論作曲家尊室節的音樂創作

王菲　楊柳成

越南是位于東南亞的多民族國家，其史前史可以追溯到公元前2000年左右。公元前111年，中國漢朝將越南納入版圖，直至公元939年，建立了獨立的越南王朝。長達一千年的統治對越南產生了深遠的影響，“這種影響年深日久已成了自己的國粹，即使今天想清除它，也不易一時滌蕩干凈?！盵1]19世紀后期，法國殖民勢力逐漸滲透并占領了越南。在二戰期間，日本入侵越南，使其成為法國和日本雙重統治的殖民地。二戰結束后，越南宣布獨立，但不久后卷入了冷戰時期美蘇大國之間的爭奪，分裂為南北兩個國家。20世紀60年代至70年代，越南戰爭爆發，造成了巨大的傷亡和破壞。直到1975年，越南南北統一為“越南社會主義共和國”。

在早期越南北部地區與中國接觸頻繁，吸收了許多中國文化元素，如語言、文字、音樂等。古代的海上絲綢之路將兩國貿易往來聯系在一起，促進了商品和文化的交流。越南的歷史發展與中國緊密聯系，在音樂發展也有著相似之處。近代以來，越南音樂既保留著傳統音樂的某些特征，也深受西方音樂的影響。自越南成為法國殖民地70年來，西方音樂開始傳入越南，尤其是南部的海港城市，受法國及歐洲其他一些國家音樂的影響很深。許多作曲家到法國等西方國家的音樂院校學習音樂知識。隨著越南社會和文化的變革，當代音樂也經歷了多樣化和創新。許多越南作曲家在創作過程中融入了傳統音樂元素和現代音樂風格，創作出獨特的音樂作品。

近年來越南國內的學者和音樂家對越南當代作曲家進行了大量的研究與創作。例如，越南音樂學家陳文溪（Trn Vn Khê）和音樂教育家Phm Minh Thành在他們的研究和教學中就關注到了越南當代作曲家在越南音樂發展中的地位和作用。而中國對于越南當代作曲家的研究十分有限，在國內音樂學術期刊上有一些學者對越南當代音樂和作曲家進行了一定程度的介紹和解讀，但是這些研究還比較初步和零散。如在國際知名的越南作曲家尊室節（T?n-Tht Tit）、阮善道（Nguyên Thiên Dao）[2]、鄭公山（TrnhC?ng Sn）[3]等在國內鮮有提及，筆者以尊室節及其音樂創作為題，從多角度深入探討越南當代作曲家的音樂作品和對跨文化音樂交流的意義。

一、尊室節簡介

尊室節（T?n-Tht Tit）1933年出生于越南中部的順化，他的童年處在殖民的動蕩時期。1958年他來到巴黎，在巴黎音樂學院學習作曲。1977年，他獲得了法國的公民身份。

尊室節自青少年時開始接觸西方音樂，他在家人的幫助下學習小提琴。隨后他來到巴黎與一位音樂學院的老師喬治·丹德洛（Georges Dandelot）學習音樂理論知識。同時他還在巴黎高等音樂師范學院跟隨霍內閣夫人（Madame Honegger）[4]學習對位，繁重的學習任務以致于他不得不暫時放棄小提琴。1960年他獲得了和聲學學位，并申請到音樂學院的學位。他參加讓·里維埃（Jean Rivier）[5]和安德烈·若利韋（André Jolivet）[6]的作曲課程。最初大多班上的同學都在用序列音樂技術作曲，他也被這種作曲方式所吸引，但讓·里維埃建議他從亞洲音樂中找到自己的路，他鼓勵尊室節研究東方哲學，更深入地了解亞洲傳統音樂。同時，接替里維埃的安德烈·若利韋（André Jolivet）在這方面也對他產生了相當大的影響。

關于若利韋，尊室節說：“作為一名教授，他從來沒有想要影響我，也沒有把我推向任何特殊的風格。我們的師生關系是一種精神狀態。通過他和里維埃的建議，我開始意識到正是在東方人的思維方式中我才能找到自己的音樂風格。我音樂的語言和塑造歸功于讓·里維埃，正如安德烈·若利韋所說，它應該是‘表達思想的手段，而不是目的本身?！敝匦掳l掘東方思想是一個重要的步驟，因為它創造了一個精神世界，使尊室節得以找到自己的個人風格。

