探秘美國奧斯卡金像獎

杜金芝

摘 要：美國奧斯卡金像獎以其強大的影響力著稱于世，且半個多世紀來一直盛譽不衰，本文將系統總結研究奧斯卡評獎的標準，解析電影獲獎的主要因素，為華語電影走向世界拋磚引玉。

關鍵詞：美國奧斯卡金像獎；評獎標準；因素獲獎

奧斯卡金像獎，也稱奧斯卡獎，原名學院獎，正式名稱是“電影藝術與科學學院獎” 旨在鼓勵優秀電影的創作與發展，每年一次在美國洛杉磯舉行盛大的頒獎儀式。頒獎機構為美國電影藝術與科學學院。該學院成立于1927年，距今已有88年的歷史。學院由六千余名在電影界有過突出成就，并且獲得過奧斯卡獎提名的美國電影人組成，評選的電影主要是由美國制作并且僅限于過去一年在美國本土上映過的影片。因此奧斯卡獎本質上是美國電影行業內部的評獎，并不具有法國戛納電影節金棕櫚獎等其他國際電影獎項的世界性，但是它卻擁有全球任何一個電影獎都無法比擬的影響力。奧斯卡獎頒獎典禮的現場直播全球轉播，獲獎影片能夠立即得到全球觀眾的熱烈追捧，票房大增。獲得奧斯卡獎的電影人，可以得到全球觀眾的認可與尊重。

一，美國國力庇佑和公正的評選方式使奧斯卡獎擁有巨大的影響力

首先，奧斯卡獎的權威來自美國電影的全球影響力，更是得到美國綜合國力的庇護。

美國擁有著全球持續時間最長的不間斷的電影工業發展史，在過去的一百多年中，美國電影作為全球最受歡迎的美國商品與美國最重要的意識形態宣傳工具走遍了全球每一個角落。尤其是二戰結束時，美國電影占據了被戰爭毀滅殆盡的歐洲和亞洲國家幸存者們的休閑生活。首先美國電影把目光聚焦于人性最基本的愛與恨、正義與邪惡的斗爭，使所有文化背景的觀眾都能夠無障礙地跟著劇中人一起經歷悲歡離合。美國電影從業者盡其幾代人的努力，發展出了一套最有效的電影敘事手法，可以讓觀眾完全投入到故事中，情緒得到最大程度的發泄。其次美國電影不斷向觀眾傳輸一種理想的美國生活觀念與生活方式，引導人們向往電影里那樣的美好的生活。在二十世紀三十年代的上海，中國貴婦人帶著自家裁縫進入影院觀看她們根本看不懂的沒有字幕、沒有配音的美國電影，只為能夠讓裁縫仿作劇中女主角的服裝?，F代歷史學家認為美國電影對二十世紀初世界各國的現代化改革起到了推動作用，它用最直觀的方式向各國人民展示了現代化的生活是什么樣子。而這背后卻是美國作為世界最先進國家的綜合國力在為其電影保駕護航。

其次，奧斯卡獎用公平公正的評選方式，使它在普通觀眾心中具有了很高的認可度。

世界上絕大多數電影專業評獎，都是組委會邀請若干位專業評審組成評審委員會來評選，雖然參賽的影片可以來自世界各地，但是評審的口味卻是由那少數幾位評審決定的。而奧斯卡獎與此截然不同。奧斯卡獲獎電影是由美國電影藝術與科學學院的六千多名會員用絕對民主、直接選舉、一人一票的方式來評選的。評選方式是公開而明確：初選時，會員們要從上一年1月1號至12月31日在美國公映過的影片中選出十部，凡是在上一年度于美國洛杉磯地區上映過的影片都有資格報名。外語片項目則由各國政府或電影界代表選送一部作品參加。這些已經報名的影片，分別由美國電影藝術與科學學院隸屬的十三個分會（制片、導演編劇，演員，攝影師、美術師，剪輯師、錄音師、音樂師、公共關系人員、行政管理人員、臨場一般工作人員、短片制作人員）各依其專業項目投票選出提名入圍者。入圍名單公布后，由美國電影藝術與科學學院安排各提名影片針對會員的進行多場放映。由各協會的會員就其專業選出各單項得獎者，而“最佳影片”一項則由全體會員投票選出（紀錄片與外語片項目由美國電影藝術與科學學院特別組成的專門委員會負責選出）。整個投票過程完全保密，選票交由洛杉磯的一家會計公司秘密統計，評選人還必須把所選影片排出順序，從這些選票中，用一個繁復的公式計算出每個種類的前五名為提名名單在2月中旬公布。評獎過程公開、民主，評獎結果嚴格保密。復選的選票由四名會計師統計，他們背靠背工作，并且不許互相說話。統計結果報給兩名主管會計師。這兩名高級會計師是發獎儀式頒獎人打開信封前惟一知道結果的人，而且他們是惟一了解得票數目的人。在頒獎典禮上才正式揭曉。由于整個評選過程完全公開公正，而且由數千人同時參予，個人根本無從操縱得獎結果。因此，全球影迷都爭相觀看奧斯卡頒獎的現場直播。嚴格的評獎程序，形成了完善的評獎機制，從而保證了它的權威性和國際影響力。公正的程序產生公正的結果，公正的結果，真實的表達了公正的興趣、喜好與愿望，才引來公眾80多年長久不衰的熱情，一部影片一旦獲獎，立即走紅全球，行銷世界。

