論音樂表演者對音樂作品的理解及把握

王放歌

（通化師范學院音樂學院，吉林通化134002）

音樂藝術不同于其他的藝術樣式，其獨特的構成方式、表現方式以及音樂給人們帶來的審美體驗是以音響形成的聲音傳導給我們，在這個過程中無論對人的生理方面、還是精神方面，都具有較強的感染力，那么，作為音樂中的音樂表演者如何能把音樂的這種感染力傳導給人們，如何準確地把握作品的內涵、風格，如何運用技巧塑造出鮮明而生動的音樂形象，如何闡明并拉近音樂作品中存在的意義與我們掌握音樂之間的關系呢？表演者要想使作品創造性的表現音樂就必須“理解音樂作品并把這種理解傳達給別人”。[1]只有自己先理解了音樂作品中的情感與意義，才能將自己擁有和體會的情感傳達給聽眾。音樂表演者僅在表面的掌握作品是不夠的，而要真正的深入理解作品的形式、內容、風格等才能把音樂作品真實、深刻的表現在審美者面前。

一、理解音樂作品的形式

音樂的美是由多種因素構成的，“音樂藝術是人類的審美創造，它以物化的形態存在著，它的美是精神性實質與物質性形式的特殊結合?！盵2]形式在音樂藝術美的構成中有著十分重要的意義，音樂的內容相對抽象、朦朧，形式卻是直接而具體的，音樂的內容凝聚在音樂形式中，離開了形式就沒有內容可言，甚至有的音樂作品形式美就是它的內容，奧地利音樂美學家愛德華·漢斯立克（Eduard Hanslick,1825－1904）曾說：“音樂美是一種獨特的只為音樂所特有的美。這是一種不依附、不需要外來內容的美，它存在于樂音以及樂音的藝術組合中?！盵3]在這里，他強調的是形式即是音樂的美，音樂的美存在于音樂的音與音的組合中，不需要任何外在附加以音樂的東西，音樂的形式就是音樂美的源泉，可見，音樂形式的重要性。

音樂的形式指音樂的音響組織和音響表現形態，其構成因素主要是音樂語言、音樂結構、音樂的藝術手法等。音樂語言指的是音樂所使用的物質媒介及其表現方式，音樂的物質媒介是音響，表現方式是旋律、節奏、和聲、音色，它們也稱為音樂語言的基本要素。音樂結構是音樂的內部構成方式，當音樂各種基本要素有機地結合在一起時，才能形成完整的音樂作品，結構在音樂中展現的重復、對比、變化、發展、結構逐漸形成了定型的形式——曲式，曲式中包含著美的法則。音樂的藝術手法主要是指運用音樂語言表現音樂內容的各種方法，音樂的藝術手法多種多樣，其中最主要的指調性、對位、配器。音樂藝術手法的最根本的目的，就是使音樂語言最有效，最富有創造性地體現音樂作品的內容，加強音樂音響的感染力。

音樂的形式是具體的，音樂的語言、音樂的結構及音樂的藝術手法猶如機械的零件，它們按照一定的規則組合成音樂形式的整體，形成樂譜。樂譜是可視的、音響是可聽的，然而嚴格規范的把握音樂的形式，對音樂表演的鋼琴表演者來說是至關重要的，鋼琴表演者要理智的分析音樂作品的形式結構，從音樂作品中的每一個符號入手，注意任何一個力度、表情、速度及記譜符號，掌握并深入分析音樂形式，方可正確理解音樂作品。

二、理解音樂作品的內容

作曲家通過自己的作品宣泄感情、闡釋人生，音樂作品的內容既不像音樂形式是可視可聽的，也不像語言文字那樣表意明確、具體肯定，但音樂的內容與現實生活有著密切的聯系。

音樂作品的內容是其形式的含義，是通過形式表現出來的，內容是相對形式而言的，它存在于形式之中，通過形式的組織和安排體現出來。例如：肖期塔科維奇的《第七交響曲》（《列寧格勒》）中我們可以感受到音樂正義而神圣的精神，作曲家深刻地表現了人民對法西斯侵略者的憤怒和反抗，更激發了蘇聯人民強烈的愛國精神。貝多芬《第六交響曲》（“田園”）讓審美者感受到漫步于郊外森林和鄉村，呼吸清新的空氣，觀賞小溪、草地、樹木的美景，聆聽夜鶯、杜鵑等鳥類的“合唱”。

有人認為：“音樂的內容是審美主體（包括創作者與理解者）賦予音樂并從音樂中體驗到的精神內涵?！盵4]這是說，音樂的內容不只是存在于客體中，而是在客體與主體共同作用下產生的東西，因此當作曲家有諸多感受要用音樂表達時，就用相應的形式表達出來。表演者在研究分析音樂作品的內容時（包括審美者在內），事實上就參與了作品內容的再創造，音樂作品的內容是音樂家與參與者共同創造完成的，英國著名哲學家科林伍德（Robin George Collingwood,1889－1943）認為“我們所傾聽的音樂并不是聽到的聲音，而是由聽者的想象力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他的藝術也如此”。[5]音樂的內容不能脫離它的確定性和參與者的聯想與想象，但是這種聯想與想象要有一定的客觀性，與作曲家的創作“意象”和音樂形式相統一。

