當代藝術創作中傳統文化資源的激活與演繹

金 暉

摘 要:本文從傳統藝術的激活、傳統建筑元素的演繹以及挾當代科技之力的傳統文化新形態三個方面,探討當代藝術創作的本土化,從而揭示藝術家生活在當代社會所創作的作品,既體現出鮮明的當代性,又對民族傳統文化所抱有的自覺意識,使作品同時具有本民族文化的內涵和時代烙印,形成當代藝術創作具有本土化傾向的新的藝術形態。

關鍵詞:當代藝術創作;本土化;激活與演繹;文化資源;文化創新;審美

中圖分類號:J202文獻標識碼:A

The Traditional Culture Resources' Activation and Deducts

In the Contemporary Art Creation

JIN Hui

隨著科學技術的進步,信息化時代的到來,藝術家走出自囿于的象牙之塔,以各種形式與手段攝取信息,豐富作品的創作語言;在創作理念上,不僅僅局限于對傳統藝術的繼承,而是在國際化的大背景下,引入當代的新思維、新理念,把傳統文化資源與當代藝術結合起來,使之形成具有地域特色的藝術本土文化現象,不僅促成傳統藝術語言的轉型,而且還構成了當代藝術創作新的話語權。

本文從傳統藝術的激活、傳統建筑元素的演繹以及挾當代科技之力的傳統文化新形態三個方面,探討當代藝術創作的本土化,從而揭示藝術家生活在當代社會所創作的作品,既體現出鮮明的當代性,又對民族傳統文化所抱有的自覺意識,使作品同時具有本民族文化的內涵和時代烙印,呈現出本土化的傾向。

一、傳統藝術的激活

十九世紀,光學理論的建立,為繪畫藝術提供了新的發展道路,印象派的出現為藝術史的重新改寫劃了重重的一筆。印象派大師馬奈的作品《左拉肖像》(圖1)、《奧林匹亞》(圖2),我們不僅可以欣賞光與色交融的昡麗色彩,而且還可以看到日本民間傳統藝術裝飾屏風畫的影響;在當時的環境下,體現出科技發展給藝術帶來的愉悅呈現,也表現出藝術家對東方藝術中傳統文化的追求與熱愛。

十九世紀藝術大師高更,受東方、古典以及原始藝術的影響,拋棄西方傳統思維習慣的影響,從史前人類和土著民族中尋找靈感;他遠涉重洋,兩次登上塔西提島,最后客死異鄉,用生命譜寫了藝術生涯的悲壯。作品中淳樸、濃郁原始的土著民族的傳統文化得到完美的體現,在創作中所激發的情感與同時代藝術家迥然不同,他不受現代文明的束縛而追求原始的生活方式,為構成具有獨特的現代氣息的藝術作品提供了詳實的素材,從而成為二十世紀現代繪畫藝術奠基者之一。

二十世紀初期,馬蒂斯從非洲黑人雕刻作品和東方藝術中得到啟迪,不斷地從各民族傳統文化資源中吸收營養作為創作的源泉。在《紅色和諧》(圖3)的作品中,東方式的地毯在畫中作為背景呈現,不是一種偶然,是藝術家對藝術的摯著追求和對東方藝術的喜愛;晚年,他甚至借鑒中國傳統的民間剪紙藝術進行創作,把中國民間藝術帶入現代藝術中來,構成具有現代氣息的作品。

當代,科學技術的發展,藝術的發展變革受到前所未有的挑戰。早在二十世紀三十年代,美國的藝術史家阿琴?丹托宣稱繪畫已經死亡!顯然是對藝術發展瀕于絕境的當頭棒喝!藝術家面對新的觀念、新的題材、新的材料、新的技術不得不重新思考,探索科技革命的影響引發藝術新的表現形式所帶來的后果進行反思。

一方面是科技文明給藝術提供了有利的條件;另一方面是傳統的藝術給當代藝術創作提供了豐厚的養料;傳統藝術在科技文明的條件下,正不斷地被激活而成為藝術家們所利用的創作元素。

活躍在國際當代藝術舞臺的蔡國強先生的作品《龍》,把中國古代四大發明之一的“火藥”與傳統的社火聯系起來,以火藥為創作元素,采用吊裝、捆綁、依附建筑物的外形,火藥燃燒爆炸像似中國傳統中所描繪 “龍”的造型,構思別致新奇,場面宏大蔚蔚壯觀,是當代很有影響力的藝術作品。

