小學視唱教學的有效推進策略

宋遠俠

如何在小學階段有效地開展視唱教學，是諸多音樂教師頗為困惑和棘手的難題?，F行的新版教材擁有全新的理念：以音樂審美為核心，以人文主體為單元，以音樂要素為主線，突出音樂實踐，強調音樂能力。對于一直想在視唱教學方面做點研究的我來說，有幸與新教材同行，真是一個解決此難題的好機會。

在參加國培時，常聽吳斌老師強調：“音樂不具有語義的確定性和事物形態的具象性，要學會用音樂的語言解決問題?！斑@音樂的語言即音樂要素。如今，在與新教材共同成長的一年中，我做到了：抓住音樂要素，引領學生借助已有的生活經驗進行音樂手段的獲知掌握，讓每節課在音樂與節奏的韻律中跳躍前行。

一、多措并舉感知音的長短

人們常說節奏是音樂的骨架，我以聆聽——模仿——認知——創編的教學環節，將學生引入節奏的軌道。

1.借助生活中的聲音素材，體驗音的長短

音樂的基本要素中最為核心的要數節奏和音高，但是對于節奏時值這一抽象的藝術，學生很難用時間或數字來描述“X”一拍有多長，“X—”應該演奏多長時間。于是我結合教材以及學生的認知特點，借助學生已有的生活經驗，先引導他們描述生活中聽到的聲音，再梳理歸類，最后以肢體語言感知音的長短：

首先，讓孩子們學一學生活中聽到的聲音?？梢允莿游锏慕新?，“咩咩、嘎嘎、喵喵”，可以是震耳的鞭炮聲“噼啪噼啪、咚……”，可以是汽車的喇叭聲“嘀-嘀嘀”……

然后，選取有代表性的聲音梳理分類，如：小貓——喵，小羊——咩，小狗——汪汪、小鴨——嘎，讓學生再次聆聽、辨別，感悟聲音的變化：聲音有長有短、有強有弱，小貓、小羊的叫聲長一些，小鴨子的叫聲短一些，小狗的叫聲最短。

最后，引導學生借助肢體語言（兩手心相對，外展拉開表示長一些、兩手心壓縮距離表示短一些、兩手之間的距離再縮小表示很短）體驗聲音的長短。

2.以課堂樂器的聆聽演奏，區別音的長短

為了將音的長短這一抽象藝術讓學生理解感知，我讓學生親身參與，體驗掌握。借助相同樂器與不同樂器，讓學生親眼看、親耳聽、親手奏，獲得聲音的長短認知。

首先讓學生在看一看、敲一敲、聽一聽中認知樂器雙響筒、三角鐵、木魚、碰鐘、串鈴、鈴鼓等樂器;

然后邀請幾位學生，每人手持一種樂器，聽口令同時用力敲擊手中的樂器，待演奏停止時，聽辨哪種樂器的聲音立即停止，哪種樂器的聲音仍在延續，自然總結出：

三角鐵、碰鐘等金屬樂器的聲音長一些：X……

雙響筒、木魚、串鈴等木質樂器的聲音短一些：X

最后，師生共同進行歸納總結，區別音的長短 。

3.以聽覺與動作的多維活動，感知音的長短

為將音的長短感知掌握得更加牢固，在歌曲學習過程中，通過對歌曲的聆聽，進行相應的聽辨練習活動。如在學習《國旗國旗真美麗》《法國號》《閃爍的小星星》《可愛的小象》《春曉》等歌曲時，在學生熟悉了歌曲旋律以后，試著用舉手示意、用飄動的紙條、雙手用力拉開等不同動作表示歌曲中的長音，使學生能積極參與，準確找出樂曲中的長音。

4.以童趣盎然的教學，輕松認知休止符

在一個完整的音樂作品當中，離不了任何一個音符，哪怕是休止符。恰當地使用休止符，能為歌曲畫龍點睛。但往往因為它無聲息的特殊身份極易被人忽略，從而大大削減藝術效果。為更好地還原音符的本性，彰顯它的藝術魅力，我將休止符結合人文情懷進行滲透引導，收到了意想不到的效果。

四分休止符的認知出現在第二冊第二課，其實早在第一課中就有體現，我結合P19頁課后練習編一編、拍一拍，以“比一比、看一看、哪只小鴨子口里含著‘小蟲”的形式，引導學生通過仔細辨認、模仿小鴨子的閉口來表現四分休止符，帶著對小鴨子的喜愛及對小懶蟲的急切捕捉投入“戰斗”。

為了將四分休止符的認知加以鞏固，在后續的歌曲學習中，跟進相應的練習，如在《布谷》《小麻雀》等歌曲學習時，以拍手、抓空等形式進行音樂小懶蟲“O”的捕捉……多種形式的練習，學生不僅興趣盎然，而且掌握得非常好，取得了事半功倍的效果。

