曲海波
身體對于舞者,正如白布對于畫家。
我們統稱他們為創作者。創作者的理想是置身于探索、開放,隨時準備好接受與行動的狀態。在這個七天的工坊里,本杰明·蒂爾以身體為基礎,肢體,幅度,節奏,感知……統統化為語言要素,帶領我們從“讓身體說話”這個角度探討身體與形狀,戲劇與空間的延展與革新。
放松,是本杰明的第一個要求—打開自己,用身體去接受一切。對于一個舞者,表演脫離展示的假性需求,成為無意識狀態下的有意識反應,沒有肢體便沒有表演,自然狀態下詮釋更似一次天性的解放,重新發掘你我個體的外相—身體的那些既熟悉又陌生的秘密。
中立,自然,真實,才是我們身體最本質的語言,緊密無間的配合和節奏的銜接,視覺與聽覺的絕妙配合引導我們將天生的語言完美詮釋。眼見為實在此處反倒成了誑語,放空的表演才是潛意識下的最真實。籍由放空,我們尋找身體的不同表達及潛在能量,以身體為中介,述說內在的風景變化。
最后,本杰明和各位舞者應觀眾的要求集體表演分娩,讓在座的每一位忍俊不禁的同時忘卻自己,讓身體回到新生兒般的狀態,對世界充滿好奇并充滿探索的欲望;同時身體回歸一張白紙的狀態,重新充滿被戲劇書寫的可能,拋棄背景,重新融入到一個新的環境,使自己成為你想演繹的那個人,使每個身體都可以真實無懼地存在于舞臺之上,
受到艾田·德庫,馬歇·馬叟和賈克·樂寇的啟發,本杰明旨在發掘一個演員的身體表達,動態的細微差異和戲劇姿勢的所有潛力。當然,自然的表演就是完美的,返璞歸真,便是表演的核心和這次公開課的意義。即使把你丟在狹小的果殼之中,你依然可以駕馭自我身體,想象自己是無限空間之王。