藝術家徐冰先生的作品《天書》(圖4)、《析世鑒》(圖5)等系列,以中國的漢字偏旁部首為基本元素,創造出一種似漢字又不是漢字的偽文字,在制作工藝上采用中國傳統的雕版印刷技術,把偽文字進行復制印刷,一方面是將作品的外部形態裝訂成具有中國古典意味的線裝書;另一方面是采用卷軸的形式將作品組織成很大的畫面;在文字的樣式上使用了“宋體字”,使其作品具有很濃厚的傳統典雅趣味,又具有鮮明的現代藝術形態。聚集在一起的偽文字是理性與非理性的強烈碰撞,“‘不能釋讀的經典和‘可釋讀的非經典的循環悖論。他自己‘認認真真的制作去換取‘認認真真的閱讀,而真正核心的東西卻是‘虛無,是‘空?！薄?〕P131 ‘空即是中國禪宗等思想的具體表現,似曾相識卻又不相識,復雜矛盾的情感油然而生。

2004年歲末,在廣東美術館舉辦的瑞士陶藝家三人展覽,作品所具有的當代性無不讓人感嘆,中國傳統陶瓷藝術在瑞士藝術家手中,變成了具有現代氣息的作品。如雅克?考夫曼與菲利普?巴爾德二人創作的《工業時代的記憶》(圖6)系列,用傳統的陶藝技術,通過扭曲、變形、夸張的形狀,表現出工業時代在人們心靈深處所留下的記憶。雅克?考夫曼的另一件作品《唐墻》(圖7),借鑒中國古代傳統中的唐三彩、宋三彩的工藝技術,把作品做成既雅致又不失大氣的藝術作品,傳統的“中國感覺”在他們手中被激活,新的形式隱喻元素聚積的力量和新的美感。

“管中窺豹,可見一斑”,傳統藝術激活的有關案例,盡管在此只是蒼海一粟,然而我們可以看到傳統民間藝術在當代藝術創作中的價值所在,怎樣繼承和拓展傳統民間藝術,不斷激活而發揮其作用,是藝術家不斷深入研究和探討的課題。

二、傳統建筑元素的演繹

有人評論說:“建筑是表現為空間的時代意志,它是活的,變化的,不斷更新的?！薄?〕P217

建筑是時代的象征,充分體現時代的意志,無論古希臘神廟、歐洲中世紀教堂,還是中國的宮殿建筑以及園林建筑,都是與時代分不開的,建筑與時代緊緊地聯系在一起,建筑藝術隨時代的發展而不斷變化。

以中國北京香山飯店為例,建筑的設計者貝聿銘先生,運用江南水鄉的青磚灰瓦白墻色調,使現代建筑加上人文情懷,在傳統與現代之間產生共鳴。

當然,建筑藝術與藝術創作既有區別又有聯系,避開建筑藝術單純來看藝術創作,藝術家為了表現某一主題,借鑒建筑中的某些元素,應用到藝術創作中,達到自己所要表現的目的。

藝術家王澍先生的《拆筑間》,利用中國傳統建筑常用的灰磚材料,修建成中國傳統建筑的走廊,光線通過漏墻所產生的投影形成一種反差,展現出傳統建筑樣式與當代建筑場館形成鮮明的對比,利用拆與筑互為對立的命題,把二者之間的矛盾推向極致,在充分利用傳統建筑元素過程中,演繹出當代藝術創作的結果。

藝術家展望先生的《都市山水》,借用傳統園林的假山假水,采用生活中常見的金屬器皿與園林山水的金屬造型進行重構與再現,搭建了一個傳統與當代、農耕文明與工業文明的對話場。

瑞士陶藝家雅克?考夫曼的作品《堅固的根部》(圖8),作品的下端是一個中國傳統建筑中常用的立柱柱礎,上方堆積著成千上萬呈圓餅狀的燒窯的泥墊,借用傳統建筑中的柱礎,寓意深刻明晰,是他對中國傳統文化的理解和詮釋。

