絢麗的詩情
——淺論巖彩畫的寫意性表現

牛 金 梁

(河南師范大學 美術學院，河南 新鄉 453007)

絢麗的詩情
——淺論巖彩畫的寫意性表現

牛 金 梁

(河南師范大學 美術學院，河南 新鄉 453007)

在當今中國畫壇，巖彩畫以其獨特的形式美感越來越受到人們的關注。其實巖彩畫在中國有著悠久的發展歷史，從漢至唐的一千多年間，它一步步走向燦爛輝煌，宋以后，隨著社會的發展變遷，漸行漸微。今天我們討論巖彩畫藝術，探究巖彩畫“寫意性”的表現方法及手段，就是希望為當代中國巖彩畫藝術的發展提供積極的參考和有益的借鑒。

巖彩畫；寫意性；隨意；自由；抒情

在當今中國畫壇，巖彩畫以其獨特的形式美感越來越受到人們的關注。目前，從事巖彩畫創作的畫家越來越多，在某些院校，巖彩畫教學已被納入日常的教學培養體系之中，巖彩畫正如一只剛剛綻放的奇葩，閃爍著熠熠動人的光輝。

一、巖彩畫與寫意性芻議

巖彩畫，一個嶄新而又古老的名字，說它新是因為過去沒有人這樣叫過，說它古老是因為這樣的繪畫形式古已有之。中國早期的云南滄源巖畫、廣西花山巖畫，乃至法國的拉斯科洞窟巖畫、西班牙的阿爾特米拉洞窟巖畫以及北非阿爾及利亞的賈巴倫巖畫，都是人類古代先民的巖彩畫杰作。同時，中國古代彩陶藝術，如仰韶文化彩陶、馬家窯文化彩陶、大汶口文化彩陶等，雖然藝術形式各不相同，但所用繪畫材料都是先民們開采發掘的天然礦物顏色。關于巖彩畫的名字，古代沒有，古人稱之為“丹青”，現在我們也有學者稱之為重彩畫?！暗で嗾摺眰戎赜谏手庇^色相，“重彩者”側重于色彩之濃重醇厚；“巖彩者”側重于色彩之本質屬性，人們站在不同角度去命名，思想各有所重，各有所依。

隨著人類社會的發展，中國的繪畫藝術也在一天天走向成熟。西漢出現了大量畫像石和畫像磚，這些畫像石和畫像磚大部分為刻繪而成，也有部分為彩繪作品，如洛陽的西漢卜千秋墓壁畫、山東東平的西漢—東漢墓室壁畫。據現今考古發現，湖南長沙馬王堆西漢一號墓出土的彩繪帛畫，是迄今我國發現的第一幅工筆巖彩畫作品[1]，它的出現標志著我國的繪畫水平已達到了一個較高的程度，繪畫脫離了原來的依附裝飾功能，而走向了自身的獨立。上述這些古代的彩繪作品，從其所用材料上考證分析，無不是以天然礦物色為主繪制而成的。漢之后的三百多年，中國的工筆彩繪作品在經歷了三國魏晉南北朝、隋唐五代時期后已完全走向成熟，出現了像顧愷之、展子虔、吳道子、閻立本、張萱、周昉、李思訓、李昭道等大家，他們的許多作品成為了迄今無法逾越的高峰。在這期間，隨著佛教在中國的傳播興起，寺廟洞窟為中國工筆彩繪藝術的發展提供了十分重要的展示舞臺，正因為如此，我們的祖先才為我們留下了諸如敦煌莫高窟、榆林窯、炳靈寺石窟、麥積山石窟等珍貴文化遺產。同時值得一提的還有歷代的墓室彩繪壁畫，經過了幾百年的發展，至唐代時可謂登峰造極，陜西歷史博物館墓室壁畫珍藏館收藏了陜西地區出土的墓室壁畫珍品近幾千平方米，其氣勢之恢宏，刻畫之精微，色彩之絢爛，無不令人嘆為觀止。無庸諱言，唐代是我國封建社會發展的巔峰，同時也是我國繪畫藝術的巔峰，特別是工筆巖彩畫的巔峰。唐代以后，水墨畫漸興，工筆巖彩畫勢微。王維的一句“夫畫道之中，唯水墨最為上”[2]592成為巖彩畫發展的一個無形的束縛，明代董其昌的“南北宗論”再次為這種偏見推波助瀾，使全國繪者崇南貶北之風盛行，工筆巖彩畫在文人士大夫階層幾乎無人問津，只有在寺廟洞窟和地下墓室中被民間畫工所傳承延續?！俺缢H工筆”的社會風氣一直影響了中國畫壇近千年，時至今日，其影響仍在。

