淺談中國畫線型的魅力

華萍

長期以來，以墨線為主的造型手段是中國畫中最為基本的造型特點。中國繪畫對于線條的高度依賴，不僅促成了中國繪畫表現方式的定型，也促成了中國繪畫特有的藝術觀念的形成。宗白華、李澤厚等美學大家都普遍認為，中國藝術是“線”的藝術，中國畫的魅力在線條運用方面得到最為突出的體現。

“線”是點運動的軌跡，點移動而生線。線的內在張力，源于運動。線的魅力在于用筆的力度不同和線條方向變化所產生的內在張力。線的創造，從一開始就不是對客觀物象的表面模仿，而是以線本身的變化去表現物象，運用不同性質的線去適應事物不同的質感、氣度、神態，并將作者對事物的不同情感有機地融合于其中，通過用線的長短、粗細、強弱、輕重、曲直、頓挫、虛實塑造多姿多彩的自然物象，以達到形神兼備的造型要求。

線是人類在藝術行為中的一種發明，是造型的手段。直至今天，中國畫之所以能在歷史的長河里經久不衰，作為中國畫中最為重要的一部分——線條起著至關重要的作用。我認為，中國畫的線型之美集中體現在以下四個方面：

一、中和之美

中國畫線條的美感是一種陰陽相濟的內在美，也就是剛柔相濟。剛柔相濟是指線型要達到剛強和柔和互相調劑、互為補充的理想境界?！蔼氷幉婚L、獨陽不生、陽中有陰、陰中有陽”，故作線要在動中求靜、剛中寓柔，能寄陰柔于陽剛，而不失陽剛者方為高手。如運筆提按，須按中有提，提中有按，有時看來運筆極重處卻要飛提鈍上來，正因為運筆動作如此，所以即使是千鈞之力下去，也會“消除去猛氣”，才不會出現全部力量按到紙上，燥氣滿紙的現象。這就是《易經》中崇尚的“居中”“中正”，也符合先秦儒家所提倡的中庸之道、“中和之美”?！霸偨∮阪鼓戎?，行遒勁于婉媚之內”“直中求曲、實中求虛、濕中求渴、枯中求腴”，都是在尋求線中陰陽的對立統一。如陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點畫，蒼勁雄健，勢挾雷霆風雨；而云、水的筆線則輕盈流暢、婀娜多姿，兩者剛柔相濟，產生極強的形式美感。

二、力度之美

謝赫六法之中，其二便是“骨法用筆”?！肮恰本褪枪P墨落在紙有力、突出，從內部發揮一種力量，雖不講透視，卻可以有立體感，對我們產生一種感動力量?！肮欠ㄓ霉P”，是中國畫重視線條力量，崇尚陽剛之美的體現。骨法用筆，是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。借用“骨法”來說明用筆的表現力度，這其中包含了用筆力度感、畫面張力、線條組織等與表現對象有關的最重要的形式方面的內容。如李公麟《五馬圖》中，馬的關節轉折處，以及作品中弧線的粗細變化都微妙地表現了厚度、硬度和分量。還有，韓滉的《五牛圖》用線渾厚、凝重，充分地表現了牛的壯健和體量。

三、節奏之美

潘天壽說：“線以骨氣為質，由一筆而至千萬筆，必須一氣呵成，隔行不斷，密密疏疏，相就相讓，相輔相成，如行云之縹緲于太空，流水之湍行于大地一任自然，即以氣行也?！痹谥袊蛴小耙还P書”和“一筆畫”之說。所謂“一筆畫”，指筆意相貫，一氣呵成的意思。筆絕而斷謂之筋，筆勢使筆跡雖斷而意連，猶如戲曲中的聲斷而情不斷。如一代畫圣吳道子的《八十七神仙卷》，因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。富有運動感和強烈的節奏感的線條，生動的體態，將天王、神將那種“虬須云鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有余”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白云，飄飄欲飛的仙子、使整幅作品故具有“天衣飛揚，滿壁風動”的藝術感染力。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯回旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般?！?/p>

四、柔情之美

惲南田說：“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情，作者在攝情，不可使鑒畫者不生情?！币桓€條，僅僅是一根線條，反復的磨煉也僅僅是把握它的技能，讀懂它并不容易。情感的專注浸入其中給其以生命，在專注中，筆筆生發，如春蠶吐絲，自然流暢，不是出于手而是出于心，不是畫形而是畫“意”。畫家在傳寫物象時，感情是一直和筆的運動融合在一起，筆到之處，都是感情活動的痕跡。如呂鳳子說：“凡屬表示愉快感情的線，無論其狀是方、圓、粗、細，其跡是燥、濕、濃、淡，總是一往流利，不作頓挫，轉折也不露圭角的。凡屬表示不愉快感情的線條，就一往停頓呈現一種艱澀狀態，停頓過甚就顯得焦灼和憂郁感。有時縱筆如風馳電掣，如兔起鶻落，縱橫揮斫，鋒芒畢露，就構成表示某種激情或熱愛，或絕忿的線條?！?/p>

“筆墨當隨時代”，我們將對線的類型、線的構成以及所產生的畫面構成的新形態的探素，對線本身的概念再認識的擴大，對線表現潛力和藝術活力的深入發掘，對線性質的試探。我們應做出新的選擇與追求，重新接受考驗，重新加以取舍，并逐漸融合于真正具有創造性價值的藝術實踐之中。