昆劇終于有“派”了

2016年3月14日，注定是一個令人激動的時刻：上?！袄デ炫伤囆g研習中心”正式掛牌！

研習中心的掌門人是張洵澎先生的親授弟子趙津羽。趙津羽是一個受人尊敬的著名“職業昆曲推廣人”，她原本有一份很好的職業，是上海一所高?！疾┞殬I技術學院的學生處長，但為了心中的那份昆曲情結，為了她癡迷的“澎派”藝術，她毅然舍棄了“大學處長”的鐵飯碗，走上了“一個人的職業”：推廣昆曲。十幾年殫精竭慮、鍥而不舍，她手下已經擁有了二十幾個“澎派”再傳弟子。如今，在她的精心籌劃下，“昆曲澎派藝術研習中心”正式掛牌！

昆曲，百戲之祖，已經600多歲了。因為基礎深厚，遺產豐富，所以規矩繁瑣，程式凝固。傳唱以來，雖多有代表人物，卻無流派呈現。

在“昆曲澎派藝術研習中心”掛牌儀式上，當代昆劇大家蔡正仁先生登臺振臂一呼：“昆劇終于有‘派了！”

蔡正仁先生激動之情溢于言表：“昆曲一直號稱無‘派，今天終于有‘派了，而且名字很響亮，‘澎派。這是我的師姐張洵澎創立的，標志著昆曲事業的發展達到了新的高度?！?/p>

本人曾在“洵美且異——張洵澎的舞臺藝術”一文中，就提出了張洵澎先生的藝術實踐、藝術成就、藝術傳承，已經形成了自己鮮明的特色，可以稱為昆曲中的流派了。

已故著名文藝評論家丁錫滿先生在為拙作《洵美且異——昆劇表演藝術家、戲曲教育家張洵澎》（杜竹敏合作）傳記一書撰寫的“序言”中，他是這么說的——

秦來來說：“京劇有派，昆劇無派。但是張洵澎有那么多的創造，那么多的美異，為昆劇舞臺留下那么多經典性的劇目，為昆劇隊伍帶出那么多有出息的學生，確實是‘洵美且異，既是美神，又有個人獨特的風格，可說自成一派。因此，張洵澎的表演藝術，可以稱為‘澎派?！蔽屹澇汕貋韥淼囊庖?。

那么，什么是張洵澎的藝術流派呢？

我歸納為“四個字、四句話”，四個字就是“洵美且異”。曾經有人評價說，你可以不欣賞張洵澎那一路的美，但你不能否定她的美。張洵澎的表演獨樹一幟，她的舞臺形象塑造、表演理念也有不少與眾不同之處，這就成就了她是幾百年昆曲程式表演中脫穎而出的一朵奇葩。

四句話：扎實的傳統功底，開闊的藝術視野，過人的創新能力，眾多的戲迷傳人。

張洵澎的出新不是無根之木，張洵澎至今珍藏著俞振飛大師早在1958年帶著他們一批昆大班的學生去北京演出時，給張洵澎寫的一段勉勵的話語（這張紙條在“文革”中被造反派打了大叉，幸好并未被毀沒）：

張洵澎

一切藝術表現和技巧運用的方法，都不可能用公式或千篇一律的法則來說明，需要從實踐中去創造、從不斷地勞動與鍛煉中去體會、探索，才能獲得成就。

俞振飛

一九五八年二月時日客首都

由此可見，作為一代大師的俞振飛先生，在一個有潛質的學生剛走上紅氍毹、邁開藝術生涯道路之初，他就殷殷寄語，給了張洵澎日后敢于創新、善于創新的信心。

當然，創新不是想到就能做到的，恰恰基礎于她從小練就的扎實的基本功底。昆曲圈內人都嘆服張洵澎圓場“溜得很”，宛如“水上漂”。原來，當年在戲校學戲之時，其師朱傳茗，不僅一代名家，而且開明，他對張洵澎說，我是一個男旦，人又長得高；你要想圓場跑得好，去跟沈楓老師學。就一個圓場，張洵澎就在芙蓉草、沈楓等名師指點下，打下了扎實的傳統功底。至今60余年，功力猶在。2015年上海公演大師版《牡丹亭》，張洵澎（與蔡正仁）出演《幽會》一折，出場時的碎步又溜又穩，誰能看出她已是70多歲高齡。

張洵澎演的是昆曲，眼中看的卻是中外藝術園地里的名花異草。凡是能夠“拿來”我用，當然是能夠融化為昆曲表演手段的，她絕不輕易放棄。張洵澎的兒子蔡一磊，是名動國際芭蕾界的“王子”；張洵澎也會從兒子那里吸收芭蕾里的“提”、“拔”的特點?？吹街璧讣业睹捞m的孔雀舞，張洵澎就把民族舞里邊用腳掌轉身的方法，融化進閨門旦的身段里去。

