忠誠·誘惑·回歸

張犇

摘要：《帕西法爾》是瓦格納創作的最后一部歌劇，也是他晚年唯一一部歌劇。繼《尼伯龍根的指環》后，瓦格納開始對精神與虔誠進行探索，并思考善與惡兩種相互對立的勢力。昆德麗是《帕西法爾》中一位具有矛盾體的女性角色，她既是一位為圣杯虔誠服務的忠臣，又是克林索爾指揮下的妖女。在瓦格納的筆下，昆德麗顯然成為仁愛與兇險的綜合體，以這種多重的人物性格進一步構建歌劇的戲劇性與沖突性。本文通過角色原型、音樂動機對昆德麗進行解讀，深入了解該人物的性格特征，以及角色中所包含的思想蘊意。

關鍵詞：帕西法爾；瓦格納；昆德麗

一、昆德麗角色原型

19世紀40年代，瓦格納接觸到艾森巴赫［沃爾夫拉姆·馮·埃申巴赫（德語：Wolfram von Eschenbach，1170-1220年），是一位德國騎士，也是中世紀最杰出的史詩作家之一）的圣杯史詩，并嘗試以該題材為核心的歌劇創作?！疤K黎世草稿”是瓦格納創作歌劇的最初腳本，在此后的30年里，瓦格納對其反復修改，相繼譜寫出“慕尼黑散文稿”“拜羅伊特散文稿”，以及“拜羅伊特詩稿”。1877年12月，瓦格納的《帕西法爾》詩稿正式在德國美因茨朔特出版社出版。1882年，瓦格納完成歌劇版本的創作，并于同年在拜羅伊特音樂劇進行首演。由此可見，《帕西法爾》是瓦格納構思較為長久的一部歌劇，對人物性格的塑造、故事發展的邏輯，以及音樂語言的譜寫都進行了巧妙的構思。這使得音樂與戲劇完美融合，使歌劇達到了一種“綜合藝術”的境界。昆德麗是歌劇《帕西法爾》中唯一一位女性角色，其復雜的人物性格為歌劇增添了戲劇性色彩。

瓦格納對歌劇《帕西法爾》的創作靈感是來自艾森巴赫的同名史詩，在該史詩中依然可以看到昆德麗的身影。在艾森巴赫的史詩中，共有三位女性角色，分別是昆德麗、奧格魯斯、希格內。在瓦格納對昆德麗這一角色進行構思時，他將原史詩中三位女性的性格結合在昆德麗身上，不僅構成了矛盾的綜合體，也成為歌劇中表現戲劇沖突的手段之一。

史詩《帕西法爾》中，昆德麗是圣杯之國的一位忠臣，曾因為受傷的國王阿姆弗塔斯指責帕西法爾，使帕西法爾害怕自己受到神的懲罰。在歌劇的第一幕中，瓦格納保留了原史詩中昆德麗善良的一面，國王阿姆弗塔斯的傷勢較為嚴重，很多方法都根治不了他的疼痛。就在這時，昆德麗騎著快馬，從遠處帶來藥膏并送給了阿姆弗塔斯。這是昆德麗的首次出場，展現出她對國王衷心的一面。面對昆德麗的膏藥，國王說道：“我來試試你的膏藥，就當是在感謝你的忠誠?！钡サ蔓惢亟^了國王的感謝，并用自嘲的口吻說道：“那又有什么好處呢？別謝我，走吧，走吧?！卑⒛犯ニ惯~著沉重的步伐，帶著膏藥漸漸離開了聽眾的視野。突然，旁邊的兩位圣杯騎士借昆德麗手中的膏藥，質疑昆德麗的目的，這不僅使觀眾對昆德麗的行為舉止陷入思考，也為昆德麗在第二幕性格突變埋下了一定伏筆。

昆德麗的第二重性格主要體現在第二幕歌劇中，在克林索爾的控制下，對主人公帕西法爾實行誘惑，這個邪惡的人物性格對應了原史詩中的奧格魯斯。在史詩中，奧格魯斯是一位美麗的女子，曾受到許多人的追捧，其中包括國王阿姆弗塔斯，她也試圖誘惑帕西法爾，但最后以失敗告終。在歌劇中，雖然瓦格納對昆德麗的塑造借鑒了原史詩中奧格魯斯，但歌劇中的昆德麗更希望帕西法爾可以在迷失中拯救自己。

在第三幕中，昆德麗的人物性格再次發生改變，從邪惡回歸至忠誠，并在懺悔中希望得到帕西法爾的救贖。這與第一幕中的昆德麗性格相近，形成了一種精神的回歸。在歌劇的末尾，瓦格納并沒有明確交待昆德麗的生死，是一種開放式的結局，也使聽眾對昆德麗保持在幻想之中。

