《匈牙利狂想曲第十二首》演奏分析

李雨佳

［摘 要］ 匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家弗朗茨·李斯特，是浪漫主義前期最為著名的代表人物之一，有著“鋼琴之王”的美稱。他對自由、平等的孜孜追求，賦予其音樂藝術作品以崇高的創新精神，也豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果。文章以李斯特鋼琴曲《匈牙利狂想曲第十二首》為研究焦點，從作者與創作背景介紹入手，簡要論述此部鋼琴曲的風格特點與曲式結構。重點從演奏技術難點、裝飾音處理、華彩、踏板運用四大方面，闡述《匈牙利狂想曲第十二首》的演奏，旨在為鋼琴藝術實踐提供思路。

［關鍵詞］ 李斯特；《匈牙利狂想曲第十二首》；風格特點；曲式結構

［中圖分類號］ J657? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）03-0127-03

浪漫主義時期是音樂事業蓬勃發展的時期，眾多優秀的音樂藝術家脫穎而出，追求著對音樂情感的釋放、對內心世界的表達，在音樂藝術實踐中將情感與音樂緊密結合，使音樂不僅在聽覺上給人以審美享受，還能直擊人的內心，引發人們的共鳴。李斯特是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一，他的鋼琴作品有著獨特的魅力與鮮明的民族性。其中《匈牙利狂想曲第十二首》取自李斯特19首《匈牙利狂想曲》鋼琴曲集，以匈牙利民族的民歌曲調為基礎，經過藝術加工而成，帶有濃郁的民族風情，體現出李斯特蓬勃的民族情感。同時，此部鋼琴曲樂思豐富、結構精煉，為狂想曲這個音樂體裁創作樹立了典范，也為當代鋼琴藝術實踐提供了豐富的啟示。

一、《匈牙利狂想曲第十二首》

作者介紹與創作背景

（一）《匈牙利狂想曲第十二首》作者介紹

弗朗茨·李斯特出生于匈牙利雷汀，從6歲開始學習鋼琴，幼年即為神童，在9歲時舉辦了第一場鋼琴獨奏會。李斯特的創作歷程，跨越了浪漫主義盛期與晚期，受到雨果、拉馬丁等浪漫主義文藝家思想的影響。與莫扎特等藝術家們有著相同“神童”頭銜的李斯特，在巴黎開啟了漫長的音樂歷程，因為他隨意的個性、對自由與平等的孜孜追求，以及與當時社會形態格格不入的革新精神，使得李斯特成為巴黎、歐洲關注的焦點。他對鋼琴藝術，主張自由夸張的浪漫風格，創立了交響詩這種新穎的鋼琴藝術體裁，也為狂想曲這種音樂體裁的創作樹立了典范，對匈牙利民族音樂的發展以及對后世鋼琴藝術的實踐產生了深遠的影響［1］。

（二）《匈牙利狂想曲第十二首》創作背景

李斯特是一位具有民族情緒、民族精神的作曲家、鋼琴家，他的創作活動、創作傾向與思想情感，在很大程度上受到其家鄉匈牙利民族解放運動的影響。李斯特對鋼琴藝術的創作，追求音樂語言的民族化，善于運用鋼琴藝術，借助鋼琴的音色優勢，描繪出匈牙利人民放聲高歌、熱烈舞蹈的場面?！缎傺览裣肭肥抢钏固刈钍軞g迎的鋼琴作品之一，包含19首鋼琴曲，運用了匈牙利以及匈牙利吉普賽人的民歌與舞蹈元素，運用高超的作曲技法、創新的鋼琴演奏技藝，使樂曲呈現出濃郁的民族特色。匈牙利有一種舞蹈，名叫“恰爾達什”，由舒緩的“拉舒”與激烈的“弗利?！蔽璧附M成，情緒多變，情感豐富。在十九首鋼琴曲中，《匈牙利狂想曲第十二首》是比較有代表性的鋼琴曲，樂曲中以音樂語匯描繪出匈牙利人民的悲慘命運，包含著作曲家對家鄉同胞的悲痛之情。而樂曲中也體現出一種對民族解放勝利的堅定信念，表達出蓬勃向上的民族情懷，也體現出李斯特的鋼琴藝術造詣。