尊室節在完成學業后選擇繼續留在法國，但同時他也在關注著越南傳統音樂。巴黎的吉美國立亞洲藝術博物館（Musée national des Arts asiatiques-Guimet）[7]專門收藏和展示亞洲藝術品，并且曾經舉辦過東方音樂的音樂會。館中收藏的一些越南音樂錄音吸引了尊室節的注意，1978年尊室節的弦樂三重奏作品Chu ky I在此上演。1983年尊室節在法國音樂/聲學研究所（IRCAM）委托的長笛和樂隊作品Chu ky V中使用了越南傳統樂器獨弦琴。

1992年，尊室節參加了河內音樂學院的一些傳統音樂課程，他說：“我聽到的內容讓我感到震驚，音樂被改變并和諧了，添加了新的特征?！蓖瑫r，尊室節也在關注著越南傳統音樂。1993年，他在河內遇到了歌籌的最后一位表演者郭氏何夫人（QuachThi Ho）。尊室節意識到傳統音樂正在逐漸丟失，他聯系傳統音樂的三位著名表演者重建一個宮廷樂團，同年，他創立了法國—越南音樂協會（France-Vietnam Music Association），旨在促進越南傳統音樂的發展。并于1995年在巴黎的文化與世界之家組織了一場越南傳統音樂的音樂會。

二、尊室節的作品

從尊室節在巴黎音樂學院學習至今，他創作了大量不同風格的音樂作品，其中包括管弦樂、電影音樂、歌劇、舞蹈音樂等。尊世節的音樂有一種特殊的語言，融合了東西方的潮流，他的作曲方式以西方模式為主，但靈感和思想基本上來自東方。

（一）管弦樂作品

尊室節通過研究東方文化所創作的第一部作品是為管弦樂所作的《五行》（Nguhanh）分為ⅠⅡ兩個部分。兩部作品分別于1973年與1974年在法國巴黎首演。

《五行》是尊室節通過研究中國哲學，特別是《易經》所創作的。關于五行，在中國最早記錄于《尚書》洪范篇中“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰潤下，火曰炎上，木曰曲直，金曰從革，土爰稼穡。潤下作咸，炎上作苦，曲直作酸，從革作辛，稼穡作甘?！盵8]前一句指物質的五種形態，后一句指五行的屬性。五行涉及廣泛，多運用于哲學、占卜方面。尊室節說：“我并沒有像約翰·凱奇（John Cage）那樣隨意地使用《易經》，也沒有把它當作一種占卜的形式，因為我對此不感興趣?！兑捉洝分凶钗业氖撬鼘τ钪嫜葑兊慕忉??！盵9]他在《五行》中用兩個主題分別代表人類和宇宙，以此來表現人類與宇宙和諧相處。1982年尊室節再次用五行元素創作管弦樂作品《五行游戲》（Le Jeu des Cinq Eléments）（1982-1990）。

一次偶然的機會使越南音樂學家陳文溪（Trn? ?Vn Khê）[10]向尊室節介紹了佛教音樂。佛教于公元2世紀傳入越南，并可能與其他當地信仰混合在一起，形成了東亞和東南亞大乘佛教流派（Maháyána）中的一個偉大的吟唱傳統。[11]雖然從嚴格的哲學角度來看，尊室節不信奉任何宗教，但這也許是他對大乘佛教（Mahayana）十分感興趣的原因。尊室節在1988年為六位人聲和器樂合奏創作了《般若波羅密多》（Prajnaparamita），般若波羅密多是大乘佛教中的一個重要概念，也稱為般若心經。即通過超越相對的觀念，認識到一切現象的本質空性。2001年他為室內合唱團而作《佛陀的微笑》（Le Sourire de Bouddha）首演。

尊室節認為佛教和其他東方哲學都強調博愛的事實，所有的人類本是同源，所以他將這種思想運用到自己的作品中。除以上所述外還有為合唱團和管弦樂隊創作的《宇宙之愛》（Kiêmai，1978年）、七首器樂作品Chu Ky系列等。

（二）舞臺作品

尊室節創作的舞臺類作品以舞劇音樂和歌劇為主。他與法國編舞家雷吉娜·肖邦諾（RégineChopinot）[12]合作了她的兩部舞蹈作品：《火之語》（Parole de feu）（1997）和《時間之舞》（Danse du temps）（1999）。