二、昆德麗動機

（一）出場動機

昆德麗在首次出場時是騎著馬飛馳到圣杯王國，此時的背景音樂打破了原有的莊嚴與肅靜。弦樂采用連續的減七和弦進行，通過尖銳不和諧的音響效果，進一步渲染緊張的音樂情緒。在節奏上，以小附點音型為主，賦予音樂前緊后松的特點，也進一步刻畫出昆德麗在馬背上顛簸的形象。當動機停止時，昆德麗的形象映入觀眾眼前，通過“未見其人，先聞其聲”的音樂設計，也使觀眾對昆德麗的形象進行幻想。此后，該出場動機有時也伴隨著昆德麗再次出現。當昆德麗在回憶尋找藥膏時的經歷，以及她向帕西法爾傳遞信息時，均采用了同一動機。

譜例1

（二）服務動機

服務動機是刻畫昆德麗忠誠的性格，其出現于歌劇第一、第三幕中。第一幕，昆德麗的服務動機與其他動機結合出現。如古爾內曼茲講述信使昆德麗為圣杯之國服務時，音樂融合昆德麗的出場動機與服務動機。同時，也為古爾內曼茲希望昆德麗以服務來拯救自己做出鋪墊。這種動機結合的方式表現出昆徳麗對被救贖的渴望，以及她希望為圣杯之國服務來掩蓋自己內心的邪惡。

而在歌劇第三幕，服務動機以獨立的形式出現。從昆德麗嘴中傳出微弱的聲音“服務，服務……”此時動機主要由單簧管器樂所幫襯，營造出悲涼的場景氛圍。這種氛圍是描寫昆德麗誘惑帕西法爾失敗后，心理、身體越發疲憊，也是刻畫她性格逐漸回歸至真誠。此外，為了表現昆德麗在克林索爾的逼迫下，內心復雜而又不安的思緒，該動機也在不同調性間陳述。

（三）誘惑動機

第二幕是昆德麗與帕西法爾沖突與矛盾的戲劇性場面，也是整部歌劇的高潮部分。為了成功誘惑帕西法爾，昆德麗便向他講述其母親的故事，致使帕西法爾陷入對女性的幻想中。此時，音樂由小提琴、單簧管交替演奏出誘惑動機。其旋律快速下行后，再上行迂回，以此展現出昆德麗嫵媚的身姿。此后，旋律又以模進的方式進行推進，猶如昆德麗對帕西法爾的進一步誘惑。

譜例2

但帕西法爾并沒有陷入昆德麗的圈套，在小提琴齊奏下，動機也進行多次重復與模進，以此展現昆德麗內心懺悔、害怕等復雜思緒。

（四）渴望動機

歌劇第二幕除昆德麗的誘惑動機外，還有渴望動機。這兩種動機均是昆德麗對帕西法爾實施誘惑的“手段”。前者動機圍繞著昆德麗對帕西法爾實施誘惑的場面，而后者是昆德麗計劃失敗后，試圖激起帕西法爾心中的憐憫。她向帕西法爾說道：“如果你能體會到國王的傷痛，那么你也會理解我的痛苦。特別你是救世主，更應該與我結合，來解放我的自由?！贝藭r，由木管演奏渴望動機，其上行旋律猶如昆德麗對自由的向往。

由此可見，瓦格納在歌劇《帕西法爾》中為昆德麗設計了四個音樂動機，這些動機多數分布在不同場幕中。第一幕為出場動機與服務動機，不僅交代昆德麗的人物形象，也表現她內心復雜的情緒；第二幕為服務動機與誘惑動機，展現出昆德麗嫵媚的身姿，是對帕西法爾性感的挑逗；第三幕音樂主題回歸至服務動機，但與第一幕不同。其主要表現在二者動機的服務對象各不相同，前者為古爾內曼茲，是昆德麗從遠方帶來藥物為他療傷；而后者是帕西法爾，在昆德麗對帕西法爾糾纏失敗后，其內心情感越發深厚，謙卑而又懺悔的態度也隨之流露。所以，第三幕中的服務動機最能體現昆徳麗的音樂內容。

三、昆德麗角色內涵

（一）基督教內涵

在瓦格納對歌劇《帕西法爾》的創作中，基督教的內涵就已經在腳本中顯現。歌劇的第一本手稿“蘇黎世草稿”的形成與耶穌受難節有關，同時昆德麗也是基督教思想內涵的傳遞者。而在歌劇《帕西法爾》中，主要通過戲劇層面來展現基督教內涵。以