二、《匈牙利狂想曲第十二首》

風格特點與曲式結構

（一）《匈牙利狂想曲第十二首》風格特點

民族性是《匈牙利狂想曲第十二首》鮮明的風格特點，無論是樂曲的標題，還是樂曲中運用的音樂語匯、音樂材料、創作技法，都體現出強烈的民族情感，獨特的民族藝術特質。例如此部樂曲中運用了匈牙利民歌與舞蹈素材，生動再現了吉普賽人的日常生活，體現出吉普賽人的內心世界與精神追求。再如樂曲中充分發揮了鋼琴的音色特點，用鋼琴模仿匈牙利民族民間樂器，鋼琴的震音演奏與匈牙利茨岡人的大洋琴音色相得益彰。華彩樂段模仿了吉普賽人的即興表演與演奏方式。這些音樂元素與音樂語匯的運用，離不開李斯特對民族音樂文化的尋根，對民族音樂資源的深度挖掘，也傾訴著李斯特對匈牙利深厚的情感。除了民族性之外，此部鋼琴曲還有著交響性的特點。鋼琴是音域寬廣的樂器，音色多變且富于表情，李斯特充分發揮鋼琴的優勢，通過左右手的交替、和諧演奏，模仿出如同多種樂器合奏的交響樂的音響效果［2］。

（二）《匈牙利狂想曲第十二首》曲式結構

《匈牙利狂想曲第十二首》為五部回旋曲式，整首樂曲圍繞著匈牙利民間舞蹈“恰爾達什”進行，由“拉舒”與“弗利?！眱蓚€對比部分構成。兩個部分速度、節奏、情緒等對比鮮明，通過李斯特高超的作曲技法將兩個部分巧妙銜接并融合為整體。主部A樂段為1至34小節，出現了恰爾達什中的“拉舒”。該部分從c小調開始，帶有倚音的八度旋律貫穿全曲，在全曲中共出現五次。悠揚綿長的旋律仿佛在控訴著匈牙利人民悲慘的命運，在悲痛與沉重中卻又流露出一種改變命運的堅定。震音技巧的運用營造出如同擂鼓一般的音響效果，助推著情緒的宣泄。隨后，樂曲由c小調轉變為E大調，一改之前沉痛的氣氛，使音樂旋律色彩明亮，呈現出濃郁的吉普賽音樂藝術特質。在短暫的安寧后，迎來了氣勢磅礴的華彩樂段。17小節后調式回歸，主題旋律出現，悲痛情緒進一步強化。進入31小節，主題旋律第三次出現，情緒更加激烈。插部1中包含B、C兩個樂段，出現了恰爾達什的“弗利?！苯Y構。B樂段為35至87小節，出現了全新的音樂材料，有著鮮明的吉普賽音樂色彩，調性轉變為E大調，有著舞曲風情，該樂段中出現兩次變奏，情緒激烈并將樂曲推向高潮。C樂段為87至103小節，旋律抒情且富有歌唱性，十六分音符與琶音交相輝映，推動旋律如同海浪一般翻涌著前行。節奏逐漸變慢，仿佛是對美好童年的回憶。主部2再次出現“拉舒”結構，從第104小節到126小節。主題旋律第四次出現，是最為激烈的一次，與此前的旋律形成鮮明的對比，營造出如同轟鳴一般的音響效果，不協和的和聲烘托出躁動不安的情緒。該部分調性轉到E大調，風格與此前不同，有著進行曲的風格特點，出現了與第一部分相同類型的華彩。插部2包含D、E兩個樂段，出現“弗利?！苯Y構，第一個樂段穿插著連續顫音，運用了體現吉普賽音樂風格的附點節奏，切分音符。第二部分保持原本的調性，情緒更加活潑，整個樂段輕盈靈動，后變為柔和飽滿。樂曲的尾聲部分從第208小節開始，在右手高音區奏出旋律，左手則為向下的八度半音階，將悲痛、悲憤之情噴涌而出。

三、《匈牙利狂想曲第十二首》演奏分析

（一）演奏技術難點

《匈牙利狂想曲第十二首》的演奏技術難點，主要體現在四大方面：

一是和弦與八度。整首樂曲中，和弦與八度占據較大篇幅，包含跳音斷奏、大跨度與歌唱性旋律三種基本類型。演奏跳音斷奏型和弦八度時，要保持身體自然放松、下沉，做好正確的手型。以手發力、以掌關節為支撐，上半身微微前傾以讓手臂自然下沉并帶動手腕、手指。演奏第一個和弦后，指尖要自然且迅速地回彈，手腕帶動手指觸鍵并進入下一個和弦的演奏，將重音落在第二個和弦上，逐漸加快速度。演奏大跨度型和弦八度時，以抬起手腕為起手，先提后落，觸鍵時切忌力度過大，而是要以手腕帶動手指，將力量自然地推到琴鍵上，這樣才能讓聲音更加柔和而不突兀。在演奏歌唱性旋律時，要注意樂曲的抒情性。右手的重心不能放在大指上，而是要向小指方向轉移，為小指提供有力且穩定的支撐，強化小指的旋律性。同時，大拇指的觸鍵力度減弱，如同清掃一般觸鍵，并且要結合旋律與表情符號做好力度控制，讓聲音如同海浪般靈動自然，演奏出如歌般優美的旋律［3］。