《火之語》是以火為主題的芭蕾舞劇，尊室節在其中運用了五行的和諧與對立理論。在《時間之舞》中他仍然參考了《易經》中的觀點，他認為“我現在正在研究時間的概念。我更喜歡以東方而不是西方的方式處理這個主題。西方發明了線性和周期性的時間，而在亞洲，時間的概念源于時間的不存在，因為宇宙中不存在時間?！兑捉洝分屑葲]有談到開始也沒有談到結束，沒有最初的‘大爆炸?！盵13]

他的歌劇作品有《神奇的弓》（L'ArbalèteMagique）（2007）， 是受Roland Hayrabédian委托根據T?m Qùy的劇本改編的七個音樂故事中的第二個故事。尊室節說他創作的這部歌劇綜合了西方歌劇、日本沖繩舞劇和越南嘲劇的形式，由 9 名歌手、中提琴、豎琴、長笛和打擊樂組成。內容取材于越南傳說，講述了很久以前一個越南公主和一個中國王子純真而又殘酷的愛情故事。首次擔任導演的Charles Henri Bradier以簡約的方式將人們帶入故事世界。他巧妙地運用了紅燈籠和中國傘等亞洲元素，展現了當地的色彩和文化特色。舞臺上，男高音Eric Raffard（飾王子）、男低音Hubert Deny（飾國王）和日本女高音KaoliIsshiki（飾公主）以異國情調的魅力吸引觀眾，將他們帶入了另一個時代的氛圍中。長笛和中提琴的音樂旋律巧妙地突出了主要主題，而人物的聲音則巧妙地在念白和歌唱之間交替出現，通過打擊樂的強調，進一步增強了故事的戲劇性。

（三）室內樂和獨奏作品

自1965—2020年，尊室節幾乎沒有中斷過室內樂創作。其形式包括獨奏、合奏、弦樂四重奏等，內容涉及宗教、中國哲學、詩歌等，十分廣泛。

如果要將一種特定的樂器與尊室節聯系起來，那就是豎琴。因為這位作曲家為它創作了許多作品，包括獨奏和室內樂。他為Francis Pierre、Marie Claire Jamet、Marielle Nordman和Frédérique Cambreling等豎琴演奏家都創作過作品，如為七支豎琴而作的Forêt de Gargilesse和為豎琴和器樂合奏而作的Chu Ky VII等，并且他們也經常在音樂會和獨奏會上表演尊室節的作品。

尊室節最著名的豎琴獨奏作品之一是Chu Ky III，它由Francis Pierre于 1977 年在巴黎的馬萊音樂節（Festival du Marais）首演。此外，尊室節創作于2012年的Hoang Dziêp是一首為兩支豎琴創作的作品。獻給Frédérique Cambreling與一起演奏的Laurence Bancaud，他們兩人都是這位作曲家音樂的“老搭檔”?！癏oang Dziêp”在法語中的意思是黃葉、秋葉或秋天，作品以降E為主音，他的一些來自佛教思想的作品也有同樣的降 E 主音。他認為這種聲音象征著一種顏色——“靈魂的顏色”，一種不真實的顏色。這首作品以兩架豎琴充滿活力的降 E 結束，就像精神能量的凝聚。在作曲家的眼中秋天不是平靜、祥和，而是充滿活力的。

（四）電影音樂作品

尊室節也創作電影音樂，以他為法籍越南裔導演陳英雄（Trn Anh Hùng）的《青木瓜之味》（The Scent of Green Papaya）《三輪車夫》（Cyclo）和《夏天的滋味》（The Vertical Ray of the Sun）三部電影配樂最為突出。

三部電影均以越南為故事背景，被稱為陳英雄的“越南三部曲”。其中以《三輪車夫》為代表，1995年獲得了第52屆威尼斯電影節金獅獎。電影的原創音樂由尊室節創作，原聲帶的CD由Milan Music發行。尊室節創作的配樂主要由包含三個主題的交響樂片段組成。作為一部長達兩小時的電影，音樂在其中只占小部分，為了適應電影的基調，尊室節在其中創作的音樂給人嘈雜、無序、留白的感受，帶有朦朧的詩意。

