論侗族蘆笙舞的傳承與發展

李曉敏

論侗族蘆笙舞的傳承與發展

李曉敏

侗族蘆笙舞是一種在蘆笙的吹奏中進行的舞蹈，主要流行于辰州、沅州地區。自明清以來，政府開通了北京至云南的中央驛道，驛道途經辰州和沅州，促進了當地經濟的發展和對外文化交流。隨著大量漢族文化藝術的涌入，蘆笙舞抵擋不住當代文化的強大攻勢，逐漸在這片土地上消失。湘、桂毗連的靖州、通道大山區，遠離車馬喧囂的驛道，處于相對封閉的環境之中，侗族蘆笙舞在這里得以保存下來，其古樸而優美的舞姿，時至今日仍然能夠呈現在我們面前。

隨著社會經濟迅猛發展，勢必將帶來更多的文化交流。歷史上流行于辰州、沅州的蘆笙舞曾因此而退出舞臺。在新的形勢下，侗族蘆笙舞會重蹈覆轍，走向消亡嗎?這無疑將引起人們的密切關注和深刻思考。

一、侗族蘆笙舞的起源及其現狀

侗族，聚居于中國湘、桂、蜀毗鄰地帶，人口近三百萬，是一個歷史悠久的民族。蘆笙是侗家人民最喜愛的民族樂器，也是世界民族樂器中較古老的一種簧片樂器和“和聲”樂器。相傳，在部落社會時期，一個名叫孟角的侗族頭領和他的兒子們發明了蘆笙。每年的七月十五日，各寨人都聚集起來吹奏一天的蘆笙，祭祀孟角，慶祝豐收。后來每年一次的大蘆笙會被稱作“蘆笙潭”。蘆笙會中，約一丈來高的“蘆笙王”會出來吹奏，最小的“八音蘆笙”也非?；钴S。侗族中流行著一首描寫蘆笙會音響效果的民謠，“哥哥高聲吹響三十里，弟弟高聲吹響四十里，聲音像天上的雷公，像地面的狂風”。

侗族蘆笙舞擁有深厚的歷史積淀和文化底蘊。它植根于人民生活的沃土之中，所以它的表演形式、風格特點及表現內容所反映出來的文化內涵，幾乎涵蓋了侗族傳統文化的方方面面。湖南通道侗族自治縣，在2008年6月已被文化部正式授予“中國民間文化藝術之鄉——蘆笙之鄉”的稱號。侗族蘆笙舞也被列為國家非物質文化遺產名錄，并成功入選上海世博會展演項目。舞蹈演員們在保持舞蹈原汁原味的風格基礎上，充分展示了侗族蘆笙舞的魅力和深厚的文化底蘊。目前，侗族蘆笙舞在發展的過程注重改革創新，主要表現在兩個方面：一是表演動作更具觀賞性。以前侗族蘆笙舞動作單一，可觀賞性較差，而現在由簡單到復雜，技術技巧的能力要求更高，表演形式也更加豐富。二是表演范圍更廣。以前基本上只是本民族內部的自娛自樂，現在打破了這個界限。一些高等院校專門引入這種原生態民間舞，由經過專業訓練的舞蹈演員來進行演繹?，F在，侗族蘆笙舞也有機會到世界各地去演出，從而讓更多人來了解侗族蘆笙舞。

隨著社會的發展，侗族人們的生活觀念和審美心理發生巨大的變化，侗族蘆笙舞原有的民族特色和最具原生態的舞蹈表演形式不可避免地出現異化。此外，在各地區進行演出能否將動作統一化、規范化、系統化，并將其納入訓練課程；在與其他地區群體文化交流當中，如何掌控好本民族的發展控制權等問題，都是值得深思的。如果沒能及時采取有效措施，很可能就會導致侗族原生態舞蹈面臨消亡的局面。這些問題都應當引起我們足夠的重視。

二、侗族蘆笙舞的傳承

民族特色濃厚的侗族原生態的蘆笙舞，對中國民族舞蹈做出的貢獻有目共睹。與其他民族舞蹈一樣，侗族民間舞蹈來自于民間，植根于生活，在長期的歷史發展過程中，形成了一套獨特的表演形式。