中國畫壇在經歷了“八五美術思潮”之后，大批的中國畫畫家特別是工筆畫家，開始思索中國工筆畫發展的未來，他們一方面從西方繪畫藝術中吸取營養，另一方面開始從傳統繪畫中挖掘探索，還有一些畫家赴日留學，從日本畫中尋找中國巖彩畫的突破口。在他們的不懈努力下，三十年來已經取得了可喜的成績，出現了像唐勇力、胡明哲、唐秀玲、張小琴、蘇百均、張導曦等中青年實力派畫家。同時在他們的教導下，一大批巖彩畫新銳正在成長壯大，中國巖彩畫的發展即將迎來一個嶄新的發展時期。

二、巖彩畫寫意性的表現方法

中國傳統巖彩畫從其一開始就有很強的“寫意性”，無論是古老的巖畫，還是絢爛的陶器，或是漢墓帛畫、莫高窟佛教壁畫、唐代的工筆巖彩人物，青綠山水、墓室壁畫等，無不具有很強的“寫意性”，它們不僅在形式上具有很強的“寫意性”，在造型上、藝術語言上和精神表達方面同樣具有“寫意性”，并且它們的“寫意性”的表現手法各不相同，各具特色。

當今的巖彩畫作品和傳統相比，已經發生了很大的變化，畫材種類的不斷增多，繪畫手法的不斷創新，以及審美觀念的時代變遷，都直接影響著當代巖彩畫的時代面貌。今天的畫家大都有著開放、包容的心態和勇于革新的勇氣，他們的巖彩畫作品已呈現出多元并存的藝術面貌，大體上可分為以下幾類：一是以傳統線描為基礎，以天然礦物色和植物色為依托，傳統與現代審美觀念相結合的作品，這一類屬漸進型風格。二是以色彩為主要表現手段，弱化傳統線描的表現力度，借鑒傳統壁畫、日本巖彩畫和西方印象派及現代派的表現手法，使傳統與現代審美觀念相結合的作品，這一類屬跨越型風格。三是以日本現代巖彩畫為基礎，努力探尋日為中用、古為今用的作品，這一類屬東洋型風格。無論是哪一種風格類型，在當下的中國巖彩畫發展過程中都不失為一種探索，相對而言，漸進性風格更容易為國人所接受和認可。

為什么要在中國巖彩畫的創作中提到寫意性的概念？我覺得這也是一個有關巖彩畫在當前發展過程中需要思考的重要問題。中國畫當前的發展現狀仍然是“彩”、“墨”并行的時代，并且水墨畫作品在人們心目中無形中還是比彩繪作品更受到青睞和重視，究其原因一方面是人們千余年的審美習慣，另一方面是水墨作品較彩繪作品更容易體現中國美術的“寫意精神”。當代的傳統工筆彩繪作品，在藝術表現方面由于其工細嚴謹的畫風，很容易陷入“匠氣”的誤區，這個問題已經被越來越多的從事巖彩畫創作的畫家所認識并通過自己的藝術實踐在努力克服著。根據個人藝術實踐及對大量優秀巖彩畫作品的觀摹分析，對巖彩畫的“寫意性”表現也淺略悟得個中三味，現在將其提出來和大家共同切磋討論，希望能拋磚引玉，引起大家的關注和思考。

(一)精神的“寫意性”表現

一位賢者說過：“繪畫之美，美生于心，畫中無文，則畫不可讀；無心，則畫不能明其志也?！蔽恼?，敘事也；心者，精神也。繪畫的本質是人類精神情感的產物，作品要想打動觀眾，首先要打動他的精神和心靈，所以作品的構思和立意很重要?？v觀過去許多優秀的作品，無論其是工筆還是寫意，是水墨還是彩繪，它們的構思和立意都是很好的。以全國第十屆美展和第十一屆美展的兩幅金獎作品為例：一幅是袁武的《抗聯組畫》，一幅是孫震生的《回信》，他們的作品盡管形式不同，手法不同，但構思和立意卻都很值得人們深思。袁武的《抗聯組畫》表現了抗日期間東北抗日聯軍在茫茫雪原艱苦卓絕的抗戰生活，情節撼人心靈，催人奮進。孫震生的《回信》表現了藏區孩子給支持他們的遠方“親人”回信的場景。作品畫外有話，發人深思。我們當今的許多巖彩畫作品無論是哪一種風格，作者刻畫的不可不謂精到，不可不謂新奇，但他們都忽略了最根本的一點，那就是作品是傳遞畫家思想情感的工具，如果所創作的作品從思想情感方面連自己都打動不了，怎么去打動別人？“寫意性”的精神追求、“浪漫式”的藝術思維是成就一幅優秀作品的關鍵，這一點對于其他畫種如此，對于巖彩畫亦然。

