淺析國產動畫系列短片《中國奇譚》的敘事策略與視聽呈現

劉玉瑤

【摘 ? 要】2023年中國討論最多的動畫系列短片非《中國奇譚》莫屬。它的上映迅速引起大家的關注。這部動畫系列短片是上海美術電影制片廠牽頭，八個不同的動畫團隊制作的八個獨立的故事，故事內容多方面展示著中國傳統文化。既有縱觀古今，又有展望未來；既有神話傳說，又有科幻想象；既有鄉土親情，又有唯美愛情。這些動畫片的美術風格散發著濃厚的民族氣息?！吨袊孀T》系列動畫片上映后，引起觀眾的一致好評。因此，本文通過分析《中國奇譚》的敘事策略和視聽呈現，試論現下國產動畫的發展。

【關鍵詞】《中國奇譚》 ?國產動畫 ?敘事策略 ?視聽呈現

中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2024）01-0159－06

2023年，上海美術電影制片廠和嗶哩嗶哩聯合出品了動畫系列短片《中國奇譚》。這部影片由八個根植于中國傳統文化的獨立故事組成，分別為《小妖怪的夏天》《鄉村巴士帶走了王孩兒與神仙》《鵝鵝鵝》《林林》《小滿》《小賣部》《飛鳥與魚》《玉兔》。故事的內容既是對過去的回顧，也是對未來的展望。從傳統故事到科幻想象，從鄉土懷舊到浪漫愛情，從生活主題到人性思考，展現了中國文化獨有的想象空間?！吨袊孀T》的上映引發了巨大反響，影片中所構建的故事也引起了觀眾的情感共鳴，一個月播放量高達2.3億。因此，探討其敘事策略和視覺呈現，對國產動畫藝術性與商業性的雙重發展具有重要的借鑒意義。

一、《中國奇譚》的敘事策略

《中國奇譚》不同于以往的動畫系列短片，它由八個不同題材的故事組成。無論是神話題材還是寫實題材，都是通過與現實世界產生聯系來講述生活中的真情與人性，使觀眾與之產生情感共鳴。本文分析《中國奇譚》的敘事策略主要有兩點，一是主題表達成人化，二是敘事視角平民化。

（一）主題表達成人化

動畫的成人化，是指動畫作品在內容的制作與傳播上不再以低幼群體為唯一目標受眾群體，而是面向年齡層次較高的群體，甚至是以成年人作為主要的傳播對象。近幾年，隨著國產動畫電影的出圈，國產動畫逐漸擺脫面向低幼、合家歡式的敘事模式，嘗試探索更加多樣化的敘事方式，從而吸引了許多成年觀眾。為滿足成人的審美心理和欣賞水平，國產動畫的創作方向應該是“在制作上向下看齊，任何人都能夠看得懂；在主題上向上看齊，給人們以思考的價值”。

《中國奇譚》是對中國百年動畫的紀念之作，既保證了“兒童趣味”，又融入了大量的“成人寓言”。這八集動畫短片除了圍繞成長、愛等正面闡述的主題外，還深刻揭示了現代年輕人生活壓力大、孤獨感強，以及時代發展對人精神世界的影響等深刻的第二重主題，即隱性主題。對隱性主題的理解需要有一定的理解水平，正如《小滿》直觀地講述了男孩小滿對大鯰魚從害怕到不舍，從恐懼到接受的過程，詮釋了“成長”這一主題。但主題的深意卻絕不止于此。小滿是中國二十四節氣之一，據《月令七十二候集解》記載：“四月中，小滿者，物致于此，小得盈滿?！币馑际?，小滿時節麥類等夏熟作物籽粒開始飽滿，但還沒有成熟。故事設定在小滿時節，故事主角的名字也是“小滿”，由此引出更深層次的含義：每個人對事物的認知都有處于“小滿時節”時，雖懵懂無知，但不必操之過急，終會開花結果。