隨著經濟的飛速發展，人們思想觀念的改變，深受侗族人民喜愛的蘆笙舞也在悄然發生變化。更令人擔憂的是，許多地方民俗原生態舞蹈正在逐漸消亡。究其原因，主要有以下幾點:第一、思想觀念的變化，導致人們不尊重民族舞蹈的存在方式，對其隨意改造，從而破壞原生態舞蹈的固有形態，改變原有的舞蹈藝術特征，使之商業化、利益化。第二、一些民間舞蹈老藝人相繼過世，能夠傳授技藝者更是寥寥無幾，這也導致了侗族蘆笙舞后繼無人。第三、為了所謂的創新而創作出來的舞蹈作品，沒有民族特色和文化內涵，失去了原汁原味的風格。

當前，保護這種原生態的民族民間舞已是刻不容緩。侗族蘆笙舞有著悠久的歷史和鮮明的民族特色，具有深厚文化內涵。在保持原有的藝術功能和價值，原汁原味的民族特色的前提下，才能得到更好的傳承。除了舞蹈工作者的自身努力外，政府部門也應當給予足夠的關注和重視，推動蘆笙舞的改革和創新。首先，政府的制度保障要加強，重點扶持和培養侗族蘆笙舞的接班人。其次，組織有關人員對侗族蘆笙舞進行搶救性保護，采取錄像、錄音等方式對相關資料進行整理。第三，對長期從事民間表演的舞蹈團體應給予一定的精神和物質獎勵，使其成為民間藝術傳承、保護、研究的骨干，并引導和培養年輕人學習民間舞蹈。最后，可以在不同地區根據不同情況，開辦民間舞蹈培訓班，讓更多的人來學習民間舞蹈。

三、侗族蘆笙舞的發展思路

侗族蘆笙舞表演形式的發展，必須以原汁原味的民族特色為基礎。在民族服飾、道具等方面，應保留其最具民族特色的配件和器具；在民族舞蹈動作上，應保留最原生態的舞蹈動作，以此作為侗族蘆笙舞發展的根基。隨著社會經濟的快速發展，侗族原生態的文化也相應地發生變化，這也導致了侗族人民的民族意識、審美意識發生變化。所以目前最重要的是如何讓侗族蘆笙舞在保持其民族特色的前提下，使其得到更好的傳承。

在盡量保持蘆笙舞的原貌的同時，可以嘗試將侗族蘆笙舞引入課堂教學。當然，這需要大量的人力、物力、財力作為支撐。將蘆笙舞引入課堂，也是一個教學相長的過程。課堂教學在舞蹈動作上會有嚴格的規范和要求，會將表演統一化、規范化、系統化。通過課堂教學的規范，表演動作將會更具有難度，表現力會更加豐富，技術技巧也會有很大提高，感染力和吸引力也會增強，從而讓侗族蘆笙舞能夠更好的傳承、發展下去。

四、結 語

侗族蘆笙舞是侗族原生態舞蹈，是侗族文化的重要表現形式，是侗族文化的歷史見證，同時也是侗族舞蹈文化發展的活化石。我們必須充分認識在現代化過程中保護原生態民間舞蹈的重要意義。為保護好這些珍貴的精神財富，應將其納入到非物質文化遺產的保護系統中。在保護和發展過程中，既要掌握好本民族文化的控制力，更要發揮出本民族藝術的特色，從而更好地推動侗族蘆笙舞的傳承和發展，使其更具活力。

[1]楊保愿. 侗族蘆笙舞蹈概述[J].民族藝術,1990,(1).

[2]柳羽. 侗族蘆笙舞的傳說[J].音樂愛好者,1980(3).

[3]符姍姍.話說侗族蘆笙舞[J].電影文學,2007,(22).

[4]石明燈、戴麗娟.侗族蘆笙舞民族文化[J].懷化學院學報,2006,(1).

李曉敏 上饒市演出管理站

責任編輯 童孟遙