二，電影獲獎的主要因素

正因為美國電影在全球觀眾心中的影響力和公正的評選方式，使奧斯卡獎取了的無可比擬的關注度，而它評選出的電影，則在很大程度上代表了當今世界電影藝術、技術與商業的綜合實力最高水平，那么到底什么樣的電影可以獲得奧斯卡獎的青睞呢？

1.講人類共通感情和真實人性的故事是電影獲獎的基本因素

電影這門藝術形式僅僅誕生了一百年的時間，卻迅速超越其它所有藝術門類，成為世界上最流行的娛樂方式，是什么使它擁有了如此強大的地位呢？核心原因正是在其強大的傳播性，電影不需要觀眾具有任何文化與專業素養，即可看懂并被感動，在其敘事屬性的驅動下，觀眾在兩個小時的時間內接受著創作者提供的文化的、情感的、政治的、生理的多層次信息，最終達到娛樂或被教化的效果。美國電影一直注重的就是其電影的傳播性，這使其在世界電影傳播圖景中，占據了統治地位。

而奧斯卡獲獎電影對傳播性的最重要表現，即是“講人類共通的感情”。美國劇作教授羅伯特·麥基在其著作《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》中強調了電影中“移情”的重要性?！耙魄槭侵赶裎?。在主人公的內心深處，觀眾發現了某種共同的人性。當然，人物和觀眾不可能各方面都相像；他們也許僅僅共享一個素質。但是人物的某些東西能夠波動觀眾的心弦。在那一認同的瞬間，觀眾突然本能的希望主人公得到他所欲求的一切?！眾W斯卡獲獎電影總是表現跨越文化的人類基本情感：生存、愛情、對更好生活的不懈追求等等，并力爭在這一層面和觀眾達到共鳴。比如獲奧斯卡最佳影片獎的法國電影《藝術家》，表面上講述的是一個被有聲片科技毀掉事業的默片電影明星的故事，但其本質則是講的一個從事業高峰跌入低谷的男人的痛苦，與他重新找到生活方向的過程。在這個層面上，不管觀眾對二十世紀二十年代末電影界的那次變革是否了解或者感興趣，都可以對主人公產生共鳴。同理，獲得奧斯卡最佳影片的英國電影《國王的演講》，與其說它是講的二戰時期一次具有歷史意義的廣播演講的來龍去脈，不如說它是關于一個人如何克服了困境（自己口吃的疾?。?，完成了一項事業的故事。好萊塢導演比利·懷爾德在蘇聯就他的1960年奧斯卡最佳影片《公寓春光》與電影專家進行交流時，蘇聯專家十分贊許這部電影，認為這部表現了一個公司底層職員為了向上爬，不得不討好老板，幫助老板欺騙玩弄自己所愛的女孩的故事表現了資本主義的罪惡與泯滅人性，懷爾德對此不以為然，他認為這樣的故事可能發生在世界上任何地方，不管是資本主義還是社會主義國家，因為這是關于人性的故事。

當然，不可否認的是，作為一個西方文化中的評獎，“人類共通的情感”的評判標準一定是帶有強烈西方色彩的。特別是強調美國一直崇尚的如人人平等、家庭至上等核心價值的電影總是會受到青睞。在奧斯卡最佳外語片伊朗電影《一次別離》的結尾，故事中的女傭雖然非常缺錢，但當一筆巨款擺在面前，只要說出一句謊言就能全家擺脫困境時，她因為強烈的宗教信仰不敢對著古蘭經發誓，最終說出了真相。這樣的設計并不符合絕對“人類共通的情感”的標準，畢竟這種受到宗教信仰強烈控制的人在當今大多數國家都不占多數，她由于宗教動機（而不是道德動機）做出的選擇是很難令沒有宗教信仰的人移情的。但美國作為一個90%都是基督徒的國家，其濃厚的宗教文化氛圍（即使不是宗教控制）使美國評委能夠認同這種基于信仰的選擇。

