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中國水墨人物畫用線方法探索

2024-04-25 15:49郭芳
美與時代·美術學刊 2024年2期
關鍵詞:墨線

摘 要:水墨人物畫在中國繪畫發展歷程中占據重要地位。人物畫的傳神寫照,不僅是畫家內心精神世界的傳達,也是感染觀眾的必然要求。線在水墨人物畫中有著重要作用,不僅是一幅作品的骨架,更是藝術家靈魂的呈現。研究水墨人物畫中線的特性,其中包括線的造型表達、線的情感表達等,并探索水墨人物畫藝術名家用線的規律,分享在水墨人物畫創作過程中用線的心得體會。

關鍵詞:水墨人物畫;墨線;情感傳達

從用色上看,中國畫大致分為用線條勾勒而不賦任何色彩的白描、用純黑墨兌水稀釋成各種色階來勾勒和渲染的水墨、施有色彩的設色三種;從題材來看,又分為人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國繪畫中,最早成熟的畫科當屬人物畫。魏晉至隋唐時期,人物畫的成就燦爛。唐宋兩代,人物、山水、花鳥畫進入全面興盛的時期,在寫實的基礎上,創造出工筆、白描、設色、水墨等技法,建立了眾多風格的范式。隨著時代變遷,近代西方繪畫的引入,使人物畫得到新的發展。

一、水墨人物畫中線的傳承

研究水墨人物畫中線的運用,通常繞不開大眾所熟知的中國繪畫技法——“十八描”,有不少學者已經對此做了詳細而精湛的研究。在歷史的發展中,繪畫作品中線的運用得到了傳承。顧愷之提出的“以形寫神”的畫論主張,影響著后世,成為畫論經典。顧愷之的繪畫作品《洛神賦圖》,根據曹植的文學作品《洛神賦》而創作,畫面故事感人,最吸引觀者的不外乎作品中精湛、傳神的人物描摹。該作品中人物的刻畫采用的正是“十八描”技法中最常見的高古游絲描。此類線描表現整體安靜寧和之態,常用于畫人物衣褶,秀勁纖細,如春蠶吐絲般細柔,無明顯轉折,描繪的衣紋圓潤流暢。釘頭鼠尾描亦是人物衣服褶紋畫法之一。當代藝術家任伯年多在畫作中使用此法,如其作品《麻姑獻壽》。全畫以筆立骨,衣紋轉折多姿,起筆時頓挫,收筆時漸提漸收,長線迅疾健勁,筆意流暢。

宋代梁楷的《潑墨仙人圖》是現存最早的一幅寫意人物畫,筆墨酣暢淋漓,意趣超曠,雖未描繪繁密的衣褶,卻表現出人物的閑逸之氣。仙人步履輕盈,仿佛漫步在云端之上。該作品運用減筆描,筆意縱逸蒼勁。減筆描所畫出的線條既概括簡練又富有變化,行筆速度快時尤顯筆力強勁。齊白石曾講:“作畫妙在似與不似之間,太似為媚俗,不似為欺世?!碧频拿枘》炊鴷`筆墨?!稘娔扇藞D》中仙人的意筆潑墨形象,打破常規,寥寥數筆,卻形神兼備。水墨繪畫的創作備受文人墨客的推崇,不僅描繪出了畫家獨特的內心體驗,更是繪畫技法語言的探索與傳承。

水墨人物畫中線的傳承不僅僅可從技法語言層面探索,也可以從歷史時代脈絡追溯。唐代人物畫主要代表畫家張萱、周昉筆下的仕女形象惟妙惟肖,奇巧富麗,用線細膩,是宮廷女子的生活寫照。宋代李公麟創作的《維摩詰圖》完全以墨筆線描塑造形象,體現出線在中國畫中的重要地位。元朝至清朝,人物畫的發展趨向多元化?,F代,隨著西方繪畫的引入,水墨人物畫在繼承傳統的基礎之上大膽創新,涌現出一批劃時代的藝術家先鋒。他們對人物畫的創作引發畫界深度思考,其作品面貌百花齊放,也體現出社會大環境的包容性。

二、水墨人物畫中線的作用

(一)水墨人物畫中線的造型表達

歷代人物畫作品中,畫家大都會根據自己的個人經歷、以往的創作規律,以及描摹對象的特點來選擇刻畫人物所用的線條。將歷代的人物畫和現在的人物畫進行比較,我們可以看出水墨人物畫中線的造型表達尤為重要。無論是“以形寫神”還是“以神寫形”,都離不開“形”字。這里我們理解的“形”,結合顧愷之提出的描摹對象的形態之特征來看,更重視形而上的研究,即精神氣質的傳達。