與《小滿》一樣，表達出有深意的隱性主題的動畫短片還有《飛鳥與魚》?！讹w鳥與魚》講述的是一個來自B-612星球的外星姑娘81199在探索宇宙的過程中遇到了孤獨的守島人阿光，他們在島上度過了一段美好的時光，最終還是分別的愛情故事?！帮w鳥”與“魚”是對“世界上最遙遠的距離”具象化的表達，是對當代年輕人的愛情描寫，縱然他們的軌跡交匯，卻在轉瞬間無處尋覓。動畫片借用“飛鳥”與“魚”這兩個孤獨的個體來形容現代年輕人的愛情，盡管在人來人往的繁華都市里，但自己依舊是一座無人問津的孤島。背后的深刻立意更是反映了當今時代成年人無法擺脫的無力感，以及擺脫孤單的美好向往。引人深思的話題讓每個成年人觀后都能夠與之產生共鳴，這就是成人化表達的意義所在。

“動畫片理應幫助觀眾加深自我認知和實現自我意識的回歸，要讓未成年人喜歡看、受到教育的同時，激發出成年人內心深處的那份美好童真和純粹，這才是好的敘事策略?！薄段饔斡洝犯木幍摹缎⊙值南奶臁犯茏層^眾體會這一敘事策略的魅力?！缎⊙值南奶臁分v述的是唐僧四人要經過浪浪山，山里的妖大王準備捕捉唐僧并吃掉他的故事。這部影片的主題是表達現實與夢想的沖突，片中“小豬妖”帶著媽媽的期望在浪浪山認真工作，但是遭遇死板上司的否定和兇殘領導的恐嚇后，開始懷疑自己工作的意義與價值。聽到村民講述唐僧四人的光輝事跡后，“小豬妖”找到了自己的夢想，開始對當下的生活產生逃離的想法。故事雖簡單易懂，但卻是當代成年人的工作寫照，引起觀眾的情感共鳴。不僅如此，故事的結尾，當“小豬妖”看到唐僧四人逆光而來的時候，燃起了對未來生活的美好向往，同時也激發了成年人內心深處對美好生活的愿望。而師徒四人的明辨是非更是為觀眾打造了心靈的“桃花源”。

其實，國外動畫早就開始進行成人化表達，尤以迪士尼公司制作的動畫電影為代表，如《尋夢環游記》是關于夢想與親情的主題，電影通過講述小男孩為了音樂夢想與家人對抗，在夢想的指引下，喚起了對親情的守護。但更深層次的主題是解釋了“死”的真正意義——雖死猶生，這種深刻的主題讓觀眾深受感動。從國外的經驗來看，面向成人的動畫廣泛地反映了成人的生活、工作與心理，深入探討了社會中存在的問題與現象、人與人之間的交往與矛盾。通過分析人性的劣根性和現實生活的壓力，這些動畫片把社會經驗與知識傳播給處于成年早期的人，有利于他們的成長，并促進他們的成熟。

（二）敘事視角平民化

敘事視角是敘述者在敘事文本時觀察和講述故事的角度，即敘述者（講故事的人）站在怎樣的高度講述故事或隨某個角色的視點變化。敘事視角是創造敘事的基礎。平民化敘事模式是拋棄之前的精英主義、英雄主義視角，回歸到平民式、非典型英雄主義風格敘事的途徑之一?！吨袊孀T》第一集《小妖怪的夏天》改編自《西游記》，它是借神話故事描繪當代打工人現狀的寫實劇。劇中主角不是拯救世間的英雄——唐僧師徒，也不是有遠大理想想吃唐僧肉的妖大王，而是在浪浪山上打工的小妖怪。

小妖怪的生活是站在當代普通人視角敘述的，即永遠看不到頭的無聊工作和遠離家鄉的無奈?！段鞣綌⑹聦W：經典與后經典》中寫道：“敘事視角是敘述時觀察故事的角度，視角是傳遞主題意義的一個十分重要的工具?！薄缎⊙值南奶臁非懊娴匿亯|是為了把觀眾完全帶入“小豬妖”的視角。故事的最后“小豬妖”被打死，觀眾的心情也隨之悲傷到了極點。當切換成孫悟空的視角，說出故事結尾是“小豬妖”沒死，并給予“小豬妖”三根救命猴毛時，又讓觀眾重新燃起希望。這種戲劇化的敘事效果讓該片的主題直接升華，傳遞出不要放棄勇敢向前的深刻意義。進行微觀敘事，塑造平民視角，更能夠讓觀眾理解主題。

