出來的一種情感表達與訴求。在聲樂表演中，一方面需要演唱者扎實的演唱技巧，例如氣息、咬字、歌唱共鳴等歌唱基本功。另一方面需要演唱者理性與感性適當結合來呈現一首聲樂作品。從情感表達來說，演唱者需要從歌曲的歌詞基本內涵、情感訴求、舞臺表演創新這幾個層面入手。從理性層面來說，演唱者需要克服表演過程當中一系列的怯場因素，防止由于怯場而讓演出效果大打折扣。本文是以聲樂表演者的視角，對藝術歌曲《愛人送我向日葵》的文本、作曲及演唱的角度進行分析和闡述。

一、藝術歌曲《愛人送我向日葵》音樂分析

《愛人送我向日葵》是一首溫婉抒情的女高音獨唱歌曲，丁善德先生于1961年譜曲。歌詞是中國當代詩人鄒荻帆先生的作品，該曲運用了西式作曲的技巧創作，表達了社會的現實之美，以及青年男女對愛情的向往與歡悅之情，具有中國藝術歌曲的顯著特征，同時這部作品也成了建國以后不可多得的“純藝術歌曲”。歌曲中的情感表達以及音樂審美與當下的環境相比，風格大有不同，吸引了許多音樂愛好者的興趣[1]。

該藝術歌曲是丁善德先生配合西式作曲的技巧進行創作的，主要結構是三段體形式，是一部再現單三部曲式結構的作品，總體分為A、B、A的結構，這三段的形式各有不同，采用的是示段、中段、完全再現段相結合的方式。全曲采用4/4拍，節奏型較為簡單，速度為小行版，應適當根據主人公的情緒來把握速度。

全曲一共運用了四次轉調，每一次轉調都將五聲調式的創造性運用發揮得淋漓盡致，曲作者的每一次轉調都過渡自然，給聽眾不一樣的聽覺感受。在樂曲的鋼琴伴奏中，伴奏織體從前奏到尾聲基本保持同一節奏型，但是歌曲中主人公的情緒卻是一直在變化中，這便是伴奏的巧妙之處。雖然伴奏節奏型基本保持不變，但是伴奏通過演奏強弱與歌者呼吸換氣口相互配合，共同推進情緒的遞進與變幻，從而做到“型不變情變”的聽覺效果。同時，伴奏織體一直保持流水狀連貫，這正如主人公對愛人的情感一樣，細水長流、連綿不斷。除此之外，丁善德先生還在曲目中運用了柱式和弦，柱式和弦旁邊注明了琶音記號，其演奏效果與前面的伴奏相互呼應，全曲平穩進行，伴奏松弛舒緩，具有烘托全曲情感氛圍的作用。

二、藝術歌曲《愛人送我向日葵》文本探究與演唱分析

該藝術歌曲是筆者演唱實踐過的作品，從整首作品出發，筆者認為初學者應該先從以下幾個角度去學習該藝術歌曲。

（一）速度

該樂曲標注Andantino（?=63），意思是小行板，微急的節拍或曲子。所以在速度上，不應太快或者太慢，在演唱中要把握好速度與演唱節奏。但是在樂曲的某些片段，演唱者需要注意由于主人公情緒的變化而產生速度變化，例如第一段的第二句“哦，沒有玫瑰，沒有玫瑰，一團圓圓的向日葵”。這句在相比第一句，情緒明顯做出了改變，主人公從期盼變成了失落，所以在第一句的基礎上，需要做出適當的漸慢，以表達主人公情緒掉落的變化。

（二）力度

整首藝術歌曲風格是較溫柔、抒情的，所以在力度的處理上，不能太過用力，具體需要根據歌詞的語調情感去進行變化，同時也要結合咬字，去正確處理該歌曲的力度。例如在第三段歌詞中，“那是，他的臉兒對我來探望，那是他向我把手揮”。這一句，演唱者的情緒相比前面需要更加激動一些，所以力度也要更加強一些。

（三）氣息

“善歌者必先調其氣”，呼吸對于演唱是至關重要的?？茖W的呼吸方式是歌唱的動力與基礎。從該藝術歌曲的伴奏來看，該歌曲屬于大線條歌唱作品，每一句都需要氣息的支持才能進行更好的連貫。所以說，氣息在該藝術歌曲中十分重要，演唱者需要做到“氣在聲前”，由氣息帶動聲音，這樣才會讓每一句，甚至每個音符都流動起來。氣息讓每一句歌詞都賦予了生機與靈魂，讓聽眾也更好地感受到了歌曲帶來的情緒體驗[2]。

（四）音色

這首藝術歌曲不論是民族嗓音演唱還是美聲嗓音演唱，都非常好聽。但是演唱者需要注意的是，在演唱的過程當中要做到，低音不渾濁，中音較穩定，高音不刺耳。配合氣息、咬字以及各種演唱技巧，將聲音最好的狀態呈現給聽眾。

