中國動畫之喜洋洋

李 南

摘 要:500集《喜羊羊與灰太狼》動畫成功播放了4年,取得了17.3%的收視率,該收視率是否終結了中國動畫近20年的失語,預示著中國動畫了新一輪賽跑的開始,借鑒《喜羊羊與灰太狼》片在動畫創作上的成功經驗,理清思路,尋求中國動畫產業的崛起之路。

關鍵詞:矛盾體;寓教于樂;娛樂精神;角色造型;動畫;藝術成就;文化意義

中圖分類號:J906文獻標識碼:A

Hilarity of Chinese Cartoons

LI Nan

進入市場經濟后,中國動畫進入了一個前所未有的失落期,先是老一代動畫家的集體失語,再就是中青年動畫家的轉行和另謀生路。在近二十年的漫長的休整期中,中國動畫的路在何方?觀眾定位在哪里?誰來整合這支動畫團隊?一直是中國動畫人努力探索的問題。在此期間我們僅看到二次閃光點,第一次是1999年上海美術電影制片廠堪稱經典的動畫片《寶蓮燈》,試圖和美國華特迪士尼公司的《獅子王》分庭抗禮;第二次閃光就是最近50家電視臺熱播的500集動畫片《喜羊羊與灰太狼》,超過同時段的國外動畫片,并在香港、臺灣、東南亞等國家和地區也占有一席市場。這場沒完沒了的羊與狼的游戲,全新的角色、爆笑的故事。在這之中我們又看到了中國動畫的希望。本文試圖借鑒《喜羊羊與灰太狼》片在動畫創作上的成功經驗,清理如下:1、矛盾體的運用、2、動畫的娛樂精神、3、中國化角色造型、4、勇敢的“動”出來。

一

矛盾體的運用:毛澤東在《矛盾論》中論述:“一切事物中包含的矛盾方面的相互依賴和相互斗爭,決定一切事物的生命,推動一切事物的發展,沒有什么事物是不包含矛盾的,沒有矛盾就沒有世界?！敝袊艜r有這樣一個故事,一小販既矛賣又賣盾。他賣盾時說:“我的盾特別堅固,任何鋒利的東西都刺不透它?！辟u矛時又說:“我的矛非常鋒利,什么東西都能刺穿?！边@時有人說:“如果用你的矛,去刺你的盾呢?”,引來人群的哈哈大笑,這笑就是矛盾體所營造的笑料,在《喜羊羊與灰太狼》中,狼就是矛,羊就是盾。美國著名動畫片《貓和鼠》中,貓和鼠天生就是一對天敵,貓想捉老鼠,老鼠想脫身,每集都從貓抓鼠開始,貓用盡了包括斧頭、手槍、來福槍、炸藥甚至毒藥來干掉鼠,隨之是各式各樣的幻滅。使用捕鼠夾來捉鼠,但卻經常夾到自己。貓幾乎從未戰勝過鼠,因鼠的狡猾,貓的笨拙正是動畫片沿續下去的關鍵所在。中國的《黑貓警長》是貓和老鼠的矛盾體;《阿凡提的故事》、《半夜雞叫》是窮人與富人的矛盾體;《金猴降妖》是白骨精與孫悟空的矛盾體。

中國的小朋友幾乎都聽到過這樣一個故事:一個小孩子在山上放羊,他看到田間里有許多農民在種田,他靈機一動,高喊著“狼來了!狼來了!”于是……。這狼與羊的故事已深深地的植入于于中國人的DNA中了,所以無論是披著羊皮的狼、還是披著狼皮的羊,亡羊補牢、引狼入室、如狼牧羊、順手牽羊,就有了許多版本的話題?！断惭蜓蚺c灰太狼》團隊很會選擇矛盾體,動畫片具備了這樣良好的矛盾體,就很容易產生500集故事,若在在網上征集,觀眾也可編上500集。也許會有那一集,羊的哪一根神經一錯亂,會和小狼和平共處,這小狼知恩圖報,長大后將羊當媽媽來報答。由此我們可以設想,這動畫片上還有多少矛盾可以挖掘:如貓和魚,狐貍和獵人、黃鼠狼和雞、烏鴉和狐貍、狗與兔子、魚和魚鷹、貓頭鷹和老鼠、熊和蜜蜂、男人與女人、婆婆和媳婦等。最好能像迪士尼的精典《貓與老鼠》那樣,經歷了一代又一代作者創作,歷經70年而不衰,為動畫片的商業運作創造良好的空間。