平民視角是站在普通人的角度，以他們的日常生活感受和人生經歷來構思和敘述情節。平民視角下的情節更加貼近觀眾的內心，進而喚起大眾的觀影興趣?！多l村巴士帶走了王孩兒和神仙》和《小賣部》都是以普通人的視角去觀察時代發展對他們生活的變化?！多l村巴士帶走了王孩兒和神仙》發生在河南郟縣一個名為“崗劉”的村莊，主人公描繪了幼時在家鄉的神奇事件：自己有三個影子、村民去山路盡頭的老廟求子、王孩兒被神秘的黑洞嚇傻、有小鬼幫助失明的三大爺生活等。然而，這些神奇的事件都隨著傍晚駛來的鄉村巴士而消失了。觀眾看到的是鄉村的日常生活和主人公幼時的想象，感受到的是時代對鄉村的影響與變化。巴士作為城鎮化的標志，它帶走的不僅僅是這些人和物，更是那個神奇的故鄉。

《小賣部》也是一部充滿想象力的動畫，講述的是一直生活在老北京胡同的老大爺，在即將被兒女接到樓房里生活時，與胡同里的“老物件”發生的神奇故事。這部動畫片站在老人的角度看時代對生活的變化，通過描述胡同大爺對“老物件”的情有獨鐘，突出老人懷舊的主題。動畫用“小賣部”命名，意為：隨著時代的發展，小賣部會被超市、便利店等現代化產物取代，但小賣部里藏著的是無數的童年回憶，這些回憶是不可磨滅的。胡同大爺搬去了樓房，順應了時代的發展，但是那些“老物件”也是需要被紀念和保存的。胡同大爺身上有著長輩的身影，他們的人生經歷、故事和情感都成為時代的獨特印記。當觀眾置身于這個熟悉的環境中時，很容易與之產生強烈的情感共鳴。

從敘事基調來看，《中國奇譚》作為現代影視藝術，其面向的是最廣泛的人民群眾。幾乎每一則動畫短片，觀眾都能夠在形成自我理解的基礎上，獲得各自的解讀。從神話故事中的大英雄轉向“小妖怪”，從影響時代發展的關鍵人物到被動接受時代變化的普通人，《中國奇譚》無時無刻不在展露新時代對“中國動畫學派”的全新演繹。

二、淺談《中國奇譚》的視聽呈現

《中國奇譚》作為中國動畫百年的紀念之作，延續了中國動畫20世紀50年代確定的本土化、民族化的創作路徑。在視聽方面，既延續了中國傳統美學的意境表達，又有時代印記的創造性展現?！吨袊孀T》讓傳統文化的符號意象與民族精神互為表里，無論是構思、美術、鏡頭細節，還是配樂，都體現出新時代中華優秀傳統文化的創新性發展和創造性轉化。

首先是運用各種傳統技法結合新技術進行意境表達?！缎M》是一部采用傳統剪紙動畫技法制作而成的影片，在視覺效果上結合了中國傳統藝術剪紙和皮影。它是將傳統繪畫符號與動畫手法相結合的典型例子。剪紙動畫的傳統制作模式是將紙偶分關節拼貼，然后人工進行造型與場景的擺拍制作。動畫《小滿》不僅繼承了這種制作手法，在現代設備的支持下，展現出剪紙動畫更多的可能性。比如《小滿》中通過掌握攝影與分寸臺的距離來實現光影的變化和立體效果，使畫面兼具繪畫的藝術美和真實性的表達。創作者的不斷嘗試和創新，使得《小滿》無論是在空間營造上還是意境表達上都不遜色于寫實類的動畫。