昆曲的特點是載歌載舞，張洵澎就是要讓人物舞起來，不是芭蕾、不是民族舞蹈，而是戲曲的舞蹈、昆曲的舞蹈。

甚至，曾經是籃球國手的丈夫蔡國強，他在籃球場上的運球、急停這些籃球運動員的動作，也被張洵澎吸收到昆曲閨門旦的表演中來，她說好的演員表演是有節奏的。

張洵澎呈獻給觀眾的，是昆曲的節奏、昆曲的身段、昆曲的舞蹈。

張洵澎的“拿來”我用，顯示了她的過人的創新能力。1982年演出的《尋夢》，應該是張洵澎個性化的藝術風格的雛形，她演的杜麗娘在舞蹈、身段上融合了芭蕾的技巧、“國標”的神韻。關鍵一點，體現出來的還是昆劇原有的特色（也就是梅蘭芳先生所倡導的“移步不換形”），清新的表演風格受到各界矚目。

張洵澎的推陳出新，使《尋夢》這出將要湮滅的冷戲，不僅重見天日，而且脫胎換骨，受到專家和觀眾的歡迎，足見張洵澎在傳統基礎上創新的功力。

沈傳芷老師曾說：“戲有千百出，劇有千百種，最難演不過《尋夢》?！比热硕贾?，《尋夢》原是個將被人們遺忘的昆劇劇目，已在舞臺上絕跡將近40年。俞振飛先生曾對秦來來說，1957年他和言慧珠先生合演《牡丹亭》時，“把《尋夢》這一折拿掉了，沒有演?！?/p>

在1981年的排練中，張洵澎明確地試圖用“夢”“尋” “守”“破”四個字來概括杜麗娘這個人物的形象和性格——

“夢”，是她的理想天地，因為在夢境中可以不受封建禮教束縛，充分享受愛的權利。

“尋”，是行動上尋覓失去的夢境，渴望真正的幸福。

“守”，是堅守自己的信念，爭取應該享有的權利，為了愛情寧死不悔，正是“待打并香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見”（【江兒水】）。

“破”，則是現實生活對她的棒喝，“咱杜麗娘少不得樓上花枝也則是照獨眠”。

演出后，反響出乎意料，人們的評論竟然是：“冷戲演熱了，老戲演新了，死戲演活了?！?/p>

我們來看張洵澎在這出戲中的一些表現：

從“懶畫眉”到“豆葉黃”五個唱段，都是刻畫杜麗娘當時追憶夢境的心情，但又各有不同。因此，張洵澎在笛師吳崇機的合作下，不僅唱出這幾支曲子的共同情感，更是唱出它們間細微的區別?！皯挟嬅肌泵鑼懥硕披惸锩鎸Υ蠛么汗?，追求幸福理想的強烈心情，在開唱“最撩人春色是今年”的“最”字和“撩”字之間，很好地掌握住氣息的變換，在“最”字后面加上個“尾腔”，若斷若續，不絕如縷，聲斷情不斷，細膩地表達出杜麗娘情思昏昏的懷春之情，竟連滿園花草都受其感染，與之共鳴了。唱至“忒忒令”后，節奏開始催上去，杜麗娘似睡似醒，尋覓夢中的景物。唱“嘉慶子”時，杜麗娘以纏綿的神情尋覓夢中人和夢中初見的情景，唱腔抒情，內心熾熱。這里，張洵澎請名鼓師高明亮先生（原先是京劇表演藝術家童芷苓先生打鼓的）一起設計，陪襯以具有一定力度的鼓點，打出杜麗娘此時的內心節奏。唱至“品令”“豆葉黃”時，杜麗娘回味夢中的歡會，心潮激蕩，沉醉銷魂，這時節奏是輕松、流暢的。這幾支曲子的處理，她力求作到動靜交替、有起有伏、時張時弛，波瀾層疊，突破了閨門旦四平八穩、起伏不大的局限，有層次、深刻地去揭示人物的內心世界，使觀眾引起共鳴。在整個聲腔上，以情出腔，以情帶聲，避免大換氣、大停頓，恰如其分地運用氣息，做到聲情并茂。

