二胡曲《楚頌》曲式結構與音樂情感表達的探析

二胡是我國民族傳統樂器，其傳統曲目眾多，歷史文化底蘊悠久，在世界多元文化交融發展的今天，不斷有音樂家在二胡曲目的創作理念、演奏技法和情感表達上進行豐富和革新[1]。作曲家李博禪創作的二胡曲《楚頌》是一首具有典型奏鳴曲式結構的現代二胡獨奏曲，此樂曲以霸王別姬歷史典故為創作題材，將傳統音樂元素與現代音樂作品的作曲特點、理念相結合，引發人們情感上的共鳴，整首作品不僅贊頌了楚王項羽的英雄氣概，更是對虞姬與項羽至死不渝、從一而終愛情信念的歌頌。這首樂曲的調式調性轉換頻繁，作品內涵與情感表達層層遞進，演奏者如果在練習時對樂曲曲式的理解不足，常常會在演奏的過程中出錯、停頓，造成樂曲演奏的不完整性；如果對音樂情感表達的內涵不能充分解讀，演奏樂曲時表達的情感就不夠準確深入。因此，本文將對二胡曲《楚頌》的創作背景、曲式結構、音樂情感表達進行分析，以期為把握二胡曲《楚頌》的作品特征提供相應的參考。

一、二胡曲《楚頌》背景介紹

（一）作者介紹

李博禪，1992年生于北京，2018 年任職于上海音樂學院作曲專業，博士研究生，中央音樂學院出版社首位簽約作曲家，意大利Berben國際音樂出版社簽約作曲家。師從郭文景、葉小綱、劉長遠教授。其創作的交響樂、室內樂、民族管弦樂、協奏曲等在國際作曲比賽中多次獲獎，如“文華獎”“金鐘獎”“塞爾維亞國際作曲比賽獎”等，作為活躍在國際音樂舞臺的當代青年作曲家，他致力于中國民族管弦樂器曲目的創新與發展，吸納西方傳統和現代作曲技法，創作出了作品體裁多樣、內容豐富的眾多作品，其民樂代表作品有《楚頌》《曾侯乙傳奇》《弓弦舞》《鄉音》《弦歌吟》《古巷深處》等。

（二）創作背景

李博禪的民樂代表作品《楚頌》創作于2014年，最初是以雙胡琴與民族管弦樂版的協奏曲形式呈現，一經問世便受到許多二胡演奏者與群眾的喜愛，故又將其改編為以二胡主奏、鋼琴伴奏的現代二胡作品。二胡曲《楚頌》是典型的奏鳴曲結構，主題鮮明、旋律厚重圓潤、節奏感強。在這首以英雄與愛情為主題的現代二胡曲中，英雄主題貫穿始終，烏江邊萬籟俱寂的悲涼與虞姬的柔情溫暖形成了鮮明的對比。此曲聽起來既具有有鮮明的民族特色，又融合了許多現代演奏技巧和特點[2]。二胡獨特的旋律和韻味仿佛將人又拉回到楚王項羽與虞姬患難與共、生死相隨的垓下之圍當中，慢慢體味英雄與愛情的絕唱“漢兵已略地，四面楚歌。大王意氣盡，賤妾何聊生”。

二、《楚頌》曲式結構分析與音樂情感表達

《楚頌》作為一首現代二胡作品，，曲式結構層次明了，音樂情感表達豐富，并具有濃厚的民族地方特色，因此需要對此曲進行深入研究和分析。本節將詳細分析此曲曲式結構和音樂情感表達。

（一）曲式結構分析

這首樂曲是典型的奏鳴曲式結構，全曲可分為五個部分：引子（1—20小節）、呈示部（21—85小節）、展開部（86—166小節）、再現部（167—264小節）以及尾聲（265—305小節），曲式結構分析如下表1所示。

