論鋼琴演奏中的心理調控能力

姜瑾文

（寶雞文理學院 音樂系，陜西 寶雞 721013）

鋼琴演奏是以高度技術操作性為特征的表演藝術，其“技巧”并不僅僅是那些我們在“哈農”“車爾尼”等的手指、手腕、手臂機能訓練教本中所發展起來的能力。優良的生理條件、卓越的手指運動機能與嚴格技術訓練發展起來的基本功，不一定會帶來流暢自如、游刃有余的演奏狀態，這個“技巧”必然還含著一種超出彈奏技術之外的能力——對彈奏技術起支配作用的心理調控能力。這種能力在鋼琴演奏學習中與彈奏技術緊密結合，它支配著彈奏技術，在鋼琴演奏中有效地發揮作用。

鋼琴演奏是由兩個獨立的但又相互聯系的部分組成，一個稱為“彈奏技術”，即視覺、聽覺、觸覺和運動覺這四種知覺內容的配合；另一個稱為“鋼琴演奏的心理調控技能”。在鋼琴學習與演奏的整個過程中始終貫穿著“心理調控技能”的作用。我們可以把這些心理活動概括為以下過程：從最初的“視譜”——將樂譜上的音樂“讀”到意識活動中，到耳朵辨別樂譜彈奏正確與否進行“聽覺”反饋。這樣的靜態心理活動必須靠“觸覺”與“運動覺”這兩種動態形式來表現，即控制彈奏——手指的觸鍵與手腕、手臂的移動。在整個表演的動態流程中，復雜的心理活動貫穿始終，它不僅需要演奏者的大腦裝有多層面的信息容量，而且擔負著將音樂符號轉化為充滿生命律動的各種音響，用最佳二度創作揭示作曲家的內心世界和賦予作品鮮活的生命的任務。

音樂不像建筑、雕刻和繪畫，經過不斷構想、思索與推敲、修改后而獨立、持久地客觀存在，它是一種即逝的“時間藝術”，對于表演過程中已經發生的聲音即使發現過錯或不適也是無法補救的。特別是鋼琴演奏，不僅已經發生的聲音無法補救，對于同一個音來說，只要音一旦發出，這個音以后的聲音都無法控制?？上攵?，當演奏者進行現場表演時，必須具備良好的心理調控能力。

一、苦練過硬的彈奏技術

在鋼琴演奏中，完成充分的技術準備是我們演奏必須的“硬件”，要通過充分的練習和對表演曲目的純熟掌握來加強表演的信心，沒有過硬的彈奏技術，心理調控的再好也無濟于事。由此可見，做到充分的技術準備、練習的準確，以及對作品內涵的深刻理解和把握，是演奏者消除精神緊張、減少心理壓力的重要前提。在眼睛看譜、雙手觸鍵、腳踩踏板、耳朵聆聽的演奏全過程中，要注意的問題很多：作品整體風格的把握；旋律的突出，又不能忽略伴奏部分，把旋律變成“空中樓閣”；既有橫向旋律線條，又有縱向和聲襯托，還要抓住低音進行，色彩性的變化音……這一切都是在音樂的流動中同時完成的，因此，演奏者必須在這流程中把握住各種細膩、復雜多變的瞬間，協調各種知覺，隨時調整各部位的動作。要協調各知覺，核心問題就是按照音樂的要求，迅速轉移與分配自己的“注意”點于各個不同的側面，通過心理控制好觸覺與運動覺。只有苦練過硬的彈奏技術，演奏者才能對各種知覺協調把握，增強心理控制能力。

二、積累豐富的舞臺經驗

上臺演奏是培養“調控”演奏心理情緒能力的最佳途徑。因此要盡可能多地開展藝術實踐活動，讓學生從小舞臺到大舞臺，不斷接受鍛煉。用這樣循序漸進的方法，提高學生調控心理的能力，使其擺正自己的狀態，穩定自己的情緒，以平時練習的心態進行演出讓學生感到是用琴聲表達情感，以吸引聽眾也共同沉浸在歡快、悲哀、沉思、激越的情緒中，從而拋掉心理負擔，表現得放松和自然，這樣演奏時就能處于可控狀態。在演出過程中，要積累如何處理鋼琴演奏中不可預知事件的應對策略，具備良好的應變能力，保持冷靜的頭腦。比如舞臺上的燈光甚至觀眾席上出了點什么問題，比如演奏中出現某些丟音或失誤，要及時挽救，不要造成殘局而不可收拾。對這種突發情況都要有思想準備并要在最快時間做到冷靜和放松，不能破壞自己的情緒。鋼琴家阿勞曾說：“傳遞總是困難的，它不應該是一個有意識的目的，而是感情的自然激發。目標不應該是傳遞，而應該是感情的自然流露?！毖葑嗾叩淖罱K目的是將音樂作品展現給聽眾，表達作品內涵，同時包含自我情感的表達。這種心理調控能力對鋼琴演奏者有直接的影響且起支配作用。

三、培養十足的自信心

演奏者必須有十足的信心。自信心，使人更加地自信有勇氣，給人增加無形的能量。在平日的鋼琴學習、練習中就要重視自信心的培養，如教師鼓勵學生，給學生信心，學生也要激勵自己，相信自己是最棒的等。但在增強自信心的同時，也要對自己的演奏水平有客觀的認識，不要使自己的自信心高出自身的演奏水平、能力的范圍。在演奏時，要有良好的心態——冷靜+自信+適度的興奮感，調動大腦在最佳狀態下進行有效的心理調節與控制，使自己排除一切不必要的心理負擔與障礙，完全沉浸在美好的樂聲中進行演奏。優秀的鋼琴表演藝術家臨場時，全部精神都集中在音樂表演本身，沒有任何其它雜念，臨場時所聽、所想的都是自己要表現的音樂，這對穩定心態和情緒有很大的裨益。在演奏中還要從自身出發，盡量拋棄“自我”，以輕松的身心、飽滿的熱情投入到鋼琴演奏之中。只有這樣，才能從根本上達到演奏中放松自如的境界。

心理學對鋼琴演奏的實踐起著至關重要的作用，我覺得非常有必要將心理訓練與表演訓練相結合，來指導學生的課堂學習。心理學并不是一門學科，它是一個工具，是一個軟工具，會在你需要的時候變成你需要的形狀供你使用，是我們生活中不能缺少的東西。而正是生活中不能缺少的，所以它也是我們表演中不能缺少的，將始終貫穿于鋼琴演奏當中，因為演奏既源于生活，又高于生活。

長期以來，鋼琴教學都是沿襲傳統的模式，著力于彈奏技術與音樂表現兩方面。然而，如何從心理學的意義上進行認識和研究，提高學生的心理素質、心理控制能力，以及鋼琴表演藝術水平卻仍缺少經驗。在鋼琴教學中，我們要強調和引導學生正確認識和面對不同的心理障礙，同時，在鋼琴演奏的實踐活動中不斷地去尋找調節、就并進行總結與交流，從而加強自身的心理調控能力，以有效地控制、調節自身在鋼琴演奏中的狀態，求得完美的鋼琴演奏，使自身真正地體會和感受到鋼琴演奏帶來的自信、樂趣與享受。

［1］周海宏.對部分鋼琴演奏心理操作技能的研究.中央音樂學院學報，1993.

［2］司徒璧春.鋼琴演奏與心理控制.鋼琴藝術，1997.

［3］楊守義，邱曼君.通俗心理學.人民音樂出版社，1992.5.第1版.

［4］［英］威爾遜.表演藝術心理學.上海文藝出版社，1989.9.