可見，張洵澎對于唱腔的講究、出新，也是一絲不茍的。

整個身段、表演都從生活出發，絕不拘泥程式，抱住老框框一成不變，就像俞振飛先生對她教勉的那樣，“需要從實踐中去創造、從不斷地勞動與鍛煉中去體會、探索”。比如，“嘉慶子”“品令”“豆葉黃”幾段唱（據說其他劇團演出《尋夢》時，“品令”“豆葉黃”是不唱的），湯顯祖的戲文寫得筆飛墨舞，酣暢淋漓，那么表演時是否能夠更灑脫奔放一些呢？傳統的閨門旦身段柔似流水、緩似行云，體現杜麗娘含蓄、悵惘之情十分動人；但此時用以突出其少女的稟性與強烈的內在激情則顯得相當乏力。她反復考慮，覺得杜麗娘“尋夢”的行動證明了她的內心是灼熱的，沸騰的，對幸福的追求是大膽的，原有的含蓄內斂的表演方法，不足以表現杜麗娘熱情奔放的一面。因此她的表演在耍水袖、舞扇子時大幅度地變換調度，并且在步法中摻上一些舞蹈的蹲身。如在唱到“恰恰生生抱咱去眠”（“尹令”）時，一個輕快轉身小圓場下來，一個左水袖外甩，雙搶袖，雙腿跪地，面帶羞容作偎依狀的含羞亮相。又如“捱過雕欄，轉過秋千，肯著裙花展，敢席著地怕天瞧見”（“品令”）句，即在快速飄逸的圓場中連續變換了不同角度的地位?！爱敹披惸镒穼づc柳夢梅歡會的熱情情景時，張洵澎用水袖與折扇交相起舞，配以在整個舞臺上大圈往返的快速圓場，緊接著退到下場門口，猛地一個扇袖分舞勢，亮開雙臂，如鳥奮翼，沿著舞臺對角線，直沖到臺口亮相。大幅度的舞臺調度、快速的節奏、奔放的舞姿造型，栩栩如生地展現了人物脈搏的劇烈跳蕩。雖只一個人在場，卻造成了異常熱情洋溢的舞臺氛圍?！彼詾檫@幾段戲中要是演得過于拘謹、磨蹭，是不符合杜麗娘的個性和當時的心情和特定環境的。再如“似這等花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨”（“江兒水”）三句曲文，是杜麗娘一腔熱情遭受巨大打擊后的泣訴。為了表現人物此時的激憤心情，只見她隨著唱腔的揭牌，把兩只水袖先后交叉甩搭上雙肩，做抱肩動作，雙腳踩起作彈動，來強化表現杜麗娘“自己主宰命運”的決心。再加上“云袖”“甩袖”“搭袖”“卷袖”“蕩袖”等一些列強烈的戲曲舞蹈，來刻畫杜麗娘悶懷郁結、悲憤控訴的強烈情緒。戲的結尾，杜麗娘悲痛地唱到“難道我再到這亭園，則掙的個長眠和短眠？知怎生情悵然，知怎生淚暗懸？”（“前腔”）實在是淚隨聲下了。她不得不問：難道只有夢中和死后才能再到這里來嗎？而現實生活中卻永遠得不到幸福嗎？這一提問，是何等痛苦??！這個時候，她的表演就顯得含蓄、收斂、深沉，因為這時候的人物已經根本不可能再手舞足蹈了。

接著，春香上場，輕聲呼喚小姐，生怕驚擾了小姐的好夢，這時的杜麗娘才得以恍恍惚惚地醒來，但猶在半夢半醒之中，直到春香伸出雙手攙扶她時，這才真正驚醒，掩面而泣，待末句曲文“少不得樓上花枝也則是照獨眠”時，單腿提起，成一尊醉羅漢的雕像。接著，在春香的扶持下，表示離開了“尋夢”的場所。而在離開時，她強調了回首凝望，以加深杜麗娘表示依依不舍的心情。只見她兩眼深沉地望著遠方，似乎仍然在尋找幸福，腳步踉踉蹌蹌，雙腿軟弱無力地移動著，大幕就在這種氣氛中慢慢閉上了。

張洵澎的傳承、創新，不是紙上談兵，而是融化在她的血液里。

有人說，戲曲流派的形成的標志，除了有扎實的傳統基礎、除了有創新能力，還必須有自己的代表劇目和舞臺藝術形象，張洵澎的代表劇目和代表藝術形象也是可圈可點。

除了《牡丹亭》的杜麗娘，其他如《玉簪記》中的潘妙常，《長生殿》中的楊貴妃，《百花贈劍》中的百花公主，《佳期》中的紅娘，《亭會》中的謝素秋，《說親》中的田氏，《思凡》中的小尼姑，《題曲》中的喬小青……都在觀眾中留下了深刻的印象。