二

動畫的娛樂精神。中國動畫從起步時起,是屬于為樂而樂的娛樂項目,如在今天香港與臺灣的動漫中我們還可看到中國動漫起步娛樂的影子,但到了計劃經濟與文革的極左時期,中國的動畫片在相當長的一段時間內,充當著一種“樂著并教育著”的沉重的重任。在中國的動畫娛樂中摻雜著太多復雜的心理情節,娛樂已經不再純粹,得獎、說教、政治內涵、民族化都參與其中,“很多國產動畫片里都處處可見以刻板的私塾先生的口氣說出來的對白。也許這些片子的初衷還是好的,但隨著世界動畫產業的不斷發展和完善,……“寓教于樂”是一柄雙刃劍,弄不好就會既妨害娛樂性,又沒有達到教化的功能和目的?！盵1]

“寓教于樂”已使動畫已無樂可言。中國動畫是否還應該將說教進行到底呢?如在1956年動畫片《烏鴉為什么是黑的》中,美麗鳥夏天不做窩好吃懶做,冬天去烤火,不料被火燒著,所以叫烏鴉,教育觀眾勤勞是何等重要;再如1961年《小蝌蚪找媽媽》,小蝌蚪誤把金魚、螃蟹、烏龜和大鲇魚都認為是媽媽了,實屬一部科普教育片; 1980年獲文化部優秀影片獎的《雪孩子》,房子著火,雪孩子把小白兔救出,自己已化為一攤清水,表現舍己救人的雷鋒精神。1980年獲第一屆中國電影“金雞獎”最佳美術片獎影片《三個和尚》表現的是大家齊心協力才有水喝的道理;動畫片《牧笛》、《山水情》就是一幅幅表現中國風光的水墨畫。以上優秀的動畫片都有明確的寓教于樂的深刻內含。據“統計中國動畫創作80年來的作品,體現“寓教于樂”傳統精神的占90%?！盵2](p.1)

1949年到1978年之間國家投資、計劃經濟,動畫人一心只關心動畫片生產,在娛樂之余動畫被加入了藝術性、民族性、哲理性、政治性,動畫在此期間取得了嬌人的成績,在國際上屢獲大獎,中國水墨畫這一動畫形式也成為國家二級保密的技術。但在市場經濟下,動畫人創作的慣性思維,還未能及時從計劃經濟轉變到市場經濟中來?；蛘哒f這一時期動畫觀眾的審美情趣發生了重大的變化,隨著青少年的課外活動的減少,學習升學的殘酷競爭機制,網上信息知識的大爆炸,幼兒園的學前班教育,小學生上的奧數、藝術和各類補習班,初中后晚自習的延長等,都使這種“寓教于樂”的動畫創作模式走向了市場的反面,那些像《中國上下五千年》、《十萬個為什么》?上接天文地理、下接古典名人的創作模式,已無法再引起新時期的青少年的興趣。寓教于樂的動畫創作模式在1978年之前是沒有錯,但在今天就是大錯特錯了,而且也為中國動畫可持續發展留下一個“市場冷淡”的的伏筆。形象化的說中國動畫人一直是“帶著鐐拷跳舞”。

為娛樂而娛樂,為虛擬而虛擬,為減壓而減壓,為幽默而幽默,已成為新時期動畫創作的當務之急。娛樂精神的提出,應當是現代人適應飛速社會發展的一種生存狀態,是排解生存壓力,敢于諷刺、幽默,并發揮笑的力量。反觀日本動畫片《森林大地》、《鐵臂阿童木》、《灌籃高手》、《蠟筆小新》、《櫻桃小丸子》,構思之巧妙,制作之節約,集數之大成,中國動畫已是望塵莫及。當有一天日本動畫之神手塚治蟲自殺時,我們才猛然驚醒,他是被日本動畫片生產量急劇上升的需求而累死。再觀寶島臺灣也有像朱德庸與蔡志忠這樣的動畫狂人。與此同時美國動畫更是突飛猛進,無論是《獅子王》、《阿拉丁》、《美女野獸》、《花木蘭》等,還是1995年之后的3D動畫片《玩具總動員》、《海底總動員》、《超人總動員》,更是讓人們目瞪口呆,驚嘆之余,詼諧、幽默,已成為新時期動畫的主流趨勢?！懊绹鴦赢嫷墓适滦院腿の缎员粡娬{到無以復加的程度?！绹鴦赢嫷倪@種文化精神可概括為“娛樂至上”?！?[2](p.28)

當日本的動畫片在中國電視臺以每集200元低價大量傾銷,國外動畫片在中國大行其道時,我們國產動畫片原創之路又在何方呢?