不同于運用傳統技法制作的剪紙動畫《小滿》，第七集《小賣部》則采用“三渲二”的CG制作技術，這種技術不僅可以在延續傳統動畫那種明顯的筆觸肌理與斑斕色彩所富有的繪畫性的平面風格的同時，還能提高工作效率，減少重復工作，實現更多精彩畫面的創作。比如在《小賣部》中，胡同里琳瑯滿目的日常物品，在三維模型下，能夠實現各種角度的鏡頭，再用手繪將鏡頭增加質感賦予靈氣。而且在廟里的場景中，在鏡頭的景深感、透視感強烈的視覺沖擊下，又不缺乏想象力的色彩沖擊，搭建起幻想與現實的空間序列。不僅如此，在《小賣部》中，3D建模技術的鏡頭運用也十分精彩，比如在鏡頭跟隨胡同大爺去描繪老北京胡同日常生活的長畫面里，“三渲二”的技術使得胡同場景不再受限于傳統二維動畫的視角和透視，空間轉換變得十分流暢自然。鏡頭的組接變成了“實物”的特寫，這種“填充揭示”的運鏡手法與傳統的“游觀”式空間美學相結合，減少了鏡頭連續剪切給觀眾帶來的視覺起伏，更加讓觀眾沉浸式體驗大爺的生活軌跡。

在造型方面，《中國奇譚》吸取中國古代美術作品中的審美特征，以直接和間接的方式體現在動畫作品中?！儿Z鵝鵝》采用西方素描的繪畫方式，又結合中國水墨風格，使得畫面既有哥特式的恐怖美學，又化形于中國書法的勁健挺拔。其角色參照京劇造型進行設計，狐貍公子的形象結合了京劇臉譜藝術和唐代的男子帶簪花的樣式，鵝精的面部參考了京劇中的老旦形象，貨郎則借鑒了京劇中的小生，這些角色的造型仿佛是從南北朝志怪小說中活生生走出來的，基本復原了中國古代志異文學的氣質?！缎M》以紅色和金色為主色調，運用簡單的色彩便表現出了空間的變化。帶有中國年畫特征的人物造型也十分明顯，孩子們衣服的設計靈感來源于《百子圖》這張傳統年畫，寓意是祝愿美好的意思。小滿的夢境里出現的荷花是借鑒了南宋的《太液荷風圖》中的荷花。這個夢境是小滿克服對“鯰魚”的恐懼之后做的夢。夢里小滿坐在荷葉上，與《太液荷風圖》給人的感受一樣，能夠產生許多美好的聯想，使小滿的夢境多了幾分安逸。此外，拉魚車的吃著草的老牛等場景，仿佛蘊含著韓滉的《五牛圖》的身影。這些傳統的優秀畫作仿佛被動畫賦予了生命，而這些畫作又將中國傳統美學的精髓傳承于動畫之中。

在空間塑造方面，《中國奇譚》運用很多古代美術作品來體現中國的民族性。如剪紙動畫《小滿》中，在小滿與鯰魚在夢中和解后，小滿媽媽帶著小滿去逛集市的場景化長鏡頭描寫中，出現了《五牛圖》《斗茶圖》等傳統名畫。在整體鏡頭的運動與構圖上，通過借鑒傳統美學中長卷畫的構圖來描繪敘事空間的變化。小滿媽媽帶著小滿從橋上走到街上，鏡頭的平移，讓主角忽出忽進，除了交代了集市上的大致狀況外，還傳達出小滿解開夢魘后放松且安逸的情感。動畫《小賣部》的鏡頭語言也借用了這種自由開放、可觀可感的傳統空間經驗，以此來表現胡同大爺在胡同生活的日常。它通過一些人和物來進行畫面的切換和鏡頭的組接，為觀者打造一段時空之旅，使觀眾能夠身臨其境，從而對故事有更好的理解。相較于《小賣部》那種現實生活與夸張想象力結合的敘事空間，《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》的故事背景設定在河南郟縣一個名為“崗劉”的小村莊。這部動畫片運用寫實的畫面來體現這個故事的真實感，此外還通過壓縮變形畫面構圖，將每一場景的諸多景象緊湊地展現在同一畫面中，把鄉村的每一個印記都展露出來，表達出主人公對小時候的印象之深。而且，遠處的景觀被推到畫面里，雖然破壞了畫面的透視，但卻能給觀眾帶來一種貼近感，使觀眾更能體會到動畫的主題立意。不僅如此，故事的發生從夏天開始，夏天是萬物茂盛的季節，也是最讓人感到安逸的季節，整個村子充滿了勃勃生機。作品運用了大量的全景式固定鏡頭，讓觀眾對鄉村景觀有了充分的了解?！斑h觀”透露出一種“旁觀者”的心態，那種娓娓道來的講述方式更加顯得鄉村的發展變化是不可避免的。