引子（1—20小節），d小調，由鋼琴協奏引出二胡主題旋律，為呈示部音樂的進入作準備。

呈示部（21—85小節）由主部、連接部、副部、結束部四個部分組成。主部（21—34小節）為的“英雄”主題，調式調性建立在 d 小調上，悲涼暗淡的小調調式旋律與作曲家想要塑造的悲劇英雄人物項羽十分切合，這一部分的曲式結構是一個非方整性開放性樂段，可分為4+5+5三個樂句。第一樂句（21—24小節）是大山型旋律從上主音開始做音階式上行級進然后又做下行級進，低沉穩定的旋律如同低聲敘述著楚漢戰爭故事，英雄壯志未酬的哀嘆之聲隱隱環繞在聽眾耳邊。在第二樂句（25—29 小節）中出現的節奏型三連音與跳音連用，將敗局已定無力扭轉的深深的無力感逐步加強。第三樂句（30—34小節）在旋律上大量地使用音階式下行給人以一種失望情緒的延續。連接部（35—41小節）調式調性保持d小調，是鋼琴獨奏的部分。副部（42—67小節）為的“愛情”主題，調式調性轉為C大調，與主部主題形成了調式調性上的強烈對比，在音樂情緒上柔美的旋律展現出情深似海的愛情主題，區別于滄桑悲壯的英雄主題。從第42小節的C大調開始，經過兩個樂句同頭異尾的變化重復，在第57 小節處轉變成降E大調，音樂情緒一步步加強，“愛情”主題的情緒逐漸推向高潮。結束部（68—85小節）的調性與副部調性保持一致，為降bE大調，二胡的旋律線條起伏變化不多，尾音停留在bb，音樂情緒和色彩都在一定程度放緩，符合結束部的特點[3]。但在第72—74小節驟然密集的鋼琴伴奏和力度極強的研究要求又為接下的展開部拉開了序幕。

展開部（86—166小節）由I、II兩部分組成。展開I部分（86—117小節）調式調性轉為c小調，在86—117小節中4/4拍、2/4拍、3/4拍、5/8拍頻繁進行轉換，音符密集度增加，半音式進行增多，突出了戰場上激烈廝殺的場面。展開II部分（118—166小節）調式調性轉為降e小調上最終又回歸到c小調，這一部分的每一小節都有節拍的變化，在第146小節之后節拍在7/8拍、6/8拍的基礎上加入3/8拍、3/4拍，音響的厚度增加，同時變化的律動也增加了緊張度，把音樂的情緒推向了第二個高潮。在第154小節處二胡部分結束，后面為鋼琴的獨奏，音樂將進入再現部。

再現部（167—264小節）由主部、連接部、華彩、副部、結束部5個部分組成。主部 （167—183 小節）：調式調性回歸到d小調，“英雄”主題變化再現。連接部（184—195小節）是呈示部的變化再現。華彩（196—246 小節）調式調性轉變為D大調。副部（247—255小節）調式調性轉變為與副部主題“愛情”相同的D 大調。結束部（256-264）D 大調再一次強調了“英雄與愛情”的主題。

尾聲（265-305小節），調式調性沿用D大調，以4/4拍、6/8拍、2/4拍、5/8拍的快速切換和最強的力度與速度結束全曲，給人以意猶未盡之感。

（二）音樂情感表達

《楚頌》這首作品是以歷史故事霸王別姬為背景進行的樂曲創作?！妒酚洝ろ椨鸨炯o》記載：秦末，楚漢相爭，霸王項羽被困垓下，突圍不能出，自知大勢已去，不得不和虞姬決別，后楚王項羽自刎于烏江江畔。作曲家李博禪在創作這首樂曲時將中國民族音樂語言與西方創作思維相結合，突出二胡樂器的音色和與獨特藝術表現力，將楚漢戰爭中楚王項羽戰場廝殺的英雄氣概和虞姬堅貞不渝的愛情作為音樂表現的主題貫穿整個作品。

引子由鋼琴伴奏開始，節奏緩慢以較弱的力度演奏，采用五度音程和固定的節奏型，在第6小節開始用八度音程加厚聲部織體進入低音區，營造出一副空曠悲涼深沉的感覺。在一個延長單音后鋼琴伴奏結束，以“英雄”為主題的二胡旋律開始。

