陳佩斯：笑，很重要

玉晴

2024年1月初，陳佩斯創辦的文化公司宣布戲臺三部曲之《驚夢》拉開新的全國巡演篇章，首場北京站開票短短7小時，票房就突破了135萬元。從電視熒幕到話劇舞臺，年逾古稀的陳佩斯仍在研究怎么逗樂，“喜劇就等于是一種承諾”，時代變了，笑聲變了，但陳佩斯沒有變。

天生笑匠

20世紀50年代，著名表演藝術家陳強隨團出訪匈牙利首都布達佩斯演出《白毛女》，遠方傳來妻子產子的消息，看著眼前的美麗城市，陳強為大兒子取名“布達”。幾年后，二兒子“佩斯”也出生了。

“陳佩斯一講起笑話，無論語言還是動作，總是比別人可樂，有把人逗笑的天賦?！庇腥苏f，他的喜劇基因，從這幽默的名字得見端倪。

經過父親的指導，陳佩斯以反派演員的身份進入八一電影制片廠。恰逢當時改革開放，百廢待興，陳強給這個自小調皮搗蛋的孩子指了另一條路——喜劇?！澳惆严矂⊙菹氯?，給大家帶去歡樂吧?！?/p>

什么是喜??？“老百姓看著樂兒的話劇，就叫喜劇?！边@就是陳佩斯對于喜劇的定義。

他的作品永遠從基層起步，立足小人物，講述最平凡的喜怒哀樂，演繹這個宏大時代的普通人。

于是，喜劇電影《父與子》里的“二子”出現了，吊兒郎當，不著四六，也曾迷茫，也曾幻想。

小品《吃面條》首登春晚，陳佩斯抱著大海碗狼狽地吃了一碗又一碗的面，詼諧的表演讓臺下的老百姓徹徹底底、痛痛快快地笑了出來。

從1984年開始，陳佩斯和搭檔朱時茂連續11次登上春晚舞臺，為觀眾奉上了《主角與配角》《警察與小偷》《羊肉串》等經典小品。

喜劇的內核是悲劇

欲演年代大戲，不依靠北京人民藝術劇院、國家話劇院這類老招牌，陳佩斯當文化個體戶的想法非常冒險。剛開始轉戰話劇時，很多朋友都勸他放棄，連一向支持他的老搭檔朱時茂也因為跟不上演出的強度而選擇退出。

團隊剛起步時的訓練環境十分艱苦，租的訓練室旁邊就是簡易廁所，后臺一股尿騷味。明明自己一個人的出場費比帶的話劇班子整體還高，為什么這把歲數還要干這吃力不討好的活？“錢掙完了干嘛呀？多貴的車不也是四個轱轆，再大的屋子只能睡一張床?！?/p>

“我有義務去告誡年輕的喜劇人，如何看待藝術，如何回歸藝術本身?！标惻逅谷缡钦f。

不同于經常扮演的不著調的小混混，多次合作的編劇兼好友毓鉞說：“他底子里是一個非常嚴肅的、老派的、認真的知識分子?！眲撟飨矂?，陳佩斯強調“技巧”，他堅信只有完整的戲劇結構、純熟的喜劇技巧、精細的故事邏輯才能帶來好的藝術效果。

于是他一遍遍地排演，一遍遍地打磨，反復思索驅動劇情的核心是什么。2001年，首部話劇《托兒》在北京上演，累計票房4000多萬元，他向眾人證明了堅持的意義。

喜劇的內核是悲劇，但有了更優秀的表現技巧，樂曲唱哀情絕不會落俗。

小品《主角與配角》里因為長得丑就不能站在舞臺中央的小演員，《托兒》里流血流汗卻被逼上絕路的勞動人民。歡笑之后，我們總能看見陳佩斯作為藝術家的人文關懷，他沒有忘記入行的初心，作為一個面向大眾的藝術，喜劇讓不同身份的人相聚一堂。笑起來的瞬間，這些身份的雜念就都放下了。

緊跟時代脈搏

登過巔峰，拂袖離去，其中似乎有許多英雄的悲壯與凜然。陳佩斯本人對這些報道一笑置之，“我現在終于可以靜下心來研究作品，感覺特別自由，特別干凈”。

一夢悠悠，何曾睡熟。

2021年秋，話劇《驚夢》問世，講述了一個戲班在民國亂世中掙扎求存的故事。

乍一看，這還是一個關于變革中新舊觀念沖突的戲，但陳佩斯不這么覺得。他認為這部戲的主要矛盾在于“活著”而非“求新”，戲班不是為了創新而創新，時代變了，人都有基本的生存需求，想養活整個戲班子，只能去摸索怎樣唱好沒見過的新戲。

因特殊原因無法登臺時，無戲可演的陳佩斯父子入駐短視頻平臺，僅憑兩條視頻就獲得近百萬的粉絲關注。他與兒子在短視頻里“逗悶子”“耍貧嘴”，尚能看出他的表演功底，但總守著類似的沖突結構，看多了難免無聊，至于怎么剪輯，怎么引流，他更是摸不透。網絡平臺的戲究竟要怎么唱，陳佩斯像《驚夢》中飾演的班主童孝璋一樣，在舊規矩中尋找新風向。

“現在是喜劇最好的時代”，那些不知道的、陌生的事物，仍推動著古稀之年的陳佩斯邁向自己的黃金時代。

陳佩斯很幸運，遇到的演員與編劇都實力斐然，前有父親陳強領路，后有兒子陳大愚共同進步，陳佩斯給兒子取名大愚即大智若愚。三代人不僅共用一張相似的臉，還走上了相似的戲劇之路。

與這群理想一致的同路人相伴，促成了陳佩斯從幽暗小徑一路演透，直抵光明大道的信心，讓他的作品無論是十年前還是十年后，思想不落伍，叫好又叫座。

“因為我看過好的。這么多年苦難的生活歷練之后，當我們都成了一群很好的人，我發現那種善良的東西，是最有力量的?！标惻逅拐f。

（摘自《青年文摘》）