(二)構圖與造型的“寫意性”表現

其實，中國畫藝術無論是何種題材，何種手法，其構圖和造型從一開始便被賦予了很強的寫意精神。中國畫的構圖從整體上來說是平面的、二維的視覺空間，從畫家的觀察事物的視覺方式上講，古人稱“平遠、高遠和深遠”[2]，我們現在稱散點透視，這一點和西方的焦點透視存在很大差別。中國畫的構圖從整體上說是自由的，超時空的，它有著道家“逍遙游”式的夸張和浪漫，又有著儒家“中庸”式的靜穆和大氣。中國當代巖彩畫的發展應該繼承我們傳統繪畫藝術的精髓，將傳統優秀文化成果與現代優秀文化成果相融合，創造出既是中國的又是世界的巖彩畫藝術。

中國畫造型是典型的“意象”造型，它既不是完全西方式的具象又非完全西方式的抽象，而是介于具象與抽象之間的“似與不似”式的“心象”。中國古代畫家描繪自然萬物的方式不是完全靠寫生得來，他們更多靠的是目識心記式的傳移摹寫，這樣的觀摩方式注定了中國畫的造型不可能像西方寫實繪畫“寫真式”的真實，但卻讓我們知道什么叫歸納概括和表現本質，雖然它在一定程度上形成了程式化的弊病，但畢竟為我們留下了諸如莫高窟壁畫、唐代工筆人物、墓室壁畫、永樂宮壁畫等不朽的文化遺產，是我們當代繪畫藝術取之不盡用之不竭的文化源泉。當代巖彩畫藝術造型表現，除了要向西方學習外，還要向傳統學習。畫家在進行藝術表現的時候，要多探索、多思考形象特征的表現方法，創造出個性鮮明的，獨具特色的藝術形象，這是一個畫家邁向成熟的必經之路，也是繪畫藝術發展的必然要求。

(三)藝術語言的“寫意性”表現

藝術語言是構成作品的基本手段。作品的用線、設色、虛實處理乃至顏料、紙張、毛筆等工具材料是構成一幅作品必不可少的基本內容，其中線與色是中國畫藝術語言基礎之基礎。唐、五代以后水墨山水漸興，工筆巖彩人物和青綠山水勢微，水墨畫以其特有的藝術面貌征服了眾多畫家的眼睛，同時大批文人雅士也加入到水墨畫隊伍中來，中國水墨畫藝術得到了空前發展。水墨山水代替工筆巖彩人物及青山綠水成為宋元以后的主流是藝術發展的一個必然階段，其過程有其自律性。水墨山水較工筆巖彩人物、青山綠水更能體現中國傳統莊禪哲學的文化精神以及唐宋以后人們的整體社會審美心理。宋以后，中國封建社會開始呈下行走勢，多年戰亂使世人的心靈渴望平靜和安寧，在這樣的社會心理作用下，水墨畫以其“樸素”、“雅致”、“淡泊”的面貌迅速統治了人們的心靈，從此一發而不可收拾。另外，水墨畫筆墨語言變化豐富微妙，特別是后來隨著生宣的發明創造，更是把水墨畫推向了發展的高峰，它更適合于畫家即興式的描摹把玩、抒發情懷，不像巖彩畫那樣需要許多道工序才能完成[3]。

我們討論水墨畫藝術語言“寫意性”的問題，就是希望能為巖彩畫的“寫意性”表現提供必要的參考。其實，今天的巖彩畫創作手法多種多樣，它雖然需要一定的制作程序，但我們還是有許多辦法能使它體現出一定的“寫意性”，避免因反復制作渲染導致的“僵化”、“板氣”的弊病，如底肌的隨意性制作，潑色、噴色、滾色、揉紙等技法的運用都能在一定程度上使畫家的表現處于一種相對自由、隨心所欲的精神狀態。同時，在渲染的方法介入虛染法、皴染法、撞色法、沒骨法、磨、洗等也可以使畫面呈現輕松活潑的藝術效果?？傊?，巖彩畫在表現的過程中并非“一平到底”，它留給畫家自由表現的空間還是很大的，關鍵是我們如何運用它把握它，這需要畫家在自己的創作中不斷實踐創新和善于發現，我們有信心，也一定能做得很好。

[1]李松.中國美術——先秦至兩漢[M].北京：中國人民大學出版社，2004:256.

[2]俞劍華.中國古代畫論類編:上部[M].北京：人民美術出版社，1998：592.

[3]徐復觀.中國藝術精神[M].上海：華東師范大學出版社，2001：150—155。

[責任編輯迪爾]

J229

A

1000-2359(2012)02-0264-03

牛金梁(1972-)，男，河南新鄉人，河南師范大學美術學院講師，主要從事中國畫教學工作。

河南師范大學青年基金資助項目

2011-09-20