談談師范生排演課本劇的“五步法”

摘 要：課本劇是語文學習活動的形式之一，師范生在校期間開展課本劇學習活動既符合語文學習的需要，又符合未來從事教師職業的需求，結合教學實踐，談談師范生排演課本劇的“五步法”。

關鍵詞：師范生 課本劇 排演 五步法

課本劇在語文課堂中不僅能夠提高學生的學習興趣，而且能夠培養學生的聽說讀寫語文能力、語文情感，提高語文素養等，還能夠豐富學生的語言積累，提高藝術的審美能力，是一種綜合的語文學習活動。師范生作為未來的教師，在校期間排演課本劇，既是提升師范生語文素養的需要，更是一種適應職業需求的教育教學能力。在課本劇學習活動中，多數同學普遍比較喜歡排演的過程，因為在排演中能夠挖掘自己的潛力，表現一個與生活中不同的自己，獲得意想不到的情感體驗。但是對于師范生而言，既是課本劇活動的實踐者，更是課本劇活動的學習者，通過實踐活動，他們必須要獲取經驗，為今后的職業發展鋪墊。因此，教師在指導師范生開展排演時，應讓師范生準確地掌握課本劇排演的幾個步驟，在實踐中，筆者總結出“定、選、練、排、演”的“五步法”，用于指導師范生開展課本劇排演。

一、定：確定劇本，博采眾長

正式排演之前，要最終確定劇本。如果排演的群體中，每位同學都創作了一個劇本，那么該采用誰的更合適？這將考驗學生的分析鑒賞能力，同時也將激起學生的思維碰撞。每個劇本，大家都要進行討論衡量，從演出的實際出發，如演員、道具、服裝的限制等選擇最適合演出的，如果不能確定的時候，教師要及時鼓勵博采眾長，把相同劇本中的精華薈萃，重新修改，確定劇本。劇本一旦確定后，師生還要進行再次討論，明確劇本中的矛盾沖突、主題中心、結構情節、人物關系，研究人物特征、場景設計、舞臺調度、服飾動作等，統一認識，為下一環節做好準備。

二、選：選擇演員，挖掘個性

“戲劇藝術的中心要素和根本要素，是演員的表演藝術”[1]，課本劇的排演中，演員的挑選十分重要。學生來演課本劇，自然演員就是自己，而師范生之前有過課本劇表演經驗的人很少，就連有過舞臺表演經驗的人也很少。而且，師范生劇本中有很多是改編自小學課文，許多角色是小學生。因此，在選擇演員和分派角色時，誰來出演更合適？這一環節的基本原則首先是尊重學生，建議不要指定，采取自愿報名的方式，如果遇到多個人選擇同一角色的情況，除了安排AB角的方式外，還可以通過初期角色會演的方式最終確定。

學生排練時，可以分組進行，該小組既可以是老師指定，也可以由同學們自由組合，每組可以選擇一位組長，負責統籌安排。要發揮組長的作用，讓其根據本組同學在表演、化妝、形象、朗誦等方面的不同特長，溝通協調本組演員的具體安排。如果組內有“性格演員”固然很好，但在實際排演中，學生周圍更多的是“本色演員”。筆者在組織學生排演《紅樓夢》片斷時，有一位學生外貌上小臉，尖下巴，外型上有些象林黛玉，但實際性格卻是個“假小子”，很多人都認為她肯定不能演好，但是該組同學斟酌再三，還是請其出演林黛玉的角色，沒想到，這個學生排演中著實下了一番苦功夫，最后演出時，連聲音都變了腔調，酷似柔弱的嬌小姐，讓所有同學刮目相看。其實，選擇演員正是對學生個性潛力挖掘的過程。

課本劇一般不長，多則幾個或十幾個演員，少則只有一二個演員，但更多的同學還是想展示自己的。因此，最后的演出成功并不是主要目的，應更著重于鼓勵學生的全員參與，在排演中提升學生語言交際能力才是最重要的。

三、練：訓練語言，塑造角色

課本劇作為戲劇，是語言的藝術，因此，訓練戲劇語言的要求對于師范生來說也同樣重要。盡管每天師范生都要進行三字一畫的訓練。但是，對于戲劇中如何“說話”的藝術要求卻知之甚少，因此演員確定后不要急于進入表演，要教會學生區分日常說話與臺詞語言的拿捏，教會學生如何進行表意傳情，如何將聲音清晰地送入觀眾耳中。因此演員要首先進行語言及臺詞訓練，教師此時要起到更好的示范和指導作用，也可以請有專長的同學協助指導。教師指導的重點，應放在速度、語調、節奏、語氣的掌握上，對于能夠推動情節，表現人物特征的人物對話，要斟酌揣摩，最大程度地發揮語言的魅力。師范生演小孩子或小動物時難度比較大，既有年齡的原因也有心理的原因，但是表演時一定要避免孩子腔、故作天真腔。