音樂的表現內容在不同體裁的音樂作品中有很大的區別，根據所表達內容性質的不同，大致可以分為以下五種類型：歌曲、歌劇中的意象和情感內容；純器樂中的情感內容；標題音樂中的寫景內容；標題音樂中的敘事內容；純器樂中的形式意味等等。音樂的內容不管體現在哪種性質中，表演者都要深入地對作品進行分析研究，體會理解。音樂的形式、內容是不能分割的，是有機的統一體，音樂的形式是音樂內容的具體體現，音樂形式是否完美直接影響到音樂內容的表達，在創作中，就是尋求和選擇最有效、最完美的形式去表現內容，這才是音樂美的所在，表演者要很好的去掌握和體會，把作品中的形式與內容創造性的解釋給審美者。

三、理解音樂作品的風格

表演者在把握音樂作品形式和內容的基礎上，要想真正把作品表現的更接近于作品本身所具有的特征，就應分析并理解作品的風格。通常作曲家創作作品時，離不開社會文化、藝術傾向的影響，“對創作的理解也就是對傳遞意義的這種表達物的理解，而這一切是由歷史和社會的約定性所規范的，表達者和接受者都直覺地形成了一種認識：‘藝術傳達物’具有自己的含義”。[6]我們對音樂作品真正理解，除了音樂作品本身還要到作品自身之外去理解作品。盡管作曲家在樂譜中沒有直接反映出這許多與音樂作品相關的其他因素——即在樂譜中沒有直接揭示它們，但是，事實證明，任何作曲家的創作活動，任何音樂作品都留有社會、時代、藝術風尚、音樂流派以及個人創作個性的痕跡——它們或間接的或是直接的（法國大革命對貝多芬的影響；印象派繪畫對德彪西德影響）。

對“風格”一詞的理解，18世紀法國博物學家、作家布封（Georges?—Louis Leclerc de Buffon,1707－1788）說：“知識，事實與發現都容易脫離作品而轉入別人的手里，它們經更巧妙的手法一寫，甚至比原作還要更出色。這些東西都是身外之物，風格卻是本人”?！帮L格既不能脫離作品，又不能轉借?！盵7]德國著名哲學家、美學家黑格爾（Georg Wilhelm Friedrich Hegel,1770－1831）也曾說：“法國人一句名言‘風格就是人本身’風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全見出他的人格的一些特點”。[8]從中我們看出，風格能反映出作品的時代、創作手法及作曲家個人的性格等，風格是在藝術中任何東西都不可代替的。音樂風格是作曲家創作個性在作品中獨特魅力的體現，也是作曲家具有代表性的特征。

風格的形成和社會、時代、民族以及個性有著直接的關系。風格是指藝術作品因內在的東西從而表現出來的一種特征。不是純粹形式的，它是在人種、國別、宗教等因素之下，由特定的生活環境中的人所表現出來的。音樂風格作為一種表現形態，是從音樂作品的整體中呈現出來的代表性特征。風格是獨具的，如巴赫的管風琴音樂莊嚴、宏偉；莫扎特的室內樂優雅、秀麗；貝多芬的交響樂充滿動力發展，具有哲理性等等。這些不同的音樂風格是從音樂語言中表現出來，并和作曲家的構思有關。在音樂作品中，風格的不同又與音樂語言的獨特運用有直接關系。音樂風格是各種因素的統一，存在于音樂作品的形式和內容中，也是作曲家獨特標志的體現。音樂風格與社會的、時代的、民族的、地域的客觀因素以及個性方面的主觀因素等影響著風格的形成，音樂風格的形成具有多方面的原因。而音樂表演者對音樂風格的把握，是準確理解作品的具體體現。

作曲家創作的音樂作品，要想真正被接受、被理解，必須通過表演者對作品的理解、解釋來說明，才能達到理解作品的目的。表演者在理解接受作品時，由于時代、民族、地域的差異，表演者個人及素養的不同對音樂作品的理解也是不同的，對音樂作品的釋義也是不同的，只有表演者刻苦練習，反復揣摩，理智的分析，對音樂的理解才能夠進入較高的境界，表演者的理解和演奏的釋義才能更接近于作品本身。

[1] 韓梅，劉智勇.世界音樂家名言言錄[M] .北京：中國華僑出版公司，1987：156.

[2] 龔妮麗.音樂美學論綱[M] .北京：中國社會科學出版社，2002：35.

[3] 愛德華·漢斯立克.論音樂的美[M] .北京：人民音樂出版社，1980：49.

[4] 張前.音樂美學教程[M] .上海：上海音樂出版社，2002：137.

[5] 科林伍德.藝術原理[M] .北京：中國社會科學出版社，1985：147.

[6] 卓菲婭·麗莎.音樂美學譯著新編著[M] .北京：中央音樂學院出版社，2003：171.

[7] 楊易禾.音樂表演藝術原理與應用[M] .合肥：安徽文藝出版社，2003：119.

[8] 黑格爾.美學:第一卷[M] .北京：商務印書館，1997：362.