5.水到渠成，提升節奏練習能力

借助樂器演奏與節奏的對應連接，提高學生的節奏讀譜能力：一是將節奏出示于黑板，讓小樂器手上臺自選樂器進行節奏的演奏。再是讓音樂小標兵自選樂器即興演奏，其他學生模仿節奏，教師進行及時的節奏歸納。

充分利用教材，對學生進行節奏練習能力的培養與提升：第三冊活頁練習中的“為兒歌創編節奏”，對學生的節奏認知有了更深一層的要求。我先讓學生在仔細觀察、反復拍讀兒歌中，感悟兒歌與節奏的對應關系。然后，引導學生邊拍邊讀，嘗試兒歌節奏的創編。最后，根據學生的掌握情況，進行有效的激勵與點評。

學生在對節奏有了一定程度的認知以后，便會情不自禁地用樂器進行簡單的表情達意，此時，是時候該對學生進行樂譜識讀的另一個內容教學了——音的高低。

如果說節奏是音樂的骨架，那么音高則是音樂的血肉;如果說節奏時值的概念是抽象的，那么音高的概念則是模糊的。如何將這一縹緲無形的藝術傳授給學生，是一件非常不容易的事情。

二、多維實踐感知音的高低

通過對前幾屆學生的教學觀察，我發現如果學生沒有一定的音高認知，音樂課本上的樂器圖形譜做得再怎么精美，也將是一紙空文。所以，在教學本套教材時，我著重加強了學生對音的高低認知。

要想讓學生腦海里有音高的概念，就需要進行長期有效的強化訓練，以前，我會讓學生在反復背唱樂譜中實現教學目標，而如今，我只須對學生稍加引導，便可達到目的。

1.描述高低，建立概念

用最簡便的方式讓學生感知高低。為學生講述音的高低之后，引導學生用肢體動作加上語言描述“高與低”，學生會滔滔不絕地描述：爸爸比我高，我比小弟弟矮，藍天比小樹高，我比樓房矮……這樣，每位學生心里都有了非常清晰的“高低”概念。endprint

2.實例模仿，感知高低

學生建立了高低概念之后，教師選用學生最熟悉的人聲——老人與小孩的聲音為實例作以模仿，讓學生對比得知老人的聲音低，小孩的聲音高，同時配以相應的體態律動。這樣，學生腦海中便留下了音高與音低的不同特點。

3.聆聽對比，表現高低

有了人聲的高低概念，教師選用樂器現場演奏，讓學生在聆聽中進一步感知音的高低。

（1）通過電子琴不同音區的演奏，引導學生聽辨并用體態律動表現音的高低。

（2）反復聆聽樂曲，聽辨音的高低。如聆聽《法國號》《這是什么》《兩只小象》與《小象》《大象》等樂曲，抓住旋律中跨度較大的音程，通過反復播放以及夸張的模擬讓學生聽辨，以肢體語言予以表現。

4.利用教材，輔助訓練

音高的概念在腦海中一旦形成，在樂曲的聽辨與旋律演唱中就能有一定的糾錯能力。為更形象直觀地幫助學生掌握音高音程，我充分利用教材手勢圖，帶領學生從基本手型、手位進行音階音程的反復練習。利用課前兩分鐘時間，激勵學生將所學歌曲的簡單樂譜進行手勢練唱。學生在一個多學期的手勢練唱中，已基本掌握音階的上下行以及三度、五度音程，能合作完成《小雨沙沙》《牧童謠》《粉刷匠》《理發師》《閃爍的小星星》等曲譜視唱。

5.借助樂器，鞏固識讀

結合“體育藝術2+1”活動，我校為不同年級選用了不同的樂器，其中在我所教的班級就配備了15音彩色鋁板琴。這看似簡單的樂器可是幫了樂譜識讀的大忙，色彩鮮艷的鍵盤吸引著孩子們的眼球，從低到高由大到小的鍵盤排列又與音高相吻合。自從配備樂器以來，我每節課都要利用幾分鐘進行曲譜演奏訓練，在樂器的演奏中，學生們的樂譜視唱能力亦隨之提高。如今，學生對所學過的簡單樂譜，如《閃爍的小星星》《小雨沙沙》《粉刷匠》，以及會背唱、能視唱的曲譜均能進行演奏。盡管他們的演奏還不純熟，但這對于剛剛進入二年級的孩子來說已是不小的進步。

經過一年多的努力，在一點點的啟發引導、唱練結合中，從音值到音程，孩子們能借助手勢與鋁板琴的輔助，將簡單樂譜進行演奏，已基本具備了獨立視唱的能力。

在新課標理念的引領下，在與新教材的磨合中，我踐行著新課改的精神，我體會著用心澆灌、喜獲豐收的快樂。作為一名一線音樂教師，我將和學生一起，在音樂的神奇天地里，傾聽每一個音符，感受每一個節奏，將我們的生命成長譜成最美妙的、最動聽的樂章！

（作者單位：山東省臨沂市第一實驗小學）endprint