既然觀眾是兒童,那就不應該太過嚴肅,應該營造出一種輕松的氣氛,讓兒童能體會到動畫的樂趣。將重點放在娛樂、放松心情上,講的俗一點娛樂就是“玩”,玩就是不神圣,不嚴肅,不摻雜其它任何雜念、不敬鬼和神?！皠赢嬛谐錆M了諷刺與幽默的精神,”[3](P.1)如大家都在玩“殺人游戲”時,你會參加嗎?大家都在玩麻將、斗地主時,你會參加嗎?詼諧幽默也是人類聰明的體現與玩法,我們在《喜羊羊與灰太狼》中看到了這種聰明的玩法。將“教育”放置腦后,將“教育”還原給老師和家長。喜羊羊機智、幽默,懶羊羊臨危不亂,美羊羊溫柔美麗,灰太狼它疼老婆、紅太狼成了野蠻女友的翻版,這些形象讓孩子們追捧的背后有那些成功經驗呢?作者黃偉健說“我覺得許多國產動畫片那樣做很沒有必要,其實讓觀眾開心之余,表現一些勇敢、機智、友愛的東西,看著舒服就足夠了?！盵4]

下面通過《喜羊羊與灰太狼》的搞笑劇情與手塚治蟲產生幽默6要素的對照,不難發現《喜羊羊與灰太狼》編劇對搞笑的修養之深刻: 1、異想天開型幽默:人們只適應習慣的事,一旦發生異常之事,就會出現可笑的條件反射。如第79集:沸羊羊偷得魔術棒,欲學魔術制服灰太狼,因臺風的自然現象,沸羊羊誤以為自己學成,遂前往對付灰太狼家?！?、無厘頭幽默:就是毫無道理、不合乎常規、荒誕無理的鬧劇。如第72集:羊舉行冬季運動會,灰太狼在運動會中捉獲不少羊,喜羊羊對太陽跳屁股舞,太陽盛怒氣溫升高,大雪人融化,救出小羊們……3、日常生活幽默:運用身邊日常生活所碰到過的事變成笑料。如第111集:每年都有一天在小羊們睡覺后給他們送禮物?；姨堑弥?假扮成送禮老羊混入羊村,捉到眾小羊……4、因果關系幽默:在看明白之前需要沉思一下,然后突然笑出聲來“哈哈,可不是么!”如第155集:灰太狼壓扁自己,假扮成一幅畫被帶入羊村,本想再充氣復原以捉羊。但卻慘被眾羊踐踏…… 5、武打性幽默:動畫全靠動作的情節來表現幽默的鬧劇。如第85集:沸羊羊撿到一只大牛角,一戴到頭上,見到紅色就犯牛脾氣,把紅太狼頂得四出逃串?；姨菗尩搅伺＝?得意去羊村…… 6、語言幽默:只有把動作和語言混合在一起這種幽默才是動畫的幽默。如臺詞:紅太狼:“老羊,你把我老公藏哪兒去了?”小灰灰:“老羊,你把我老公藏哪兒去了?”紅太狼:“傻孩子,你應該叫老爸?！毙』一?“老爸,你把我老公藏哪兒去了?”

青少年每天嚷著要看“喜羊羊”,而沒有去看國外的《死亡筆記》、《蠟筆小新》、“櫻木花道”、“一休哥”……是你阻止了不良文化的輸入,你就成功了。和青少年一起“玩”,而不是像老爺爺一樣板著面孔“教育”,這才是為樂而樂新時代的動畫成功之道。

三

中國化角色造型,《喜羊羊與灰太狼》的動畫造型仍屬中國化的造型,從中讓人想起上海美術電影制片廠的造型風格,《雪孩子》中的小兔、《寶蓮燈》中的小猴、《黑貓警長》的堰鼠,更確切的說是中國兒童畫刊如《大灰狼》、《頑皮娃娃》中的動物化造型。是從而證明中國的動畫造型一樣實用和深受觀眾喜愛。