這三首交響樂以弦樂、長笛和打擊樂為主要呈現的樂器。它們共同展現了獨特的音樂風格：單一的音區、沒有明顯的節奏感、嘈雜而陰暗的音響效果、微妙的音高變化以及豐富多樣的打擊樂元素。在原聲帶中，這三首交響樂使用了更多的管樂等樂器，呈現出更加豐富、完整且起伏變化的音樂。然而，在電影中，為了符合電影的整體氛圍，選擇了更具戲劇性的片段進行使用。在電影中，陳英雄導演常用的情緒化色彩和詩意表達成為突出特點。尊室節創作的音樂為這種風格提供了完美的襯托。兩者相得益彰，將電影的氛圍和意境帶入一個更加立體、動感和層次豐富的世界中。

三、尊室節的創作風格

自1958年以來，尊室節一直居住在巴黎，他是一位成功地將西方音樂風格與東方思維相結合的作曲家。尊室節的音樂風格結合了法國現代樂派和東方民族音樂的特點，從以下兩點展現：

（一）東方音樂

尊室節作為法籍越南裔作曲家，他的音樂學習與生活都集中在法國。其早期的音樂作品集中體現了西方學院派的特點，直到在讓·里維埃和安德烈·若利韋的指導建議和他作為越南人的身份影響下，尊室節將視角關注到越南以及亞洲的音樂。

《易經》思想和五行理論是中國古代哲學和文化的重要組成部分?！兑捉洝芬脖环Q為《周易》。它是中國傳統文化中最重要的經典之一，涵蓋了廣泛的哲學、道德和宇宙觀等方面的內容。五行理論是中國古代哲學中的另一個重要觀念。五行是氣運行的方向，它包括水火木金土，并且這些元素之間存在著和諧與對立的關系。

尊室節的音樂作品中吸收了這兩種思想的觀點，他沒有將其運用到創作方式、過程中，而是把它們作為哲學指導。在《時間之舞》和《宇宙之愛》中，他運用了《易經》的宇宙觀和時間觀的理念。在尊室節的作品中并未將五行與易經分開，《五行》就是他通過研究易經寫出。

在《易經》中，最吸引尊室節的是它對世界觀宇宙觀的概念。根據易經中的觀點，認為時間是循環的，都處于不斷的變化和演化之中。時間的流逝被認為是五行相互作用和轉化的結果。而宇宙是一個巨大而復雜的系統，由兩個基本力量——陰和陽構成，代表了宇宙萬物的兩種相互作用和變化。易經還強調了宇宙的循環和變化的規律，認為一切事物都處于不斷的變化和發展之中。它提倡人們要順應宇宙的變化規律，與之共同發展來達到和諧與進步。在和諧方面，五行之間也形成了一種相互促進的關系。每一種元素都能夠為其他元素提供能量和支持，保持宇宙的和諧與平衡。

對于《易經》的解讀出版了多種譯注著作，同時《易經》也作為中國經典著作被多次翻譯傳播至世界。由于語言、文化與思維的不同和對文本的理解與句子語法的表達差異等，影響著《易經》的文化傳播。尊室節所閱讀的版本是未知的，難以評判對錯。他所理解的《易經》更多是站在西方的角度將其與西方時間觀聯系在一起，但他認為人類與宇宙和諧相處的觀點卻是《易經》解讀中廣泛認同的。

同樣以《易經》為題材作曲的還有約翰·凱奇（John Milton Cage Jr），他的鋼琴作品《變之音樂》和《臆想的景色Ⅳ》運用了《易經》中的占卜方法。他在演講中提到：“《變化之樂》與其說屬于人類，不如說屬于非人，因為它是隨機操作的產物?！盵14]運用《易經》中的占卜推算方法具有不可預測性，但形成的固定樂譜并非不確定性，十分符合作曲家的個人風格。此外中國的留法作曲家陳其鋼也運用五行的概念創作了管弦樂隊組曲《五行》。

他們雖都運用《易經》創作音樂，但運用的理論與作曲方式迥然有別?！兑捉洝返倪\用僅是為作曲家的個人音樂提供東方文化作為指導，但他們的作曲方式和理念仍是西方模式。

尊室節的音樂中也運用了大乘佛教的概念。他認為佛教和其他東方哲學在人類與宇宙的關系中都強調和諧與博愛，大乘佛教是由印度佛教派系分化而來，盛行于中國、日本等地。大乘佛教中的核心思想是菩薩道，即以利益眾生為目標，追求智慧和慈悲。大乘佛教和般若波羅密多經常被結合在一起，因為般若波羅密多經是大乘佛教中最具代表性和廣泛傳播的經典之一，據此他創作了《般若波羅密多》。