色彩在空間塑造中也扮演著重要的作用。作為最直觀的視覺感受，色彩能使情緒和情感在動畫中得以有效地表達出來。在《小妖怪的夏天》中最后唐僧四人的鏡頭，通過逆光下徒孫四人的剪影，加上背后強烈的光芒，讓無數人感到童年記憶中的孫悟空回來了，這也是讓觀眾從小豬妖被追趕的緊張情緒下放松下來的信號。在動畫制作中，色彩的明暗度、飽和度都會影響作品中人物情緒和情感狀態的傳遞效果，進而影響觀眾的情緒體驗。明亮、高飽和度的色彩與暗淡、低飽和度的色彩更容易形成辨識度較強的情感氛圍，從而揭示動畫作品中人物角色的實時情感狀態與思想情緒，使觀眾能夠直觀地通過色彩的變化與渲染，體會到故事的情節發展以及人物角色的變化。在《小賣部》中，胡同大爺被“小老鼠”“大喵咪”控制身體，帶到那座即將被拆的廟里。進去之后，先是營造了低飽和度、陰森森的空間樣貌，但隨后鏡頭一轉，整個空間開始變成高飽和度、明亮的氛圍。這種處理，帶給觀眾害怕過后意想不到的愉悅感，為后面那些“老物件”開口說話感謝這么多年大爺的照顧，提供了更加合理化的背景。

對于敘事而言，“時間和空間是不可分割的統一體”。動畫空間的塑造離不開時間的說明，敘事空間就像電影一樣與音樂緊密相連。對于實體空間而言，當風格鮮明的音樂在某一電影場景出現之后，“這一音樂便成了該空間的象征”。且音樂本身的故事性可以擴展動畫表達，進一步完善空間敘事?！儿Z鵝鵝》無臺詞的聲音設計，用中國戲曲的音樂來表達整部劇的節奏感，不看畫面都能想象到書生的內心世界。動畫往往還利用音樂的節奏和韻律貼合敘事畫面的變化，以達到生動構建時間過程的效果。在《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》中，隨著凄涼的中國民俗樂器的響起，鄉村巴士在傍晚駛來，帶走了村子里一部分人、神和王孩兒，把故事推向高潮，突出了故事主題，使觀眾更好地理解了畫面?？梢?，音樂在動畫電影中是不可或缺的存在，它不僅能夠展現影片的節奏感，還能輔助影片的敘事功能。不難看出，在動畫電影中，音樂的表達和敘事時間的展現是一脈相通的，而完整的電影音樂通?？梢詭椭娪敖⒏恿鲿车臄⑹麦w驗。

三、結語

《中國奇譚》獲得了自媒體和主流媒體的高度贊揚，引發了現象級的觀看熱潮，并獲得了受眾群體的認可，這進一步印證了這部動畫的成功。這部動畫立足于新時代背景下，憑借中國傳統民間故事與現實題材的創新性結合，傳承弘揚了中國傳統文化。在基于受眾情感認同的敘事策略中，將動畫的本體基調重新拉回到中國的民族性上，把“中國動畫學派”再一次推向更大的舞臺。這不僅致敬了經典，還在歷史長河中所沉淀下來的情感認同、文化認同、價值認同中，為動畫作品注入了新的生機與活力。

《中國奇譚》貫穿了對“中國動畫學派”的破與立，不僅講述中國故事，還致力于傳承東方美學意境。它不是做中國傳統文化的“拿來主義”，而是要基于時代審美的轉變，運用多元化藝術風格和技術手段，把中華優秀傳統文化進行創造性轉化和創新性發展，為中國文化價值和藝術的有機結合提供了一個典范。正如《中國奇譚》總導演陳廖宇所談及的創制思路：“‘中國奇譚這四個字框定了這部動畫屬性的兩個方向，即‘中國文化特性和‘想象力傳奇色彩。關于第一個方向，我們是希望這一部動畫短片集的每一部作品，不論在形式上、價值上，抑或內容上，都可以去體現中國文化特性?！庇欣碛上嘈?，《中國奇譚》的成功將是中國動畫片蓬勃發展的開端。

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