雕塑家傅中望先生的《榫卯結構》(圖9),系列,借助中國傳統建筑的木質結構,榫卯的建筑工藝技術,以裝置藝術的呈現方式,展示了中國建筑中榫卯契合的文化意蘊。

雕塑家隋建國先生的作品《地罡》(圖10),從所采用的材質和表現語言,其傳統和古典哲學的影響無處不在,金屬從石頭里提煉出來,然后又與石頭發生作用,大理石材料與金屬鋼筋材料的反襯,產生的不僅是物質上的聯想,更重要的是精神上的聯想;表現出對中國傳統文化莊子哲學思想的追問,同時又暗含返璞歸真的希望;現代觀念通過材料的特性傳達出來。

在當代,不斷地從人類的現代文明“回朔”自己的傳統,從傳統、民間和地域文化中,尋找蘊涵著的豐富的藝術語言,以開拓想象和創造新的藝術空間,發掘傳統的樣式,使之演繹為具有當代語境的藝術作品,使之承載本土藝術的文化特征以及價值觀和歷史觀。

三、挾當代科技之力的傳統文化新形態

電視、電影以及電腦動畫等影像傳播方式,對傳統的語言與文字為中心的人際交流與信息傳播方式的巨大沖擊,圖像時代正在到來,數碼時代的信息技術革命使計算機變成了萬能的工具;大眾傳媒活動和當代藝術創作的相互滲透,科技意識形態強化了對技術手段、材料、方式的利用。

當代著名藝術家村上隆,借用眾所皆知的日本卡通﹑日本動畫(圖11)的視覺風格,將西方文化的符號變體米老鼠的形象植入傳統日本畫及當代日本漫畫中,以東方傳統書法的筆畫表達單一的圖案和類似迪斯尼美國動畫的痕跡,明顯地受到外來文化的影響;他的作品顯然充分利用了科技時代的成果,在資訊高度發達,消費文化成為當代主流現象的背景下,轉換為特有的日本風格,使高雅藝術與通俗文化在歸屬與范疇上徑渭不明,是根植于本土藝術﹑本土行為與科技的完美結合;輕松詼諧的作品詮釋了藝術的當代性,探索和表現新時代人的本質特性,從另外一個角度引發人們思考,成為大眾樂于接受的對象。

2004年9月上海美術雙年展,以色列女藝術家米凱?魯芙娜的影像作品(圖12),引起觀眾的關注,她把動畫形象做成跳著舞蹈的小人或者是原始文字的雛形,用投影機將動畫投射到凹凸不平,形狀大小不一的天然巖石塊上,使人聯想到記錄在史前人類活動的巖畫,所留下的歷史文明的印跡。

電影《泰坦尼克號》的序曲,婉轉的旋律讓無數的人為之動情,然而有多少人會相信影片中的海水、煙霧、云、船乃至人物,有百分之六十是電腦合成的高科技產物呢?影片中用計算機數字信息模擬的環境,蒙騙了觀眾的眼睛,虛擬“真實”的場景,從中無法找到破綻。

國產電影《英雄》,是中國國產影片一個里程碑式的杰作,導演張藝謀用自己的智慧和經驗,打破了傳統電影的敘事性手法,充分發揮高科技所帶來的優勢,制作的特技場面規模宏大,讓人們在雄渾的氣勢中欣賞到藝術的魅力。

在當代,科技進步帶來了媒材使用的方便與多元化,科學把藝術正引入一個新的領域,影像作為一種時代符號,它的日臻完美將對傳統文化帶來巨大的沖擊,同時又為藝術創作提供新的思維方式而呈現新的形態。

“正是全球化帶來的文化的同一性原則,激發了中國藝術家尋求一種差異性、特殊性和地域性,這些關鍵而重要的議題正是作為‘他者的藝術家對整體性批判的目標,他們必然在藝術實踐中通過強調種族、語言、歷史、文化等得以實現自身的存在和認同?！薄?〕P258當然,在此不僅僅指中國藝術家,而是世界各地的藝術家所面臨同樣的問題;“差異性”就其國際當代藝術的語境而言,它不限于藝術語言的存在形式,同時還包含時代的內容。

我們從上述列舉有限的事例,可以看到傳統文化資源在當代藝術創作中挾科技之力不斷被激活和演繹,形成當代藝術創作具有本土化傾向新的藝術形態的發展脈絡,是藝術的本土化在全球化潮流中的另一種覺醒。

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