還有一條很要緊，就是要有人承認，圈內、圈外的承認。當然，對張洵澎而言，那更不是問題了。

在“昆曲澎派藝術研習中心”掛牌儀式上，上海昆劇團三任團長：歷任的蔡正仁、郭宇，現任的團長谷好好，悉數到場祝賀。

谷好好在會上激動地說：我很幸運，我的第一個角色應該是張洵澎老師的學生。1986年我從溫州到上海戲校，我跟的第一個老師就是張洵澎老師。今天，我們上昆三任、四個團長（其中史建為現任支部書記）全部出席今天的“昆曲澎湃研習中心”的成立大會，可見張老師為人之好、為人之善。張老師是我們上海昆劇團著名的國寶級的表演藝術家、國家級非遺文化項目代表性的傳承人。她是一位藝術家、也是一位戲曲教育家。作為藝術家，她演過太多的讓我們印象深刻的昆曲作品，賦予每一個人物的澎派特色的標簽，正是那種張揚的、飛舞的鮮亮的標簽，不遮不掩、明快的、跳躍的、滿溢著青春活力的標簽。張老師在舞臺上的張力風情唯美，已注定會留在每一位喜愛昆曲的人的心中。多年來，張老師一直潛心于藝術的教育教學，培養了昆、京、越、甌等各劇種的拔尖人才，曾經獲得過“上海市優秀園丁獎”的榮譽。今天，“昆曲澎派藝術研習中心”開張，澎派弟子濟濟一堂，桃李滿天下。讓我們共同感謝張老師的學生趙津羽女士為“研習中心”付出的心血和努力。祝愿“昆曲澎派藝術研習中心”能夠更好地為推動昆曲的藝術傳承、發展，祝愿“澎派”藝術能夠成為上海乃至中國文化交流的名片，在世界的舞臺上綻放光彩！

張洵澎的大弟子、湖南省昆劇團團長羅艷，特地從遙遠的湖南郴州趕來祝賀，她在發言中數度哽咽，充滿感情地介紹了從35年前拜在張洵澎門下習技藝、學做人的歷程。她說：張老師不僅培養了我，近年來又精心培育出了我們劇團的第一位“梅花獎”得主雷玲；不僅如此，現在湖南省昆劇團中的“澎派”弟子，是除了上昆以外最多的！

被稱為“天下唯一團”的溫州甌劇院院長蔡曉秋，也是特地趕來祝賀老師的“澎派藝術研習中心”正式開張。她激動地講述道：張洵澎老師已經成了我們溫州的名人，不僅我們劇院的同人，就是那些我們甌劇的觀眾，都知道張老師，因為張老師舞臺上下的美征服了我們的觀眾?，F在我也成了甌劇的傳承人，我就要把張老師的“澎派”藝術傳給我們甌劇的下一代，用以培養更多的甌劇接班人！

北方昆曲劇院楊鳳一院長攜全體同仁對“上海昆曲澎派藝術研習中心”的成立表示熱烈祝賀和誠摯敬意！賀信中說：相信中國昆曲藝術在張洵澎老師的精心呵護與辛勤的培育下，一定會結出一個又一個的豐碩成果。僅奉一聯致喜：洵美且異傳昆藝，澎派亦風領超奇。

小貼士：

昆曲“澎派”藝術學生

不完全名單（排名無先后）

昆三班：谷好好（上昆團長、梅花獎獲得者） 沈昳麗 余彬 倪泓 賈艷 金莉萍

昆四班：袁佳

昆五班：姚徐依 蔣珂 汪思雅 蔣詩佳 張莉

張軍工作室：張冉 鄒美玲

湖南昆劇團：羅艷（團長）雷玲（梅花獎獲得者）劉婕

北方昆劇院：周好璐（昆劇名家、傳字輩藝人周傳瑛之孫女） 張媛媛 王麗媛

江蘇昆劇院：孔愛萍 徐超

浙江昆劇團：胡娉 洪倩

永嘉昆劇團：黃苗苗

國家京劇院：李海燕（梅花獎獲得者）董圓圓（梅花獎獲得者）郭霄

北京京劇院：郭瑋 竇曉璇

上海京劇院：史依弘（梅花獎獲得者）

天津京劇院：張蕊麟（京劇名家張世麟之孫女、京劇名家張幼麟之女）

浙江京劇院：羅戎征

河北省河北梆子劇院：許荷英（梅花獎獲得者）

山西省晉劇院：苗潔（梅花獎獲得者）

浙江省甌劇院：蔡曉秋（院長）

上海越劇院：方亞芬（二團團長、梅花獎獲得者）陳穎 陳湜

紹興小百花越劇團：董鑒鴻

河北省邯鄲市豫劇團：韓鵬飛（男旦）

特殊學生：童芷苓

昆曲傳播人：趙津羽（昆曲“澎派藝術研習中心”負責人，已有業余傳人20余人）