田曉磊

張宗希

編者按：

在以影像為主要創作媒介的田曉磊看來，未來是一種在加速的，又有神秘感的，越來越不可確定的一個狀態，這可能也跟他自己的創作題材有關，而對于未來館，他的理解是云的場館，在其中虛擬的數據可以互相傳遞，甚至它自己也可以相互變化：每個藝術家像一個細胞體在上面生長并鏈接其他細胞，可以成為一個未知的、像互聯網一樣的生命體。他對未來館的想象值得我們期待。

東方藝術·大家：你對未來的理解？

田曉磊：未來是挺概念的一個詞，我覺得未來有一種不可預測性，還有一種神秘感。因為我們現在回望二三十年前，那時的人們一定不會想到現在的這樣一種狀態，或者技術達到的程度。他們不會想到互聯網的普及，甚至不會想到每個人都有一部手機。但是三十年前的人們對更早的人們，比如說清朝，又是一種不可預測性，這期間相差也只有一百年，這個時間段是在不斷縮短的，有可能再過十年你就想不到未來又是一種什么樣的狀態。在這個時代，科技是一個強大的主導力量，因為人們的一切不可預測性都來自于科技的進步，甚至現在最大的不確定就是互聯網會帶來怎樣的一種趨勢。

東方藝術·大家：你感覺今日未來館跟其他美術館的區別是什么？

田曉磊：這個概念本身就特別像一個藝術作品。不只是建立了一個虛擬的3D藝術館這樣一個概念，我覺得最有意思的地方，它更像是建立了一個社區一樣，可以讓不同的藝術家去進駐。它的介紹中有提到，會建立成千上萬個虛擬的小房間，然后互相鏈接，可以互相溝通，會像一個生物一樣在生長，慢慢建立起了一個虛擬的生命體的感覺。就好比互聯網的鏈接上，每個人都有一個微博，但他們互相還會有關系，不單單是進行一種網上的展覽。

東方藝術·大家：你覺得未來館當中哪些特質最吸引你？是什么原因吸引你參加這個展覽？

田曉磊：未來館符合這個時代的趨勢，尤其跟現在各種互聯網媒體和互聯網的思維有關系。這個時代的主旋律就是溝通和連接，未來館可能會往連接中的虛擬場館發展，不只是隔離了塊地辦展覽，如果這樣還和傳統的美術館差不多的，只是在虛擬的地方建了一個場館。

東方藝術·大家：你覺得在未來館當中，傳統藝術家的概念有沒有發生變化？結合自己展覽展出的作品談一下？

田曉磊：我覺得未來館藝術家的身份已經慢慢開始有變化了，最主要的變化是連接，其實你自己是一個小細胞，如果未來館如設想的那樣，它會生長成一棵自由生長的參天大樹，每個藝術家就是一個小細胞，細胞間既有不同個性，相互又有關系在上面。因為我的作品就是用電腦做的，包括很多動畫之類，我本身就是在虛擬空間工作的，所以我特別知道這個空間的無限可能性。它的時間性和空間性都很像游戲的感覺，比如像打CS或是在虛擬空間里時空穿梭一樣。另外它不單單是一個游戲，我覺得更像是好幾個游戲在同時進行。有可能從游戲的這個出口進入到另外一個游戲一樣，一個藝術家的作品看完以后馬上又進入另外一個藝術家，他們的空間是一種交錯的關系，你不知道你進到什么世界里。所以我想象的未來館里面就像一個巨大的游戲，里面有豐富的空間或者是裝置，不是在看某一個作品，而是在一個混沌的世界里看各種有意思的東西。而且它是不斷在變化的。希望未來館像一個生物一樣，藝術家的作品在虛擬空間的一棵大樹上生長，會變成越來越多的細胞在上面生長，最后變成一個未知的像互聯網一樣的生命體。

東方藝術·大家：會一直關注未來館嗎？

田曉磊：我覺得未來最吸引人的概念不是在于短期一個實體的館，而是永遠在一個云端上。只要這個世界不停電，或者互聯網不受到黑客的攻擊，它都會永遠的存在這上面。

東方藝術·大家：你覺得未來館有哪些可以探索的地方？

田曉磊：順應這個時代的感覺，人跟人會極大的連接。未來也是連接，而且是產生生命的這種，有點像人工智能。如果互聯網覺醒的話，它就是一個大腦。未來館到一定數量的藝術家的時候，如果有程序可以讓未來館自己有一些自由組合自由變體的話，它也會像一個蠕動的生命一樣，它可以沒有直接的思維，但可以像一條蟲子一樣，自己可以蛻變成一個殼，然后自己生長出翅膀，產下卵。這都是作品自己在里面發生的一些變化。不單單是一個個的固定的虛擬房間，等于它是一個簡單生物，而且是可以更加智能的東西。這是更吸引我的地方，本身就是一個大作品。