呈示部是“英雄”和“愛情”的雙主題，主部為“英雄”主題，d小調調式構成的旋律給人以悲涼暗淡的感覺，以二胡為演奏主旋律，鋼琴延續伴奏，暗示了楚王項羽的悲劇結局。副部為“愛情”主題，此時旋律的調性由d小調轉為C大調后又轉換成bE大調，鋼琴伴奏也由之前的低音區轉為高音區，以十六分音符連續進行，構造出虞姬溫柔甜美的形象以及她對楚王項羽愛情的真摯，歌唱性的旋律也歌頌了項羽與虞姬純真炙熱、矢志不渝的愛情。在進入第57小節后，二胡聲部演奏與鋼琴伴奏聲部為同一旋律，在聽覺上生動營造出二人相偎相依的甜蜜畫面，讓人流連回味，戀戀不舍（見譜例1）。最后的結束部畫風突變，鋼琴伴奏織體的驟然密集，短暫的愛情甜蜜被楚王項羽即將征戰沙場的緊張所替代，此時情緒推向高潮。

譜例1 《楚頌》旋律情感分析

展開部第86—99小節急促有力的鋼琴伴奏，營造出一場激烈殘酷的戰爭即將開始，聽眾被勇士們視死如歸、同仇敵愾的情緒所感染。在第100小節之后大量節拍混合式交替變換（見譜例2），描述了楚軍在戰場上不懼生死、奮力拼殺突圍的艱難過程，在二胡雙弦演奏技巧中，整首曲子進入了第二個高潮，將楚王項羽的英雄形象刻畫得更加豐富。

譜例2 《楚頌》節拍交替變換的展示

再現部的旋律與呈示部相似，楚王項羽和軍士們英勇殺敵、奮勇向前的戰斗過程還在進行，從第196小節開始的華彩全程二胡獨奏，在極快的速度里做力度的強弱變化處理，節拍由十六分音符、三連音交替出現，描繪了楚軍在戰場上刀光血影、血染黃沙的場景，華彩的結尾部分采用級進上行、模進重復的演奏手法，將戰場上驚心動魄的情緒進一步集聚以此推來“愛情”主題的再現，達到了第三個高潮。副部開始調性轉為D大調，在雙弦技巧升華“愛情”主題纏綿悱惻的情感之后，結束部鋼琴與二胡同奏主題旋律，“英雄”和“愛情”的主題得以加強。

尾聲整體演奏速度上升到全曲最快，節奏不停變換，鋼琴伴奏聲部的快速刮奏以及最后3個f的力度記號加上八拍長音顫弓將全曲推向最后的高潮，讓人意猶未盡，達到震 撼人心的效果。

結語

李博禪創作的二胡曲《楚頌》融合了中外音樂特色，以奏鳴曲的曲式結構為藝術媒介，二胡獨有的音樂語言與鋼琴伴奏共同演繹英雄與愛情這一永恒的話題，讓中國民族歷史和傳統樂器展示出獨特的自身魅力。

本文從創作背景、曲式結構、情感表達等三個方面詳細闡述了二胡曲《楚頌》。從理論方面入手分析樂曲的曲式結構特點和每一部分所要表達的情感，在練習和演奏曲子的過程中要能夠把握“英雄”和“愛情”兩個主題，準確把握和演繹樂曲中的情緒，將能在演奏時將二胡曲《楚頌》的內在情感、情緒體驗高質量地表達出來，讓這首音樂作品達到一個新的高度。

本文系泰州地區民歌文化的傳承與發展研究（2023SJYB2305）的研究成果。

注釋：

[1]王寧：《二胡演奏藝術中的意境營造研究》，《音樂生活》2021年第3期，第47—49頁。

[2]候嘉：《談民樂現代作品中鋼琴伴奏的演奏要點—— 以〈楚頌〉〈如是〉為例》，《音樂生活》2018年第11期，第84—85頁。

[3]陳歐：《二胡演奏音色探微》，《邵陽學院學報》2016年第6期，第92—93頁。

王詩泉 南京師范大學泰州學院講師

（責任編輯 于洋）