創作水墨人物畫作品,要從研究描摹對象開始。顧愷之在《論畫》中提到,“凡畫,人最難,次山水,次狗馬……”。由此可見人物畫創作之難。水墨的靈活運用,必須建立在精準的用線造型之上。藝術家需要進行高度提煉概括,總結出屬于自己的線描表達藝術語言。

中國近現代人物畫家黃胄用全新的精神、意境和手法,開辟了水墨人物畫的新時代,表現載歌載舞的少女、活潑生動的少年、滄桑平和的老人等。黃胄運用的水墨線條會有重復的速寫線條,創造性地將速寫融入國畫創作。人物動態到位,線條流暢,多層復線的使用并沒有累贅之感,反而使人物更厚重,具有立體感,造型準確,筆法流暢。在刻畫不同人物形象時,黃胄有區別的用線值得我們探索。例如,小孩的皮膚線條勾勒輕、淡,線描貼合皮膚質感,不突兀。黃胄走進生活,感受生活,將水墨人物畫用線的技法和速寫結合。準確生動的造型可以說是黃胄水墨人物畫的最大亮點。他將水墨人物畫推向一個空前高度。

隨著西方繪畫的引入,人體寫生、人體解剖課程等在美術學院開設,極大地推動了中國水墨人物畫造型藝術的進步。光影素描的練習加強了學習者的造型能力,提升了人物表現的立體感。但是水墨人物畫,并不要求畫得有多立體多逼真。水墨人物畫中線的運用不是光影素描,需要刻畫三大面五大調子等,而是要勾勒出人物形象最本質的結構、最純粹的內在特征。畫家應融合西方繪畫技法與中國筆墨精神,喚起人們的共鳴。例如,人物畫家方增先的作品《說紅書》,人物形象逼真,畫面生動。尤其是肩披巾帶、手持道具、似走非走的表演者,生動可人,令人似乎可以聽到現場的故事內容。人體結構表現準確,水墨線條簡練大膽,沒有過多的復線。線條用墨的深淺濃淡,勾勒出衣服質感的不同。巧妙的留白給人遐想的空間,皴擦結合的繪畫技法描繪出老人的滄桑。

(二)水墨人物畫中線的情感表達

水墨人物畫創作中線的運用也可以傳遞出作者的情感。線可以表現不同質感的服飾、道具、裝飾,進行不同年齡、不同性別的人物面部刻畫等。關于線的運用表現,我們可以結合畫家作品進行探索、總結,如周思聰、盧沉的組畫《礦工圖》。畫家將整體畫面用墨色進行渲染,沒有過多的色彩點綴,對礦工們的生活狀態進行藝術處理與再現。該組畫體現著畫家的良知、大愛與文化的自覺。畫中有意的變形夸張、扭曲的表情、瘦骨嶙峋的孩童,表現了日軍統治下中國礦工受難者的悲慘境遇。

畫家運用水墨線條巧妙地對整體畫面進行平面分割,更具有形式感,使觀眾的目光能夠停留在作品上,思考畫面中人物的感受。畫家在《礦工圖》中的一系列作品中表達了自己內心的感受,濃而重的墨色體現出內心的壓抑和悲憤。相比之下,周思聰“彝族女子系列”則體現出女性的柔美,清新淡雅。在“彝族女子系列”中,從天真的嬉戲小孩,到恬靜的少女,到浪漫的林中戀愛,再到母子,人物形象描繪中融匯了身為女性的畫家本人對生命的體驗和感受。畫面真摯感人,耐人尋味。

畫家周京新的作品《面孔之陜北老人》中,水墨線條變形夸張,從中我們可以看到老人的形象,面部兼用濃淡、干濕、粗細、長短不一的線條進行刻畫,體現出書寫性,達到了形式語言和內心精神的高度結合。沒有顏色的罩染,我們也能體會到老人的滄桑,看到歲月留下的痕跡。畫家李伯安在作品《走出巴顏喀拉》中以濃重的筆墨線條刻畫出一個個人物。從他的作品中看不到人物過多的情緒表現,人物更像雕塑一樣佇立著,造型精準,大氣磅礴,令人震撼。李伯安并沒有運用輕淡的墨線描繪人物,他想體現出人物的悲壯,傳達沉重感,表現藏族人民真誠的心靈、純粹的信仰。葉淺予筆下的線條表達輕松、靈動之態。在其作品《舞蹈》中,舞動的少女通過清爽的線條刻畫得準確到位,表現了少數民族積極向上的精神風貌。水墨人物畫中,線的運用可以傳遞畫家歡快、悲憫、沉重、靜謐等情感。人物形象的再次創作源于生活,并感染著觀者。