無論是運用東方哲學亦是佛教思想，尊室節的這些作品都反映了他對人類和宇宙和諧的關注。他將對哲學佛學的感悟運用到音樂中，將其作為音樂思想指南，使其形成了獨特的個人音樂風格。

（二）沉默的音樂

尊室節的音樂創作思想雖受東方哲學文化的影響，但他的技法仍然是典型的西化風格。在他的音樂選擇中，樂音和調式具有明顯的東方色彩，但呈現作品的載體是西方樂器。這使得他的音樂帶來空間分離感，在作品表演時，演奏的畫面與聽感之間帶有一種割裂感，在音樂呈現中往往形成一種“沉默的聲音”。

沉默的音樂，并不是約翰·凱奇偶然音樂中運用自然的聲音帶來空洞的沉默，而是一種富有生機的沉默。在為次中音薩克斯管、打擊樂器和合成器而作的《儀式時刻1》（Moments rituels I，1989）中由中音薩克斯風在低音區持續奏響很長一段時間后，其他的管樂與打擊樂交替奏出，帶有祭祀音樂的低沉氛圍，沒有明顯的旋律感與協調感。樂曲開頭的長低音就是作曲家所表達的沉默的音樂，樂器所奏音域即將超越自身的極限，帶有一種獨特的荒誕氛圍。

尊室節的音樂中也可以看到德彪西的影子，他喜歡用長笛、鋼琴來表達樂曲的樂思。在為電影《三輪車夫》的配樂中長笛與色彩樂器的使用為影片帶來很好的戲劇效果。在為G調長笛和豎琴而作的《信仰》（Niem，1974）中同樣用長笛和豎琴呈現信仰的主題。

尊室節為豎琴、中提琴、大提琴、鋼琴、管風琴、薩克斯管等都單獨創作過樂曲，其中數量最多的為豎琴。以為豎琴而作的Chu ky III為例，其呈現出的音響效果與中國的古琴相似，在開頭有很多持續低音區的和弦與泛音，筆者猜測這也與作曲家所想要表達的東方哲學音樂相關，帶有靜默的和諧風格。

他的音樂具有現代風格特征，沒有明顯的旋律感，雖然也摒棄了調性的特征，但是更多為樂曲的主旨服務，并沒有那么的不協和或者和當時的其他風格那樣“難以入耳”。通常由一件樂器開始，在極低或極高的音區拖長音，在《結構化身》（Incarnations structurales，1967）中，由豎琴彈奏和弦開始，后大提琴在極高音區演奏旋律，長笛隨之加入。他的多數作品沒有十分明顯地使用越南傳統民族音樂，只是在其中運用音調、旋律、樂器等元素充當部分。這樣的組合帶來的音響效果既有融合感同時也帶來割裂感。伴隨著其中穿插的沉默，據他而言這種沉默來自他對順化的記憶，是順化夜間寂靜的聲音，形成了尊室節獨特的“沉默的聲音”。

結語

尊室節在巴黎音樂學院學習時期正值20世紀音樂發展的第二次高潮。彼時正處于第二次世界大戰后，勛伯格的無調性音樂和十二音技術被普遍接受。各種風格和流派的音樂興起，以梅西安和他的學生皮埃爾·布列茲為代表的序列主義音樂在巴黎盛行。

尊室節在入學之初也對序列主義音樂產生興趣。雖然他的兩位老師分別是新古典主義風格和序列主義風格的作曲家，但他們都沒有逼迫尊室節繼承其中一種風格，而是引導他擁有自己的個人風格。二戰后經過政治經濟的重組，文化的界限逐漸變得模糊，推動音樂形成了普遍的多元化傾向。尊室節的音樂創作歷經整個20世紀后半葉，對他的音樂難以給予明確的定義，但是他的創作很多都符合這一時代的風格范疇。

楊燕迪在《陳其鋼論》中提到：“在藝術創作中，走出自己的路，即是形成“個性風格”而個性風格之于一位作曲家（以及所有門類的藝術創作者），正是他（她）孜孜以求的終極法度?！盵15]梅西安在對陳其鋼的教學中也多次對他強調尋找和創作自己的音樂。與尊室節老師的教學理念相似，找尋自己的個性風格是構筑和豐滿音樂作品的橋梁。