塑造人物角色，進入角色的世界往往是學生最難實現的。有些同學排演了很長一段時間還無法沉入角色，表演時甚至會自己“笑場”。筆者認為塑造人物角色應當堅持“背—煉—靜—演”四個步驟，“背”即熟背臺詞，不講究臺詞的抑揚頓挫，先讓學生把所有的臺詞記得鬼瓜爛熟，本組之間可以相互提問；“煉”即煉鑄臺詞，不僅僅是練習臺詞，而且要逐字逐句地分析臺詞的處理，根據課文的主旨要求，人物的性格特點恰當地處理聲音；“靜”即靜心靜聽，不發聲音地想象演出情景，在安靜的環境中傾聽自己臺詞的表現力；“演”即內心情緒外化，服從整體調度，將角色的內心情緒用自身的肢體語言自然地呈現。課本劇的排練，不像戲劇表演，沒有以導演為中心，更沒有專家的指導，更多地要發揮學生的自我作用，只有學生主動地理解劇情，分析潛臺詞，才能使角色具有神韻。

排演課本劇雖然沒有話劇那么細致、復雜，看起來只要把內容演出來即可，實際上，如果認真揣摩，細致排練，按照上面的要求去做，就能拓展師范生知識外延，真正發揮課本劇的內涵作用。

四、排：分節排練，凝練細節

課本劇由于劇目時間一般不長，可以采取先粗排，再細排的方式。首先演員們進行粗線條連排，明確整個戲劇過程，在連排中如果發現大的情節上不合理的地方可以及時進行調整，先把情節脈絡理清后再進行細排。細排應建立在學生對自己扮演的角色拿捏比較到位的基礎上進行，采取分節排練的方式，將劇本分成段，然后集中排練涉及到人物交叉、人物關系、角色發展及人員調度等部分，要注意在細節上體現人物的性格。

如《半截蠟燭》中有一段情節：德國軍官圍著藏有情報的蠟燭下看著地圖，媽媽、哥哥兩次借口都沒有能把蠟燭拿走，眼看著蠟燭快要燃盡，情報有可能泄露，小主人公杰奎琳勇敢而又平靜地走到德國軍官面前，可愛地索要燭臺上樓睡覺。學生排練時，大多處理成杰奎琳對著臺口說話，說明內心的緊張，然后再去索要蠟燭，每個演員的性格未能充分展示。但是有一組同學卻給演員設計了一組動作，先是拿起身邊的玩具小熊，輕輕地哼起當地民謠，輔以背景音樂，德國軍官被音樂聲吸引了，緩緩地注視著小杰奎琳，媽媽和哥哥的手緊緊地握在一起，緊張地盯著蠟燭，小杰奎琳哼著歌自然地走到軍官面前，要求拿著蠟燭上樓睡覺。一切顯得緊張又自然，而且由于背景音樂的加入，時間似乎一下子停頓，更帶來一種緊張的壓迫感。細節的處理使矛盾沖突異常明顯，也讓觀眾似乎看到了德國軍官內心情緒的轉化。

由此可見，課本劇雖短，但是細節是其成功的關鍵，教師指導時要讓學生精心設計細節動作，大膽地處理角色，讓每個劇目因為細節而生動起來。

五、演：制作道具 正式演出

師范生多才多藝，很多都是能工巧匠，要發揮師范生的這一特長，鼓勵學生準備道具時盡可能費用低廉，發揮學生的創新創造能力。如將飲料瓶截斷后裹上一層黑紙，拴上兩根細繩就成了古代人的發髻；將廢舊的綠色地墊剪一剪，黏在板凳上，豎起來就代表了草地；扯一塊黃色的布，幾筆描畫就成了皇帝的龍袍……在服裝道具的準備上，教師基本不需要過問，學生幾乎都可以完成，也為他們今后指導小學生排演課本劇提供了鍛煉機會。

課本劇正式表演的時間可能只是十幾分鐘，但是整個排演過程卻讓學生真正提升了語文素養。演出者通過實際參演切身感悟著語文的魅力，觀眾通過欣賞課本劇，發現了課文中所未曾體味的真實之美，更深入地理解了文本。

注釋：

[1]譚霈生，路海波：《話劇藝術概論》，中國戲劇出版社，1986年版，第234頁。

（苗蘇莉 江蘇徐州 徐州高等師范學校 221116）