琵琶曲《渭水情》的演奏技巧分析

王霞楠 薛魯豫

[關鍵詞]琵琶；《渭水情》；演奏技巧

一、琵琶曲《渭水情》的風格特征分析

琵琶曲《渭水情》多運用了“秦腔”。秦腔又稱“亂彈”，是中國古老的戲曲劇種的其一，有著“梆子腔鼻祖”的譽稱，一般風靡于中國的西北地區。

西北地區干旱且少雨、風沙多，因此當地居民的性格大多堅強剛毅。所以音樂作品中融合了這種堅強剛毅的特性，從平時西北人民壓抑生活中表達出了樂觀的情緒。黃土高原有著很復雜的地形，勞動人民如果想要互相溝通交流，就需要特別大聲地對話喊叫，從而產生的節奏、音高和語速就慢慢地成了音樂韻律的基礎。陜北人民的日常生活習慣對音樂風格的發展有著重要的影響，在這種文化環境里，逐漸形成了帶有秦腔元素的琵琶曲。

在我國諸多民族樂器中，琵琶具有非常獨特的音樂表現力。從琵琶的結構來說，其依據十二平均律來排序，規定相與品的數量和位置，用來滿足不同調的需要。這一特點在秦腔音樂中就很實用，可以充分地將音樂的情感表現出來。

在琵琶演奏過程中，琵琶的音域非常寬廣，在不同音域中所表現出來的音色是不一樣的，低音區的音色、中音區的音色和高音區的音色分別給人渾厚凝重、優美動聽、高亢激昂的感覺。推拉音是表現樂曲特征的行腔技法。為了模仿秦腔音樂的特殊特點，創作者在創作時會尤其注重推拉音推拉之后所產生出來的音高，通過這樣來強化秦腔特殊音色的特點。（如譜例1）

譜例1是琵琶曲《渭水情》中轉入D調的部分，這一小段就運用了非常多的推拉音，形成的音樂效果將秦腔音樂表現得淋漓盡致。這首曲子從頭到尾都運用了非常多的推拉音效果，所以這首琵琶曲營造的秦腔氛圍也非常濃厚。

不僅是推拉音，在演奏中為了更好地表現地域特點，作曲家也會經常用到重壓的技法。簡單來說，重壓就是模仿板胡抱弦的演奏技巧，加大左手的揉弦力度和頻率，絕妙地模仿板胡抱弦的音效。因此，琵琶因為其自身豐富多彩的表現力及其濃郁風格的民族感，奠定并決定了其在秦腔中的作用和地位。

二、《渭水情》的演奏技巧分析

琵琶的主要演奏是左右手相互配合的方法。左手的演奏技巧是為了表現作品獨特的韻味，而發音技巧就要通過右手的演奏技巧來表現。正是因為左右手的完美配合，琵琶音樂的藝術美才能夠得以充分展現。

（一）琵琶曲《渭水情》左手的演奏技巧

在琵琶彈奏中，左手的按音是最基本、最基礎的演奏方法，左手的食指、中指、無名指、小拇指的按音要用力集中，配合好右手的彈奏產生完好的音色。左手按音時，大拇指在琵琶的背面撫琴，與四根手指按音的力度形成一種合力，這樣琵琶演奏的音色才會飽滿結實。

1．“推”“拉”的技巧分析

為了將陜西戲曲中“苦音”的特殊韻味體現出來，任鴻翔先生在作曲時在琵琶的拉弦上做了特殊的細節處理。譜例2中的“fa”和“Si”是沒有辦法直接在琵琶上找到音彈出來的，所以需要在琵琶的基本音高上作推拉弦以達到苦音音階中的音。在琵琶演奏中，推拉音是一種可以突出表現樂曲風格特點的技法。為了能夠模仿秦腔音樂的風格特點，創作者在創作的時候會尤其注意推拉音推拉出去之后獲得的音高，用此來強化秦腔音的特點。

譜例2中“la”的音位被任鴻翔先生選作為“降Si”的基本音位：同時“mi”的音位被選作為“升fa”的基本音位。譜例中的“降Si”實際演奏出來的音高是介于“Si”和“降Si”的：同理，譜例中的“升fa”是介于“fa”和“升fa”之間的。所以想要將秦腔的推拉音做到完美，平時就一定要多聽多了解關于陜北地區的音樂，這樣才能夠將陜北戲曲的韻味掌握到位。

2．“泛音”的技巧分析

在《渭水情》中，泛音的表現不同于傳統的彈挑，而是更加注重左手與右手的協調，音色更加干凈。表演是在手臂的幫助下進行的，右手的指甲緊貼琴弦，借助大臂所產生的力量，提高泛音的強度，控制在琴弦快速沖擊過程中形成的雜音。