在中國著名的跨國作曲家—被譽為“東方馬可波羅”的譚盾，多元化的音樂是他走向世界的敲門磚。他的許多作品中融入了對東方哲學的理解，如《道極》、為《臥虎藏龍》創作的電影音樂等。譚盾的作品有著中國與西方多種文化的交融，雖然他與尊室節的音樂創作環境并不相同，但兩者的共同點為—他們的音樂語言都是受西方音樂技法的影響，而他們的音樂理念又富有濃烈的東方文化。他們將民族的元素與自己的內容相結合，形成個人的個性風格。

人們在談論到越南音樂時，更多提及越南的民族傳統音樂；在討論現代音樂時，也默認以“西方”音樂為主，類似尊室節這樣的作曲家卻很少被提及?，F代音樂是如此豐富多彩，我們聆聽布列茲與斯特拉文斯基，也可以用同樣的耳朵聆聽阮善道與尊室節。在通往現代音樂的道路上，尊世節的音樂也是不可缺少的一環，中國對尊室節知之甚少，他的音樂作品也尚未在國內出演，筆者期待通過對這位作曲家的介紹拓展現代音樂的視野同時也有利于中越之間的音樂與文化交流。

本文系2023年度廣西藝術學院校級科研項目《越南當代作曲家研究》（YB202302）的研究成果。

注釋：

[1][越]陳重金著，戴可來譯：《越南通史》商務印書館，1992年第1版，第3頁。

[2]阮善道（Nguyên Thiên Dao，1940- 2015），越南裔法國作曲家，從事當代古典音樂創作。師從奧利維?！っ肺靼玻∣livier Messiaen）學習作曲。1974年，他獲得了荷蘭Erasmus基金會頒發的奧利維?！っ肺靼玻∣livier Messiaen）作曲獎。

[3]鄭公山（TrnhC?ng Sn，1939—2001），越南最著名的現代作曲家之一。他創作了600多首歌曲，其中多為情歌與反戰歌。美國著名音樂人瓊·拜亞（Joan Baez）將他譽為“越南的鮑勃·迪倫”。

[4]霍內閣夫人（Madame Honegger），阿爾蒂爾·奧涅格（Arthur Honegger）的夫人。本名安得蕾·瓦拉伯格（Andrée Vaurabourg），她的其他學生有皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）等。

[5]讓·里維埃（Alexis Fernand Félix Jean Rivier，1896—1987），法國新古典主義風格作曲家，1948—1966年擔任巴黎音樂學院作曲教授。

[6]安德烈·若利韋（André Jolivet，1905-1974），法國20世紀作曲家，1936年，他和梅西安等青年作曲家成立“青年法蘭西小組”，反對當時盛行的新古典主義創作風格。1961年受聘為巴黎音樂學院教授。

[7]吉美國立亞洲藝術博物館（Musée national des Arts asiatiques-Guimet）位于法國巴黎，專門收藏和展示亞洲藝術品。它得名于法國旅行家埃米爾·吉美（?mileGuimet），博物館還擁有一個圖書館和研究中心，致力于亞洲藝術的學術研究與教育。

[8]冀昀主編：《尚書》，線裝書局，2007年第5期，第136頁。

[9]對作曲家尊室節的采訪 T?nTh?t Tiêt Official Website.

[10]陳文溪（Trn Vn Khê，1921—2015）越南音樂學家、作家、教師和傳統音樂表演者。巴黎大學教授，于2008年被任命為聯合國教科文組織國際音樂理事會的榮譽成員。

[11]Stanley? Sadie，The New Grove Dictionary of Music and Musicians，Oxford university press，2001，p.588.

[12]雷吉娜·肖皮諾（RégineChopinot，1959-），法國當代舞蹈家和編舞家。

[13]對作曲家尊室節的采訪T?nTh?t Tiêt Official Website.

[14][美]約翰·凱奇著、李靜瀅譯：《沉默 五十周年紀念版》，漓江出版社， 2013年第1版，第42頁。

[15]楊燕迪：《陳其鋼論》，《人民音樂》2021年第12期，第12頁。

王 菲 廣西藝術學院音樂學院2022級研究生

楊柳成 廣西藝術學院音樂學院教授

（責任編輯 高月）