2.藝術和文化的特色是通向奧斯卡領獎臺的通行證

人類的藝術之所以能夠不斷發展和日趨完善，是一代又一代藝術家前仆后繼地在為本門藝術的形式、技巧等重要組成元素貢獻著屬于他們的創造，電影史上的諸多電影大師如格里菲斯、希區柯克、戈達爾等都為電影藝術技巧的演進貢獻了全新的思路。奧斯卡獎作為一個藝術評選，對本門類藝術技巧特色的考察是重要的評判標準。一個值得注意的現象是，在一直崇尚大制作、大明星的好萊塢，過去十幾年獲得奧斯卡獎最佳影片的電影基本上都是小成本獨立電影[]，這類電影和《指環王》《哈利波特》等大投資電影比起來，題材更加多樣，技巧上更具特色.如2006年最佳影片《撞車》，就是近年來藝術技巧層面最具創新意識的電影之一，影片采取片段化的互相穿插的的多線敘事方式，向我們描繪了一幅美國種族問題的文化圖景，這種在先鋒電影中經常使用的技法被導演運用到主流電影中，并且絲毫沒有損害普通觀眾對其情感與主題的接受，使這部電影在藝術上獲得了的極大成功。2012年最佳影片《藝術家》是另一個例子，導演大膽地選擇了用默片的方式講述這部關于好萊塢默片時代沒落的電影，對已經逝去的默片電影藝術的進行了致敬。

除了電影的藝術技巧特色之外，受到奧斯卡青睞的電影還需具備強烈的文化特色，往往給西方觀眾帶來強烈的屬于另一個截然不同的國家的文化沖擊的電影會備受關注，這一點尤其體現在獲得奧斯卡獎的非英語電影中。1988年獲得奧斯卡九項大獎的中國題材電影《末代皇帝》就是一個典型的例子。作為少有的能夠進入紫禁城實景拍攝的電影，影片向西方觀眾展現了一幅波瀾壯闊的東方文化畫卷，它對中國皇帝生活的深入展現，極大程度地滿足了西方觀眾對神秘中國文化的好奇心。1952年獲得奧斯卡特別榮譽獎的日本電影《羅生門》，不但向西方觀眾展現了古代日本文明，還傳達了關于真相永遠不可能被揭示的哲學思辨，使黑澤明成為西方觀眾眼中最偉大的東方電影大師。而2013年最佳外語片《一次別離》，更加把美國觀眾帶入了被媒體和政府稱為邪惡敵人與恐怖分子的伊朗的日常生活，讓西方觀眾看到這個恐怖而神秘的國家里的人，其實也是一群和自己一樣渴望更好生活的善良的人民。

3. 藝術質量是獲獎的重要保障

電影作為一門綜合藝術，它不是某一位藝術家個人的創造，而是幾十人、幾百人共同努力的成果。歐洲電影節的評選更加看重的是電影的藝術創新，如果電影在攝影、表演、美術、聲音上有一些瑕疵與不足，也并不會過于影響對電影的評價，比如張藝謀獲得柏林電影節金熊獎的導演處女作《紅高粱》，在今天用苛刻的眼光來看，它的聲音處理存在很多技術上的瑕疵，但這并不阻礙它成為當時最重要的華語電影。但作為美國電影工業最高標準的奧斯卡獎，它對于獲獎電影各方面的技術細節都是要求十分苛刻的，通常能夠提名奧斯卡最佳影片的電影，都會同時被提名最佳攝影、最佳音效、最佳演員、最佳美術設計、最佳配樂、最佳剪輯等技術獎項，2009年最佳影片《貧民窟的百萬富翁》同時獲得了最佳導演、最佳改編劇本、最佳電影剪輯、最佳原創歌曲、最佳原創音樂、最佳音效合成、最佳攝影獎，2004年最佳影片《指環王：王者歸來》同時獲得了最佳藝術指導獎、最佳服裝設計獎、最佳化妝獎、最佳視覺特效獎、最佳音效獎、最佳配樂獎、最佳剪輯獎、最佳歌曲獎、最佳改編劇本獎和最佳導演獎，2003年最佳影片《芝加哥》同時獲得了最佳女配角、最佳剪輯、最佳藝術指導、最佳服裝設計和最佳音效獎，1998年最佳影片《泰坦尼克號》更是獲得了最佳導演、最佳攝影、最佳美術指導、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音效、最佳視覺效果、最佳電影歌曲、最佳音效剪輯與最佳原創音樂共11項大獎，這正是美國電影對細節的精雕細琢的態度所致。關于搭建的泰坦尼克號布景中細節的錄象曾讓泰坦尼克號歷史學會會員們大為吃驚，贊嘆不已， 《泰坦尼克號》投資2.5億美元，制造的長達775英尺的拍攝船只只比真實的泰坦尼克號小10%左右，用了300萬個鉚釘，還原了近百年前的豪華游輪，導演甚至專門研究了女主角在船上的房間號，選擇了一間史實中無人入住的房間。為了選擇女主角在沉船期間穿的衣服，影片的服裝人員制作了24件類似的衣服做實驗，觀察它們在干的時候和泡在水里時是什么樣子，以選擇出最合適的一種。在拍攝完餐廳的一場戲之后，導演想到餐具上應該要有船運公司的標識，于是餐具、食物、服裝、臨時演員全部重來一遍，這場戲重拍花了200萬美元。