動畫造型本分為前蘇聯、歐洲、日本、美國和中國的造型。大家長期接觸最多的是這日本、美國和中國的動畫造型。美國動畫造型,屬于動畫中最典型、最具性格化的演員造型,代表作有《超人》、《蝙蝠俠》、《再生俠》等,“英雄主義卡通中充斥著堅實的人體形象,形體健碩、肌肉發達,在毛發、青筋、關節這些細節上,作者不厭其煩地傾心描繪?！盵5]壞人一看就知道是壞人,比成奎安還成奎安;硬漢也是世界最強的硬漢,比史泰尤更史泰龍;美女也是最性感的美女,比夢露還夢露;而且在頭發、眼睛、嘴唇、胸部、臀部細節上都達到登峰造極的地步?！爱嬇缘姆椒?在眼睛上面畫上睫毛顯得可愛,在眼睛下面畫上睫毛看上去妖艷;嘴的線條畫大點能顯出口紅的感覺;鼻子最好不要畫得太細致;兩鬢下垂的短發也要畫上;脖子盡量畫長點;乳房要畫大;臀部也盡可能畫大點;腳最好畫小點;畫成這副姿態更顯風流?！盵3](p.37)加之動作的細致化,如使用真人拍片做動作分析的方法等,所以美國動畫一直屬于動畫中的“領軍人物”。日本動畫造型有三種之多:第一種、真人比例的造型,如《灌籃高手》、《網球王子》式的造型,這種真人的比例適合表現現實版的人物,如帥男靚女、體育健將、中小學生的題材,特點是真實可信,可加現實時尚之物品、社會流行文化、如新型品牌汽車,手機、新潮的服飾及炫酷的外表等。缺點是動作的不易協調,只有局部動作,如嘴動、眼動、但其它不動。第二種、兒童漫畫式的漫不經心式造型,如《蠟筆小新》、《櫻桃小丸子》式的造型,造型給人以兒童繪畫式的感覺、低幼、天真,表現物像時更自由,不受常識及規則的限制、隨意涂畫。讀者不會為繪畫中的真實程度而追究,所以這種造型具有很強的表現空間。第三種、屬于和中國同類造型的大頭娃娃的動畫造型,講究變形、夸張、變形。變形則是根據角色形象特征和個性的需要,通過簡約和強化,使角色形象更加鮮明。如手塚治蟲所描寫的那樣:“先畫臉、然后再畫軀體。身體只要加上長四角或是橢圓或是龜甲一樣的東西就行了?！盵3](P.29)代表作品有《鐵臂阿童木》、《聰明的一休》、《機器貓》等,中國動畫造型的特點如馬思生先生所總結的那樣:水滴造型的頭,身體、手與腳,而手是四指,頭部畫得很大,與身體的關系是1比1比例,手臂與腳是如橡皮筋式的,可隨意的拉長和縮短,兩眼是緊連一起,眼仁是對眼式的。鼻子是一個圓頭,嘴在臉的最底下,顯得年齡很小。這水滴造型容易畫,圓形和橢圓式都不適合畫準。頭部畫上角和耳朵,就變成各種不同的動物和人物,是一種積累了幾十年融合有美國動畫造型與日本可愛動畫造型成份,是中國漫畫家自成體系的中國動畫造型風格。如灰太狼就是一個可愛的小布偶,這就是《喜羊羊與灰太狼》角色造型特征。

四

《喜羊羊與灰太狼》勇敢的“動”出來。

中國動畫的冷:1989年后,中國動畫集體失語時,雖得到了多方的關心和多年探索,但大多數動畫的中堅力量選擇了逃避、改行或為國外加工動畫。深圳的翡翠公司已經為迪士尼公司加工了《人猿泰山》、《花木蘭》、《星際寶貝》等。包括2007年中國香港生產的3D《忍者神龜TMNT》也被冠以美國華納兄弟來全球發行,在孩子們言稱動畫片時,說的是丸山先生、宮崎駿、鳥山明、《死亡筆記》、《櫻桃小丸子》、《哆啦A夢》、《功夫熊貓》等全是歐美和日本的專利。

另一方面是對中國動畫的熱:如相關專家的高度重視,諸多豪華動畫基地的建立,成立諸多的動畫學院,一年一度的國際動漫節,一年一度的動畫學院獎提名,眾多的動畫學生的畢業,幾乎所有的有識之士都在關心中國的動漫產業與中國動畫的掘起。但結果呢,10年20年過去,未見中國動畫的真實意義上的“動”。與之相比的是外國動漫的大舉入侵,不論是書籍、電視、電影還是延伸產品,同時也遏制了我們原創動畫的發展。反之看到的是各種產品促銷會上的真人動漫秀的“動”。和借與國外合作開發動畫片為名,而成立的諸多三級動漫學院和社會辦學的“動”。所以在《喜羊羊與灰太狼》能夠在電視中播出,獲得2009年“優秀國產動畫片一等獎”。創造8500萬元的票房收入,得到青少年的認同,并大批量生產與良性循環時,是否預示著中國動畫之路又開始了新一輪的賽跑呢?所以說《喜羊羊與灰太狼》動得精彩,動的珍貴,動才是中國動畫復興的硬道理,也在為中國動畫長期的失語劃了一個大大的句號。

參考文獻:

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[4] 鏈接:http://baike.baidu.com/view/752644.htm?fr=ala0

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