該藝術歌曲的歌詞十分簡潔質樸，全曲一共9句歌詞，簡單的幾句歌詞直接奠定了整首作品的感情基調，言辭樸實，將人物形象以及內心情感刻畫得淋漓盡致。歌曲開頭直抒胸臆，“我和愛人來相會，盼他送我一支紅玫瑰”。直接表達了主人公與愛人即將相會的喜悅之情，主人公急切地希望能與她心愛之人見面，同時也期盼著愛人能送給她一支鮮艷的紅玫瑰。但是這種喜悅之情，在第二段便迎來了轉折，“哦，沒有玫瑰，沒有玫瑰，一團圓圓的向日葵”。歌曲的第二句，主人公重復了兩句“沒有玫瑰”，實則是在強調自己的失落，主人公多么希望愛人能送她玫瑰花呀！可是左等又等，等來的卻只是一團圓圓的向日葵。第一句和第二句歌詞情緒反差極大，形成了一個強烈的對比。第三、第四句：“??！他送我這一團向日葵，這蜂窩一樣的向日葵。啊，愛情的甜蜜在這里面，他教我種在窗邊”。這兩句，主人公繼續抒發自己的情感，其中“這蜂窩一樣的向日葵”與“愛情的甜蜜在這里面”，這兩句也形成了一些對比，雖然主人公認為這向日葵長得像蜂窩一樣不好看，自己也并不喜歡向日葵，但是一想到是愛人送的，心里也忍不住喜歡了起來，這朵向日葵里包含了男孩兒青澀靦腆的愛意，即使不是自己喜歡的花朵，那也要把它種在窗邊。

歌曲來到了第二段，第二段的情緒進行了一次轉折，“聽他語調多么美，他是初次下鄉種向日葵”。從男孩兒口中得知，這朵圓圓的向日葵，是他第一次下鄉種得的。主人公立馬賦予了這朵向日葵不一樣的意義?！鞍?！向日葵啊小太陽啊，在他手上放光輝”。這朵一開始長得像蜂窩一樣的向日葵，在愛意的影響下變成了小太陽，在男孩兒的手里閃閃發光。

第三段為歌曲情感抒發的高潮點，主人公持續輸出對男孩兒的愛意，“那是他的臉兒對我來探望，那是他向我把手揮。??！愛人送我向日葵呀，愛人送我向日葵”。這里主人公重復了兩句“愛人送我向日葵”與第一段連續兩句的“沒有玫瑰”形成了鮮明的對比。前面體現主人公無比失落的心情，而在歌曲的末尾，作者卻反復強調這朵向日葵帶給她的幸福感[5]。

三、藝術歌曲《愛人送我向日葵》的舞臺表現

筆者認為，該藝術歌曲的舞臺表現一定要貼合主人公的形象、情緒。在演唱之前，一定要細細揣摩人物形象內心的情緒變化，例如，從第一段開始就是一種情緒的反差，主人公從一開始的期盼約會時愛人送她紅玫瑰，變成了手中只有一團圓圓的向日葵。情緒的落差在這里一下就體現出來了，所以演唱者在演唱時，一定要注意情緒的變化，從期盼、失落、驚訝、欣喜，再到最后情感的抒發，一步一步，演唱者需要做到情緒上的推動和語調上的變化。

其次，演唱者上臺之后，表情、肢體動作等，都要跟隨情緒的變化而變化。有時適當的肢體動作也能將情緒推動起來。演唱者一上臺，便要將自己當作歌曲中的主人公。期盼約會的是自己，收到向日葵的是自己，情緒失落的是自己，抒發對愛人的愛意時，也是自己。站在舞臺上的那一刻，“我”便是在將自己的故事傾訴給觀眾聽。

（一）面部表情

在舞臺表演時，面部表情尤為重要，它首先代表著演唱者的整體精神狀態，往往是觀眾對表演者的第一印象。伴奏響起后，表演者需要立馬投入音樂情感中，面部表情也要與之相投入?！稅廴怂臀蚁蛉湛愤@首藝術歌曲表達的是主人公對愛人的期盼，以及對愛情的喜悅之情，所以演唱者的面部表情要與情感相匹配，需先后呈現出期盼、喜悅和收到向日葵后從失落到珍惜向日葵的面部情緒。其次，很多表演者在抒發歌曲情感時會“用力過猛”，導致觀眾看不清楚表演者的面部表情。表演者上臺后需要找到舞臺的中心點，以舞臺中心點為對稱中線，頭部以及身體向左右轉動時最好不要超過45度，轉動時要把三分之二的臉部留給觀眾。最后，眼神在臉部表情中尤為重要，眼神要做到不亂看，不多看，不定看。所謂不亂看，指的是表演者在臺上不能邊唱歌邊東張西望，眼神飄忽不定，不利于表演者全身心投入演唱，也會給觀眾帶來不好的觀賞體驗。不多看指的是表演者與觀眾的交流，一般眼神的活動范圍要在觀眾席區域，不能總是盯著觀眾席以外的地方進行演唱，這樣會給人一種“出戲”的感覺。不定看指的是一些表演者由于心理素質不太好，表演時的一些緊張因素導致在演唱時眼神不敢活動起來，只敢盯著地面或者一處觀看，這樣在演唱過程中無法用眼神與觀眾傳遞情緒，也會給人一種較為木訥、呆板的感覺[3]。