二是快速的手指跑動技巧?！缎傺览裣肭谑住分?，第二段與第四段都出現了快速跑動技巧。第二段速度由慢到快，旋律富有彈性，音樂情緒不斷高漲。演奏時，需要將右手曲調彈奏清晰，指尖快速靈活觸鍵，彈奏出快速跑動的十六分音符。第四段的旋律極富舞蹈性，快速跑動音符的彈奏難度較大。演奏時將力量集中在指尖，指尖快速且有力地觸鍵。同時用正確的手型作為支撐，手型保持未定并快速運動，使聲音具有穿透力。

三是雙音演奏技術。在此部鋼琴中，出現了連奏型雙音與跳音型雙音。連奏型雙音彈奏的要點在于以掌關節為支撐，抬起手指時，同時彈奏兩個音的兩根手指處于同一個高度，并且整齊一致地觸鍵，以此保證雙音彈奏得和諧整齊。跳音型雙音演奏時，同樣以掌關節為支撐，注意用指尖觸鍵，指尖與琴弦接觸后迅速回彈。

四是震音演奏技術。此部鋼琴曲中的震音為雙震音，即由一個音與一個雙音反復彈奏。演奏時手腕、手臂要保持松弛，手指微微抬高，以手腕的抖動帶動手指的彈奏，這樣可以避免在演奏中手部過于疲勞，也能夠使演奏輕松自如，推動音樂情緒的層層遞進。

（二）裝飾音的處理

《匈牙利狂想曲第十二首》中的裝飾音主要為倚音、琶音與顫音。樂曲中的倚音與常見的倚音不同，皆為短倚音，且短倚音與主干音為同音，在演奏時很容易使短倚音與主音粘連。主要原因在于手指與琴鍵間的距離過小，或沒有及時松開第一個音。因此在彈奏包含短倚音的樂段、樂句時，要保持手型正確、穩定，考慮到短倚音時值較短，所以在觸鍵時不能過多停留，觸鍵時將發力點落在主音上，倚音則輕巧略過，手指觸鍵后迅速利用自身的彈力輕巧、快速地彈開，讓手指離開琴鍵的同時手腕略微抖動并彈奏出后續的主音。

標記在和弦之前的垂直線為琶音奏法，需要按照由上到下的順序依次演奏出和弦內的各個音，打造出類似于豎琴中掃弦的音響效果。琶音演奏要求快速、輕盈。彈奏時要將手指完全打開，保持手指靈活放松，演奏過程中不能讓手指緊縮黏結在一起，而是要讓各個手指間相互獨立、相互協調。按照順序，手指依次觸鍵，用指尖發力將琴鍵按到一定的深度后快速彈過。若跨度較大，則需要用手腕的力量與運動，帶動手指進入下一個音的位置上，且音之間不能停頓過久，避免旋律缺乏流暢感［4］。

此部鋼琴曲中的顫音技巧難度較大，體現出李斯特鋼琴藝術作品的炫技性，也展現出李斯特高超嫻熟的鋼琴創作技藝。此部作品中顫音出現在高音區，在右手的顫音中加入了旋律線條。彈奏時調整自己上半身的姿勢并使其處于放松、舒適的狀態。手指間要相互獨立，保證在顫音演奏中，1、2、3指的旋律不受影響。將重心放在時值較長的保持音上，顫音的力度要低于主旋律的力度，讓顫音如同銀鈴般悅耳動聽，與旋律線條交織后打造出如同兩種樂器合奏一般的音響效果。