三、水墨人物畫創作中線的探索

筆者在水墨人物畫創作中進行用線的探索,根據作品題材的選取,有針對性地進行線的設計,營造畫面氛圍,結合線的造型表現、情感體現等,進行創作嘗試。例如,在繪制作品《黃梅天》(圖1)時,為突出南京雨季的清冷氛圍感,墨色多以輕、淡為主。雨的表現,沒有采取細線描繪,而是以潑墨的形式進行渲染。畫面中,少女形象皮膚質感貼合人物氣質,必要的結構部分以線勾勒。為避免突兀,再以少許色罩染。在一幅作品中,線的形式語言必須統一。整幅畫作中,可以通過少女的服飾來進行線的筆墨對比,如煙雨蒙蒙下,服飾用線可以不用太過清晰,形成筆斷意連的筆墨效果。用筆或急促或緩慢或輕柔,都會產生不同的視覺效果。在創作中,由于需要考慮的因素較多,如人物與人物之間的關系,所以線的表現具有較大挑戰性,稍有不慎將會出現畫面雜亂無章等問題。水墨人物畫創作不是單純的人物寫生,要考慮畫面整體的和諧,最基礎的線的造型設計是必不可少的。

線的運用需要結合畫面整體感覺,在其他題材的創作中也應遵守相應的規律。例如在創作《建造者》此幅作品時,表現的題材是建筑工人,要將工人的辛苦、力量和對于社會的責任感以及奉獻精神,通過畫面成功地傳遞給觀者。探索線條的質感,不應只停留在繪畫的技法之上,應描繪出“形”背后的人文精神,內在的感動?!督ㄔ煺摺樊嬅鎯热菔且唤M正在打夯的工人,人物形象設計為一站一蹲,背景沒有穿插真實高樓大廈的再現描摹,而是選取建筑工地上的鋼筋網架作為背景。密密麻麻的網架編織下是一座座建筑物,也是建筑工人編織的自己的夢想,以及家人的希望。為了更好地傳遞出工人的力量、建造者的精神,采用較重、干澀的墨線勾勒人物服飾,并另加色彩塑造出迷彩服的質感。在繼承傳統的基礎之上,遵循人物造型規律,大膽地對人物面部進行夸張處理,采用皴擦技法。從表情的特征描繪中,可以看到他們此時工作的狀態,感受到堅定的信念感。背景線條的設計對整幅畫面起到烘托作用,長短不一、粗細各異、濃淡相宜的線條,交織在一起,但用線不顯突兀,以免超越人物在畫面中的主體地位。整幅畫面在鋼筋管的交織設計中成功地構成幾處關注點,也對畫面進行再次處理,營造積極、厚重的氛圍,表達出對畫中人物的尊重、敬仰之情。

前期的創作有意選擇自己感觸較深的題材,進行鮮活的人物形象創作,如少女、工人、老人等。不同題材,筆墨感覺也略不相同?!逗Q蟆ち弧罚▓D2)此幅作品選取的是兒童在游樂場海洋球中玩耍的場景,開心、幸福、歡樂之感充滿了整幅畫面。五彩斑斕的海洋球直接采取大寫意的方式描繪,人物動作夸張,墨線輕快。為了更好地突出兒童面部皮膚的稚嫩,選擇用墨色較淺的線條,中鋒用筆,必要時直接以色罩染。兒童歡快的動勢可以參考葉淺予的用線,以靈動活潑的線條表現人物動態,使人物形象更加鮮活。

水墨人物畫的創作傳遞著畫家內心的真實感受,可以通過用線、用墨、用色等繪畫語言,更多地傳遞真情實感。線不僅承載造型,更能抒發情感。從名家作品中我們總結經驗,敬畏經典,穿越歷史的長河,守望屬于畫者、觀者內心的一盞明燈。

四、結語

水墨人物畫用線,需要結合筆墨造型、人物形象等多個因素,畫家在創作中需要總結經驗,確保符合人物的氣質,傳遞真實的感受。繪畫創作也和畫家的經歷及觀察力息息相關。畫家要厘清繪畫發展脈絡,探索水墨人物畫中線的本質內涵。

參考文獻:

[1]潘天壽.中國傳統繪畫的風格[M].上海:上海書畫出版社,2003.

[2]周積寅.中國畫論[M].南京:江蘇美術出版社,2005.

[3]呂鳳子.中國畫法研究[M].上海:上海人民美術出版社,2017.

作者簡介:

郭芳,碩士,菏澤職業學院教師。研究方向:中國畫。

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