自然泛音和人工泛音兩種分法是琵琶中泛音的基本分法。

在自然泛音中，左手用手指要先看好品的位置，輕輕點在弦上立馬拿開，同時，右手呈彈挑狀，配合左手發出的聲音即為“泛音”。左手輕、右手重，左手輕點弦抬手的瞬間要與右手的彈奏同時進行，這樣演奏出來的泛音才具有美感。如果左右手配合不到位，那么彈奏出來的聲音是很散的空弦音，甚至是悶音發不出聲。泛音的左手觸弦位置與一般彈奏時按音不同。平時在演奏曲目的時候，左手按在品位置稍微上方一點，而泛音的位置應該按在品位置正上方一點。

人工泛音與自然泛音的基音各不相同。自然泛音用空弦的音作為基音，而人工泛音則用左手手指的按音作為基音。右手用小魚際肌或者是小指外側的地方在按音位置同時用右手的食指向外（由右向左）彈出去。

譜例3是《渭水情》的引子部分，這里的泛音由慢漸快地彈奏，就好像渭河里的水，碧波蕩漾，讓人的心情很舒暢，隨著琴聲一起陷入了對故鄉的想念之情。

3．“打音”的技巧分析

琵琶中的“打音”一般不需要用右手彈奏，只需要用左手手指按壓在想彈奏音的品位上，但是這里的按壓與我們平時按壓弦不一樣，而是很果斷地“啪”一下落下又立馬抬起，此時發出的聲音即為琵琶中的“打音”。

在演奏過程中需要注意打音速度要夠快，打音位置要準確。打音相對于來說是一個比較難的演奏技巧，如果做不到位，會出現沒有聲音的情況，所以打音的速度和位置需要演奏者強化練習。

4．“吟揉弦”的技巧分析

一般來說，“吟”和“揉”是被分成兩種的演奏技法，但是在通常演奏中，我們會經常一起使用以便于達到更好的演奏效果。在琵琶演奏中“吟揉弦”一直都是難點之一。但是運用好這個技巧，演奏的樂曲會更加豐富。

譜例4的揉弦就是為了揉某些給出的特別固定的音，來表現陜西地方特色音樂特征，賦予了民族色彩。

（二）琵琶曲《渭水情》右手演奏技巧

無論采用哪種演奏技巧，不同的演奏家彈出的曲子各不相同。但是，只要琵琶演奏者規范好手型和演奏方法，合理運用技巧，多進行基本功練習，就能演奏出好的音色，使演奏出來的琵琶作品更富有感染力。

1．長輪

輪指是琵琶獨有的特色之一，輪指極大程度地增強了琵琶的表現力。琵琶與其他樂器略有不同。用拉弦樂器演奏長音可以通過拉弦來得到連續的長音。用笛子和其他管樂器演奏長音，可以直接吹出連續的長音符。而用琵琶這些彈撥樂器演奏長音符，就需要“輪指”或者“滾指”了。琵琶的長輪是右手從食指開始，把四根手指頭依次彈出去，再由大拇指挑回來的一個循環的動作。長輪是琵琶的很基礎演奏技法之一，同時也是琵琶初學者很大的難點之一。通常，在長輪的演奏中，通過呼吸的起落對節奏的強弱比較進行控制，長輪演奏效果追求的是手指間觸弦的勻速穩定。一般琵琶作品幾乎都會用到長輪，使樂曲的色彩更加豐富動聽。

在輪指的練習上，任鴻翔先生強調“點”與“線”的結合，所有輪指彈出來的點要勻速且有顆粒感，將這些顆粒感連接成一條線，就會使樂曲的旋律十分流暢，同時也會增加樂曲的完整性。

2．雙弦輪

通常長輪是指在單根弦上進行的演奏，那么雙弦輪就是在長輪的基礎上加以變化的，右手的演奏方式與長輪時的演奏方式一致，只是這種方式是在兩根弦上演奏的。在彈奏的時候，需要加強單根弦的輪指，在這基礎上再開始進行雙輪，同時要注意在雙輪的時候要聆聽兩根弦發出聲音的一致性，避免兩根弦的聲音區分過于明顯，這樣會影響雙輪的意義和樂曲的完整性。雙輪與輪指最大的區別就是雙輪是輪兩根琵琶弦，同樣的輪出來的音也會是雙音，所以在按弦時有時候需要用左手同時按兩個音。

在演奏雙輪的時候，要注意以下幾點：一是輪指的重心可以適當地加在第二根弦上：二是要注意兩根弦的音量差異不要過大：三是雙輪時的大指在進行挑的時候幅度要加大。注意這幾點之后，演奏者在練習雙輪的時候就會更加輕松，效果也會更加好。