（三）華彩樂段演奏

此部鋼琴曲第一部分中出現了充滿氣勢的和弦華彩，第110至126小節中出現了與第一部分相同類型的和弦華彩。在127至207小節出現了極具表現力的華彩篇章?？梢詫⑷娜A彩樂段分為兩種類型。一是模進型華彩，以旋律型或和聲型數次分別在不同音高上重復，需要以較快的速度進行演奏。模進型華彩樂段演奏中所用的指法相同，但黑白鍵的配置有所不同。在演奏時，整個手要盡量靠近黑鍵，將手向前送出。同時，以四個音為一組，將每一組中的第一個音作為發力點，將每一組中第一個音的音頭視作華彩樂段的旋律線，彈奏時手腕保持放松，帶動手指快速跑動，指尖輕巧觸鍵并控制好力度，演奏出顆粒感。因速度較快，演奏時難以保持節奏與完整性，所以在日常練習中可以拆分華彩樂段，逐句練習并逐漸提高演奏速度。二是跑動型華彩，由音階式或半音階式構成。在演奏時，演奏者要做好演奏技巧的處理，選擇自己習慣的演奏方式，尋找一種比較舒適并且可以在演奏中保持穩定的指法。在演奏中一定要保持力量，放松手腕的同時將手指“掛”在琴鍵上，手腕的力量要傳遞給手指，進而傳遞給指尖，指尖快速觸鍵后快速離開，下鍵要張弛有度，切忌力度過小而導致聲音虛軟。而是要在保證樂句完整的前提下均勻流暢地演奏，凸顯出樂曲中華彩樂段的獨特魅力［5］。

（四）踏板運用技巧

《匈牙利狂想曲第十二首》中，運用了大量的延音踏板，也給演奏者開辟了自由發揮的空間，需要演奏者結合理想的演奏效果，對踏板的運用進行靈活處理。樂曲中的延音踏板包括切分踏板、節奏性踏板與點踩踏板三種類型。

其中切分踏板的運用，需要在彈奏完一個音或一個和弦后踩下踏板。運用時要注意及時地換踏板，避免聲音粘連。踏板的銜接要連貫，不能出現停頓，避免破壞旋律線條的流暢性。使用切分踏板的同時，要以右手奏出旋律，在節奏上體現出快慢起伏，這樣才能發揮出延音踏板增強和聲色彩的作用，讓聲音更加清澈、流暢。節奏性踏板運用要與彈奏的音保持同步。強拍音彈奏的同時踩下踏板，強調強拍并突出旋律音，讓旋律更加富有彈性，凸顯出樂段的舞曲特點。點踩踏板的運用需要用前腳掌踩下踏板，前腳掌快速抖動，由淺到深地踩下踏板，突出力度的強弱對比，推動情緒情感的層層遞進。

此部鋼琴曲的演奏中還涉及對弱音踏板的運用，尤其是在演奏抒情性樂段時，弱音踏板的運用可以降低音量，讓聲音更加柔和婉轉。樂曲中弱音踏板運用的樂段音區較高，但音色柔和，手部彈奏運用了顫音技巧，在手部彈奏前踩下弱音踏板，當顫音出現時聲音安靜，配合踏板的聲音使得顫音更加明顯。在旋律出現后，松開一點踏板，運用半踩踏板的技巧控制好音量與力度，突出旋律線條。

結 語

《匈牙利狂想曲第十二首》，是19首《匈牙利狂想曲》之一，也是著名鋼琴家、作曲家李斯特的代表作之一。整部樂曲由匈牙利民間歌舞恰爾達什貫穿其中，包含著兩個情緒色彩明顯不同、對比鮮明的結構，有著濃郁的民族風情。作為一名鋼琴演奏者，在演繹此部鋼琴曲時要走進作曲家的內心，走向作品的深層次，領悟作品的思想情感，并處理好情感與演奏技巧的關系，調整好自身的情緒與演奏狀態，這樣才能在演奏中一氣呵成，體現出作品的魅力。

參考文獻：

［1］ 王翠華，李潔媛.李斯特《第二號匈牙利狂想曲》民族性分析［J］.通化師范學院學報，2020，41（03）：135-139.

［2］ 孫肇同.李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》音樂分析［J］.北方音樂，2018，38（23）：23，48.

［3］ 張賽.從《匈牙利狂想曲》第十二首談李斯特對于民族樂器的模仿［J］.大眾文藝，2018（06）：146-147.

［4］ 王一方.論李斯特《匈牙利狂想曲第十二首》的特點與演奏技巧［J］.北方音樂，2017，37（04）：107-108.

［5］ 紀靜.民族情懷在李斯特《匈牙利狂想曲》中的體現［J］.教育教學論壇，2015（46）：207-208.

（責任編輯：莊? ?唯）