（二）肢體狀態

適當的肢體運用可以幫助表演者提高舞臺氣場，從而吸引觀眾眼球。當表演者站在舞臺上時，動作需要根據歌曲的變化而適當調整。以藝術歌曲《愛人送我向日葵》為例，主人公從一開始的期盼愛人送紅玫瑰，到后來只收到一朵向日葵起，歌曲的情緒發生了變化，表演者的動作隨之變化。根據歌曲情感一步步遞進，動作也可從小幅度轉變為大幅度的情感抒發。適當的肢體動作可以讓歌曲表演變得更加靈動。如果只是呆板地站在原地演唱歌曲，那整個舞臺效果將會大打折扣[4]。

與此同時，演唱者需要為自己“保留一份清醒”，這句話的意思是，在投入演唱的同時，一定也要關注自己的演唱狀態，不能太過頭，如果狀態不對，要及時控制住自己的情緒，及時調整狀態進入演唱。對于演唱者來說，在表演的過程當中，有幾個非常重要的因素會直接影響到舞臺表現。例如演唱者的心理因素、對于怯場的克服、外化技巧的掌握等等，這些因素都是演唱者在表演過程當中需要考慮到的。

（三）外化技巧的掌握

鋼琴家霍夫曼曾指出：“藝術上的自由需要有充分運用技巧的能力?！奔记烧莆盏脑胶?，創作時就越好。其一：演唱者需要有堅強的意志力，他們需要自覺地克服內在的阻力，也要克服外在的不利條件因素。其二：演唱者要始終保持科學正確的訓練方法，形成一定的肌肉記憶，不論在什么環境下，都能保持良好的歌唱狀態。其三：技巧要化為自由的表現力，在真正的藝術創造中，高超技巧和音樂內涵構成了音樂的整體，在演唱某一首歌曲時，不僅要技術到位，更要讓歌曲的音樂性、藝術性在技巧里充分自由的流動。

（四）演唱者心理狀態和怯場克服

演唱者上臺表演一般都會帶有一些緊張的情緒，具體程度因人而異，一般有以下幾種現象：（1）感知能力下降；（2）忘詞忘動作；（3）思維遲鈍中斷；（4）出現負面情緒；（5）情緒失控。這五種現象會對演唱者在臺上的發揮造成一定程度的影響。怯場的情緒會讓演唱者的演唱技巧失控，在這種狀態下，演唱者更是無法去塑造歌曲的情感。那么，要如何去克服這種現象的發生呢？首先，在演唱前，一定要分析原因，為自己增強信心。第二，要克服生理障礙與技術難題，使自己技巧流暢。第三，要對自己有積極的心理暗示，把上臺前的緊張轉化為對音樂的興奮。第四，要學會正確的背譜方式。第五，要積極參與各項活動，爭取多上臺積累經驗。第六，要安排好演出當天的行程，做到不慌不忙，事事穩妥得當，以最好的狀態迎接舞臺。

結語

總而言之，《愛人送我向日葵》這首藝術歌曲從各方面來說，都是一首值得各位演唱者去學習、分析的作品。對于初學者來說，它的旋律、節奏、歌詞較為簡單，是適合他們挑戰的一首歌曲。對于有經驗的演唱者來說，歌曲中的情感色彩，力度、強弱等處理，更是需要他們去細細揣摩、反復推敲的。

本文也從該藝術歌曲的文本探究、音樂分析、舞臺表現、演唱分析等幾點去進行梳理和討論。進一步展示了該藝術歌曲的魅力。同時，丁善德先生的作品在我國偌大的聲樂作品體系中仿若瑰寶，這極大促進了我國藝術歌曲的發展，也具有十分豐富的研究價值。作為一名聲樂表演者，更應該去認真學習前輩們留下來的作品，這樣我們才可以在一部部作品中逐漸成長?，F如今，不論是聲樂表演的實踐還是理論探討，國際國內的交流都逐漸頻繁，我們有非常多的機會可以去學習借鑒，所以我們更應該乘勢而上，拓寬研究思路，積累演出經驗，不斷加強自身研究探索的廣度與深度，重視全方面的素質培養，在聲樂表演探索的道路上越走越好。

參考文獻：

[1]李麗丹.談丁善德藝術歌曲[J]藝術研究.2012（04）：98-99.

[2]張浩.論聲樂演唱中的氣息運用和藝術表現的關系[J]北方音樂.2014（08）：78.

[3]張童涵.肢體語言在聲樂舞臺表演中的作用[J].戲劇之家，2021（24）：66-67.

[4]尚欣華.肢體語言在聲樂舞臺表演中的運用分析[J].戲劇之家，2019（16）：59.

[5]程佳蕾.論丁善德藝術歌曲中“愛”的藝術表現與演唱處理[D].四川音樂學院，2021.

作者單位：江蘇師范大學音樂學院