3．掃弦

“掃弦”這個技法是琵琶演奏中常用到的基本演奏技法之一，其主要目的就是加大音頭的力度。簡單來說就是將彈的動作擴大化，用右手由右往左同時將四根弦彈出，四根弦一起發出聲音，手指要有力度，主要靠的是指尖的力度，柔中帶剛。要注意指甲不能觸弦太深，把握好力度，力量全部要集中在指尖上面。在掃弦的時候，速度一定要快，重音在一弦。它可以單獨使用也可以和其他的指法結合使用。在一般的琵琶演奏中，演奏者需要通過的音樂素養根據樂曲表達的內容不同來具體地分析、運用。筆者認為掃弦的概念其實并不是特別具體，因為每個人掃弦的姿勢和力度都會有所不同，所以掃弦在不同的應用中是存在著一些差異性的，演奏者可以自己通過自己長期的訓練尋找到一個最適合自己，并且好聽的角度和音色。

三、影響《渭水情》藝術表現力的因素

（一）氣息對演奏的影響

氣息，是演奏中必不可少的一項。從廣義上來說，氣息就是人們的呼吸；狹義上的氣息就是專指藝術上運用的氣息，它有著至關重要的作用，是琵琶音樂作品演奏中的精華和靈魂，可以賦予音樂作品豐富的活力。如果一首作品，從頭到尾都是一口氣下來，不給聽眾絲毫間隙喘息，只會讓聽眾覺得雜亂無章，憋得一口氣無處釋放。

在琵琶演奏的過程中，氣息和句子之間有著緊密的聯系。例如我們平時通讀文章的時候，每句話標點符號的位置的不同會讓句子表現出不一樣的意思，那么同樣的道理也適用于琵琶演奏。所以演奏者在演奏一首作品之前，應該先去了解整首樂曲，根據內容合理地劃分樂句?？梢韵炔殚嗰雎牰嗫磩e人的演奏，感受各個演奏家的不同演奏風格與技巧，再通過自己理解劃分好句子的位置，提高演奏者的音樂感受的能力。句子劃分位置的不同，將會直接影響曲子所要表達的情感。如果演奏者的氣息十分流暢．那么指尖的力量將會最大限度地發揮出來，表演出來的音色效果也會更有顆粒感、更飽滿；反之，如果演奏者的氣息斷斷續續，那么演奏出來的音色就會悶悶的，聽起來也不舒暢。

在琵琶演奏過程中，氣息的作用在很大程度上會對琵琶曲的演奏風格產生影響，所以氣息的速度也是一個影響樂曲效果的重要因素。當表演者掌握的氣息較為平穩，樂曲的風格就會隨之變得平和緩慢。而當表演者掌握的氣息較為短促的時候，樂曲的風格也會隨之變得很有激情。這些效果是無法依靠演奏者簡單的彈奏完成的。演奏者要合理地運用氣息，掌握好氣息的變換，在琵琶演奏中就會使樂曲充滿色彩。

要想在琵琶演奏中真正合理巧妙地運用好氣息，就需要演奏者具備很好的基本功，才能夠錦上添花，在有扎實的基本功的基礎上，再加上氣息的運用。否則只停留在理論的層面，并不能真正地運用到演奏中。

（二）肢體動作對演奏的影響

在琵琶演奏的過程中，表演者的肢體的協調性會影響琵琶的演奏效果。不光演奏者的手指在動，他們的身體也在動，演奏時候肢體的“動”會輔助音樂的進行。協調的肢體動作，將會更好地感受音符的律動。而在此演奏過程中，氣息的正確運用能夠有效地提高演奏者肢體的協調度，抬手可以吸氣，落手可以呼氣，肢體動作和正確的氣息運用相輔相成，使音樂的旋律感更加流暢，也可以使演奏者更好地把握整首曲子，拿捏好演奏效果，使樂曲呈現得更加完整。肢體動作會讓演奏者自己有更加準確的切人點，使樂曲更加豐富，聽眾也會覺得舒坦悅耳。在彈奏琵琶曲進行爆發演奏之前，演奏者可以做深吸動作，聽眾也會提前預知。這可以在演奏中和在場的聽眾有良性的互動，引發大家情感的共鳴，讓聽眾覺得自己聽到了很飽滿、完整性很強的樂曲。

結語

本文通過筆者自己對《渭水情》曲子的理解和淺顯分析，從作品分析、演奏技巧和藝術表現力幾個方面加以展開，希望更多的人可以更深入地了解任鴻翔先生作品的文化內涵，對作曲家塑造的情感風格有準確的表達，再現作曲家的音樂內涵。另外，通過這次的研究希望有更多人能夠對中國傳統音樂加以重視，傳統音樂是中華民族歷經上千年沉淀下來的寶藏，我們一定要珍惜并且保護這些流傳下來的民間音樂。