4.政治立場與態度是獲獎的重要標準

前文中提過，電影藝術具有其它藝術門類無法比擬的強大傳播性，這就使電影具有了強大的政治力量，因此，政治總是不可避免地成為影響電影的重要因素，美國電影從來都是美國政府在國內與國際傳播其意識形態的重要工具，因此在作為美國電影業權威的奧斯卡評獎中，一部電影的政治立場與態度也是其重要評判標準。每年，奧斯卡的六千評委們，總是小心翼翼的選擇最佳影片，保證其政治立場能夠盡量滿足當下的政治環境。1999年是強調開放的左派克林頓的民主黨政府執政時期，并且就在幾個月前，克林頓公開承認了他的婚外情，那一屆奧斯卡最佳影片就頒給了講述中產階級家庭秩序崩潰的《美國美人》.而就在第二年，保守派的小布什共和黨政府上臺，2000年最佳影片就變成了講述一個男人奪回被搶走的家庭與事業，正面強調核心價值觀的《角斗士》。2006年，奧斯卡最佳影片的角逐主要在《撞車》與《斷背山》兩部電影中展開，最終最佳影片頒給《撞車》，一個重要原因就是《撞車》所討論的種族問題在美國社會中已經有了定論，而《斷背山》所討論的同性戀問題依然還存在著一定爭議。對奧斯卡的評委們而言，從政治上講，支持種族和睦顯然比支持同性戀者的權益更安全。2013年，奧斯卡獎將最佳外語片頒給伊朗電影《一次別離》顯然具有極大地政治意義，美伊劍拔弩張在開戰的邊緣時，兩國電影人在藝術上卻依然能夠共享榮耀。借向全球八億觀眾現場直播的奧斯卡大秀場，美國電影人演唱了一曲和平的贊歌。而有趣的是，當年獲得最佳影片的《逃離德黑蘭》，同樣是一部伊朗題材的電影，在這部電影中，伊朗人又變成了冷酷無情的惡魔，最終被機智的美國特工擊敗。

5.公關宣傳是電影得獎的重要推手

由于奧斯卡的巨大影響力，2008年獲最佳原創劇本獎影片《朱諾》上映一個月后票房僅為3000多萬美元?？稍谒@得了2008年最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳原著劇本4項提名后，票房直線上升。到兩個多月后奧斯卡頒獎時，《朱諾》的票房已經升到了1.3億美元。奧斯卡獎頒獎季的時間在每年年初，各大制片公司通常都會把自己最有競爭實力的劇情片壓到年底上映，以便借助奧斯卡或獎大力宣傳。每次投票前，奧斯卡評委身邊都會聚集著大量的來自電影發行公司與公關公司的人員為影片造勢。2008年最佳影片《老無所依》的公關公司在推廣影片時，先分析了6000多評委的喜好，選擇其中的中間派進行游說，公關公司還是會為評委進行私人放映，同時還會派專人在旁為評委講解這部影片的各種優點。同時，公關公司還會在各大著名雜志等專業媒體上發布影片廣告與宣傳稿件，2012年的最佳影片《藝術家》發行方韋恩斯坦公司同其它角逐奧斯卡的熱門影片一樣，也是先做了漫長的輿論預熱，才在頒獎前逐步擴大上映規模和范圍，.在發放評委看片資料時，公司為了顯示自己尊重電影藝術制作了防盜版系統，博得評委的好感。這些公司如此傾其全力大費周折，全都是因為奧斯卡獎可以帶來更多的票房與版權收益，和其他巨大的商業利益。

當前中國電影已經進入一個突飛猛進的新時代，票房過億應經成為新電影上映常態，豐厚的經濟收益拉動投資者的蜂擁而至，各路王侯各顯身手，使電影屏幕藝彩繽紛，但是由于中國電影觀眾的狹窄性，導致具有嚴肅主題和深厚文化色彩的電影稀少，能夠走向世界被世界觀眾普遍接受的電影少之又少。這就需要中國電影的理論家，教育家不斷探索，電影導演，編劇，演員以及投資人共同努力打造既能打動中國觀眾又能播動世界觀眾心靈的走向世界的電影，從而傳播深厚博大的中國文化，展示已經崛起的中華民族的嶄新風采。使中國電影得到世界觀眾的尊重和喜愛。

（作者單位：山東社會科學院）