昆德麗角色為代表，她既是矛盾的化身，也是正義與邪惡的結合體。

特別是昆德麗的吻，它既使阿姆弗塔斯沉淪，又使帕西法爾醒悟。這種戲劇性的場面猶如《圣經》中的夏娃。若昆德麗的吻是罪惡，那帕西法爾便是她心靈上的救贖。

在第二幕中，克林索爾逼迫昆德麗時，場面涌現出多個十字架。而十字架原是處死犯人的刑具，如叛逆者和奴隸等。而后成為基督教信仰的標記，它象征著耶穌受難與死亡。在此后的劇情中，昆德麗還向帕西法爾講述自己曾嘲笑十字架上的救世主，并稱自己是“永世流浪的猶太人”。瓦格納撰寫歌劇手稿時，就對昆德麗與猶太人有著記載。雖然在第二版散文稿件中被刪去，但依然保留了“我曾因嘲笑受到他的懲罰……”的內容。從這里可以清楚地看出昆德麗受到懲罰，作為“永世流浪的猶太人”的內容。在昆德麗嘲笑救世主時，救世主在十字架上也朝昆德麗大笑，在彼此的笑聲中，昆德麗深信自己可以得到救贖。

歌劇第三幕蘊含著許多象征基督教的元素。此時，昆德麗逐漸實現性格的轉變，即忠誠的回歸。而性格轉變的方式是以洗禮實現，這是基督教常用的儀式之一?；浇掏揭韵炊Y的方式，試圖使內心的罪惡得以凈化，繼而獲得新生。如《圣經》中，耶穌救贖瑪麗亞時，也出現了許多洗禮的場面，特別是瑪麗亞為耶穌擦拭身體，并用頭發擦洗耶穌的腳。

瓦格納在對昆德麗這一角色進行設計時也參考了《圣經》中的瑪麗亞，并對上述場景進行還原。如帕西法爾回到圣杯之國后，接受洗禮儀式時，由昆德麗為他擦拭雙腳，他也將泉水傾灑在昆德麗的頭上。在這種洗禮下，昆德麗找回迷失的自己，最終實現性格回歸。

（二）佛教內涵

瓦格納在創作歌劇《帕西法爾》時，采用兩種不同方式，使昆德麗角色闡釋佛教內涵。其一，帕西法爾出場時是一個天真而又懵懂的形象。當他背負起拯救圣杯之國的任務時，他承受著失去母親的痛苦，也拒絕昆德麗的誘惑等。其中，昆德麗與帕西法爾戲劇性糾纏是帕西法爾走向成熟的關鍵之處。成功的宗教領袖就是要經歷從痛苦到成熟的過程，而昆德麗無疑推動著帕西法爾走向成功?；仡櫯廖鞣柕膭倮?，他始終懷揣著佛祖般的慈悲之心，回絕著愛欲與武力，最終成“佛”。

其二，從昆德麗角色中還顯示出佛教輪回思想。瓦格納在塑造昆德麗這一角色時，借鑒艾森巴赫史詩中昆德麗（加旺的妹妹）、奧格魯斯、希格內。但這三個人物原型有著不同的性格特點。因此，如何使她們在矛盾中又獲得統一是塑造昆德麗的關鍵所在。瓦格納在創作時，以“沉睡與蘇醒”的方式，使昆德麗在沉睡中經歷痛苦，而又在蘇醒時自我遺忘。這不僅是對昆德麗戲劇性的刻畫，也是昆德麗實現性格輪回的關鍵所在。

四、結語

瓦格納作為浪漫主義時期的德國作曲家，歌劇創作是他較為突出的領域?！杜廖鞣枴肥峭吒窦{歌劇的終曲，是對瓦格納一生的總結，也是對他歌劇創作的回顧。其中，昆德麗作為該歌劇中唯一一位女性角色，對推動戲劇情節具有重要作用。在創作中，為了完美塑造該女性角色內在的矛盾性，瓦格納采用出場動機、服務動機、誘惑動機，以及渴望動機。這些動機分布在歌劇的每一幕中，不僅強調昆德麗性格的多變，還將幕與幕之間的情節相互聯系，最終形成昆德麗凄慘而又悲涼的結局。此外，瓦格納還以《圣經》為腳本，將基督教與佛教相結合，并通過昆德麗角色展現宗教文化。綜上可見，瓦格納對歌劇中的每個角色都有著精心的設計。本文透過歌劇中昆德麗的角色，還可延伸出19世紀歐洲精英階層自我迷茫與精神彷徨，這也對我們認識西方文明史、政治史有著借鑒作用。因此，《帕西法爾》不僅是一部輝煌璀璨的歌劇，更是人類歷史文明的精神史詩。

（作者為沈陽音樂學院碩士在讀研究生）

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